【民族艺术研究 · 全文推送】徐 望 | 跨媒介与跨媒体——数智时代戏曲艺术守正创新的双重转场

跨媒介与跨媒体——数智时代戏曲艺术守正创新的双重转场

徐 望

摘 要：当下，数字技术与智能技术快速发展，广泛赋能文化艺术创作与传播。数智时代下的戏曲艺术正在开启“跨媒介”与“跨媒体”的双重转场进程。戏曲的跨媒介转场，是本体论意义上的转场，指向艺术跨界融合，表现为艺术场转换、演员转场、观众转场等。戏曲的跨媒体转场，是传播论意义上的转场，指向传播矩阵打造，表现为多端沉浸、融媒新生、流量竞逐等。这样的双重转场，使戏曲的艺术本体性同时遭遇了解构与重构的挑战与机遇，在推动戏曲破圈传播的同时也带来了异化风险。戏曲艺术要通过双重转场，实现从“技术化生存”到“技术化生长”的技艺飞跃。这就要求相关艺术主体始终以“守正创新”为价值导向，展开兼顾技术自新与文化自觉的深层对话。

关键词：跨媒介；跨媒体；数智时代戏曲艺术；守正创新；转场

作者简介：徐望，南京林业大学艺术设计学院副研究员、硕士研究生导师；南京艺术学院紫金文创研究院特约研究员。

基金项目：本文为 国家社科基金艺术学项目“多元融通视域下的新时代文化消费研究”（项目批准号：22BH143）、江苏高校哲学社会科学研究重大项目“当代江苏剧场研究”（项目批准号：2023SJZD097） 的阶段性研究成果。

《民族艺术研究》杂志2025年第6期“戏剧学”栏目刊出 2025年12月28日出刊

“数字化+智能化”的数智化进程正改变着当代社会的生产力基础，形成了新质生产力，其必然推动文化艺术生产方式的大变革。戏曲艺术如今正在遭遇着市场缩水、观众流失、技艺失传、剧种濒危、人才青黄不接等传承困境。在这样的生存焦虑中，戏曲艺术也在不断探寻转型出路，5G、VR、AR、MR、AI等数智技术为戏曲艺术的转型提供了关键机遇与市场选择。这一转型包含着戏曲在本体论与传播论两个层面的双重转场，即跨媒介转场与跨媒体转场。在双重转场的过程中，传统舞台“一桌二椅”的写意美学与数字原住民的审美经验、艺术接受（与消费）习性日渐疏离；新媒体“流量为王”价值观下的“短平快”“碎片化”“算法推荐”等传播语法，与传统戏曲表演程式形成深刻割裂；技术奇观对艺术本体形成遮蔽；消费主义与娱乐化倾向对戏曲内涵形成解构，戏曲的原真“灵韵”与传统美学基因面临着被技术异化与价值失落的风险。而与此同时，AI数字人实现了梅兰芳先生的数字孪生，可重现大师风姿；游戏《原神》《黑神话·悟空》中的戏曲唱段、戏曲元素成为当代网络文艺的破圈现象；沉浸式戏曲《黛玉葬花》运用VR技术拓展写意情境，焕新经典剧目的叙事体验；环境式越剧《新龙门客栈》以非传统舞台吸引了70%的非传统观众……技术正以前所未有的力度重构着戏曲的媒介形态与传播生态。当今时代，契机与危机并存，数智时代戏曲艺术如何在双重转场中守正创新，在守正创新中不断深化双重转场，是亟待探索的问题。这一问题不仅关乎着戏曲艺术的当代存续，还触及了传统文化在现代文明中何去何从的根本走向。

当前，已有一系列关于科技赋能中华文脉赓续的国家政策文献，提出了运用现代技术手段，发挥新媒介、新媒体的力量，推动中华优秀传统文化与文化遗产传承创新。在科技激发戏曲艺术新的生命力方面，学界也展开了视角丰富的研究。本文将视点同时投射在戏曲的本体论与传播论两个层面，全面探析戏曲的跨媒介与跨媒体双重转场，既高度契合数智时代的“技与艺”的大转型浪潮，又深度聚焦戏曲艺术形式与内容、传播与接受的时代变奏，以求产生一定的理论与现实意义。

