中国音乐剧教育下一站：从培养演员到培养全产业链人才

来源：光明日报

2025年12月10日至11日，第二届《因乐聚》中文原创音乐剧集锦展演登陆北京艺术中心。大幕拉开，舞台上一条阶梯光影划破黑暗，两侧逐渐亮起从1995到2025三十个年份数字，象征着中国音乐剧教育走过的三十年时光。近年来，国内音乐剧市场持续升温，观众群体不断壮大。此次集锦展演更是开票仅2分钟便全部售罄，成为当下中国音乐剧热潮的明证。在行业稳步前行的背后，正是大量优秀专业人才的持续输送奠定的坚实基础。近期，在由北京舞蹈学院主办，中国音乐剧协会创作专业委员会、北京舞蹈学院音乐剧系承办的“中国经验 北京实践——音乐剧创作与产业融合发展研讨会”上，来自高校、行业与市场一线的与会者回顾中国音乐剧近三十年发展历程，共同聚焦中国音乐剧教育与产业的协同发展这一课题。

1992年，武汉市艺术学校创办中国第一个中专音乐剧表演班；三年后，北京舞蹈学院和中央戏剧学院同时开设音乐剧专业，标志着中国音乐剧专业教育的正式起步。“在这三十年间，我国音乐剧经历了从引进学习国外剧目、落地改编经典作品，到原创作品不断涌现、市场活力持续激发的发展历程”，中国戏剧家协会分党组副书记、秘书长傅亦轩认为，正是一代代教育家和艺术家的辛勤耕耘，让音乐剧在中国扎下根，开出具有时代气息和蕴含中式审美的花朵。

《2025中国音乐剧市场年度报告》显示，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，票房收入18.07亿元，观众人数818.59万人次。其中，中文音乐剧上演剧目数量和场次远超原版引进剧。

“如今中国音乐剧市场上既有国际经典，也有受市场认可的原创作品，创作题材涵盖中国传统文化、革命历史、现实生活等多个领域，在音乐创作、舞蹈编排上大量融入中国民族器乐、戏曲非遗等表达方式。”北京保利剧院管理有限公司常务副总经理张朝慧对中国音乐剧日益丰富多样的创作生态有着切身感受。如近几年国风音乐剧成为演出市场“黑马”，《锦衣卫之刀与花》《飞天》《南孔》等作品以中华传统文化为内核，融合现代舞台技术，在国内市场实现票房、口碑双丰收，并走向新加坡、马来西亚等海外市场。

在北京舞蹈学院院长许锐看来，大量原创音乐剧作品的出现，说明独具特色的中国音乐剧表演人才体系已基本建构起来，“不仅在北京、上海，还有一些地方院校也培养了一批兼具艺术素养和舞台表现力的表演人才，活跃在大小舞台”。与此同时，许锐提出，这预示着音乐剧教育也应进入新阶段，“过去三十年我们的人才培养以表演人才为主，其他人才培养并不完全在音乐剧自身专业和产业逻辑里面”。当下，与表演人才相比，音乐剧行业链条中其他环节专业人才培养滞后，作品的创作研发体系仍不完善。

对此，当年策划开办北京舞蹈学院音乐剧教育的北京舞蹈学院原院长吕艺生深有感触，“我们目前仍沿用话剧的生产模式，编剧、导演、演员各干各的”。他以国外热门音乐剧《汉密尔顿》为例，“其编剧、作曲、主演都是一个人，我国音乐剧要进一步发展，须培养具备整合能力的复合型人才，构建稳定、成熟的制作班底”。

原创音乐剧需要的不仅是“好演员”，这一观点更是在业界达成共识。高度的商业集成性、成熟的制作人体系、以驻演为核心的产业模式、与流行文化紧密的联系……在一部成功的音乐剧身上，往往能看到这些商业要素。如何让课堂教学与产业需求实现精准对接，成为中国音乐剧教育迈向更高质量发展的新命题。

“应在人才培养阶段加大商业演出实践，这样学生们才能真正看到音乐剧产业的全链条，真正在创作和制作环境中提升综合能力。”开心麻花董事长张晨认为。以上海、北京为代表的音乐剧产业集聚地，音乐剧制作公司云集，剧场资源丰富，许多原创剧目的创、排、演全链条都在此完成，为高校音乐剧教育提供了天然的产业土壤。

国内一些音乐剧院系已经探索出一些宝贵的经验。上海戏剧学院表演系主任肖英介绍，上海戏剧学院音乐剧专业自成立以来，将《芝加哥》《理发师陶德》等七部经典剧目作为毕业大戏推向市场，以公益票价公演，累计票房超过120万元。“票房与口碑的压力直接促进教学排练制作全流程对标行业标准，让学生在上台前就建立起完整的剧目产品和观众意识。”肖英说。

中国国家话剧院制作人李东认为，面对买票的观众进行演出与在学校中演出对学生们来说是完全不同的体验，他举例，“在沉浸式原创音乐剧《金风玉露》中，有20位演员是来自北京舞蹈学院的学生，这些孩子就和专业演员们一样，演出后在社交平台看观众点评，他们会发现在学校学的东西马上就能用到，获得了极大的自信。”与此同时，李东提出，“产教融合”还须和学校的评估体系挂钩，只有这样，才能构建真正有效的产学研协同体系。