这20个狂草字，九成读者难识，古帖笔路一眼辨。

这二十个狂草字，九成人都叫不出名，却一眼看得出怀素、张旭的影子。太像古人，有人就嘀咕：老这么“师古”，会不会把自己写没了？于是得问一句——书法讲究师古，到底是借梯登高，还是固步自封？

不是，师古要看你怎么师了。形与神,如果仅仅学习的是古人的字迹、形状，那师古必然是固步自封，两千年书法便陈陈相因，毫无趣味。但正如董其昌说：书家未有师古而不化者也。

学习古人的神。即书法审美，表达性情、韵味，而不是写死的结构。这东西就是艺术的本质了，不是古人这样所以这样，王羲之这样所以这样，而是艺术本身就应该这样。那这样的师古，写出自己的情味的师古，其本质正在创新，怎么能是固步自封呢？黄庭坚说：随人作计终后人，自成一家始逼真。

我们看书法史，也确实是在不断推进，演化，发展的。唐宋元明清，并没有完全是晋人的样子。每个朝代都有新的东西加进来。

古人写字讲究的是写心（书，心画也）、写新，所谓师古，其实是师心、师新。

何况在诠释学的意义上来说，每个人对“古”的理解都是不同的，谁说得都有道理，谁也说服不了谁。当然就谁也封不住书法前行的脚步。

书法讲究师古，是不是一种固步自封表现形式呢？我认为不是的，因为古人的书法所传承下来的东西都是非常优秀，非常经典，非常好的东西。我们学习书法呢，那要把过去的好的精华东西拿来，来丰富充实我们的知识。提高我们的书法水平。这是很好的，很有必要的。中国字是方块字。过去有各种书法的表现形式。而那么多的表现形式，恰恰是古人当时最为流行的，也是创造者。那么我们现在平时写的字都是简体字。繁体字还有其他的表现形式 像楷书，隶书卷书等等。都是从古而来，那我们把古时的东西拿来进行学习。不是固步自封，而是让我们学习书法有了更准确的一个方向。会提高的很快。会让你的书法水平越来越高。

师古而不泥古，如果没有继承岂不成了空中楼阁？写毛笔字首先应从描红临帖开始，但临摹再好也是模仿别人的东西，要想写出自己写出个性，就需要一个漫长时间的积累，就需要博采众长，在前人基础上更进一步。要想写好毛笔字首先是继承然后才能谈到发展，否则写出来的不是丑书就是江湖字。

师古就是向老师学习，就是继承，这是古今皆然的真理。人类文明代代相传不断发展创造，就离不开这种学习创新。哪个读书人不是先向老师学习？问题是“师古”不能“泥古”，需要继承，更需要创新。学习书法，首先就要习帖，学习写好正楷。通过习帖，了解熟悉汉字结构，了解熟悉书写的笔法笔顺，搭好架子，夯实基础。基础夯实了，就可以慢慢形成自己的特点风格。中国的书法大家都是这样练成的。

当然，学写字也不一定要临帖，也能写好，但学习书法，要想写出个样子，就非临帖不可。其实问题的根本还不是临不临帖的问题，而是对待学习的认识和态度，对待向前人，向老师，向能人学习的认识和态度问题。解决不好这个问题，一个人就难有进步和发展。