一、数智时代加速戏曲跨媒介创作与跨媒体传播

科技突飞猛进，人类社会已经跨过了以“数字化+智能化”为表征的第四次工业革命（工业4.0）的门槛 。科技迭代产生了“蝴蝶效应”，广泛且深刻地影响着艺术创作与传播全生命周期，推动着艺术的创作与表现媒介、传播与交互媒体不断嬗变。艺术的新形态、新业态纷呈，艺术与科技互生已是不可扭转的时代大势。当下，跨媒介创作与跨媒体传播双重路径为艺术发展注入了双重动力，分别指向艺术本体的传承性创新与传播生态的系统性重构，激发着艺术展现新的张力。戏曲作为中国独有的一门艺术，在数智时代，既要回归本体，守正传统，又要面向未来，创新发展，将新技术发展为新动力，激发传统戏曲艺术的新生命力。

数智化是数字化与智能化深度融合的技术革新，是数字化的高级形态，“数智时代”，质言之即“数字时代”的升级跃迁。数智时代为艺术生产提供了强大的新质生产力，“虚实交融”“人机交互”“数字孪生”“沉浸式体验”“AIGC创作”“数字分身”“人形机器人”“后人类”“后身体”“硅基生命”等一系列新术语纷至沓来，成为注解当代文化艺术的关键词，为戏曲艺术注入了新发展动能。

（一）跨媒介：戏曲创作的时代样态

“跨媒介”（intermedium）是一个反映艺术创作与表现媒介交叉迁移与文本形式交互变异的概念，于1966年由美国激浪派艺术家希金斯（Dick Higgins）首次提出，意在说明艺术作品媒介形式、各种媒介间位置关系的变化。1983年，“跨媒介性”（intermediality）一词由德国学者汉森-洛夫基于与“互文性”（intertextuality）一词的类比之上提出，凸显了跨媒介艺术作品的文本间性与媒介间性。

艺术有着纷繁的门类，每一门类的艺术有其本有的本体性媒介——语言文字是文学的媒介、图像造型是美术的媒介、声音乐韵是音乐的媒介、动作表情是舞蹈的媒介，而戏曲、戏剧、影视等本身就是综合媒介艺术。所谓的“艺术跨媒介”就是某一门类的艺术超越（“跃出”）本体媒介的窠臼，以一种“出位之思”去谋求媒介碰撞与融合，借助非本体媒介的优势，创造新的艺术形式，表达新的形式意蕴，带来新的美感体验。所谓的“跨媒介艺术”就是融合不同门类艺术的本体性媒介的艺术。艺术创作的跨媒介样态显示了艺术媒介的拓扑性，表征着艺术的媒介形式具有无限新变潜力，而一门艺术的本体特性仍有守正传承的可能性。技术迭代并不会造成艺术迭代，艺术的传统媒介形式不会消亡，而是会与新的技术媒介融合新生。

戏曲作为一个重要的艺术门类，符合艺术的一般发展规律与趋势，已然呈现出了跨媒介的创作样态。随着数智化进程的开启，戏曲媒介已经产生了巨大变化，数智媒介（如数字图像、影像、景象，智能文本、影音，区块链加密图文等）成为新型媒介，广泛地为艺术作品所运用。当代戏曲之跨媒介，早已不仅仅指涉其跨出本门艺术的本体性媒介，而更多地指向了对于新型技术媒介的积极运用。跨媒介无疑是戏曲创作的主流时代样态，是生产力革命的产物，也是社会上层建筑演进的必然。

（二）跨媒体：戏曲传播的时代生态

媒体大融合是全球媒体发展的现时进程。传统媒体（印刷物、讲演场、舞台、广播、电视等）与新兴媒体（互联网与移动互联网、物联网等）更加快速、更加广泛、更加深层地融合在一起，形成了全媒体传播语境。这是中国当代文化艺术传播的宏观语境。2022年，党的二十大报告明确提出“加强全媒体传播体系建设”。“全媒体传播”不仅是一项由上而下的顶层设计，还是一种由下而上的传播自觉。在文化艺术界，从文化艺术的创造主体（艺术家、主创团队）、经营主体（文化市场主体）、传播主体（文化传媒机构、平台及其工作者），到消费主体（文化产品消费者），无不自觉地开展着跨媒体、多平台传播。对于创造主体而言，跨媒体传播是扩大作品与自身影响力的重要手段；对于经营主体，跨媒体传播是品牌打造、市场造势的必要途径；对于传播主体，跨媒体传播已经是一种当下的“行业本能”；对于消费主体，跨媒体传播是一项“人人皆可运营自媒体，人人皆可打造私域IP”的日常实践。

跨媒体传播无疑是当下艺术传播的时代生态，展现出了高速率、广覆盖、跨圈层与显著的人民性特征，形成了去传统中心（威权中心）化的块茎状传播网。跨媒体传播作为这个时代艺术传播的主流范式，体现了各类艺术主体不约而同地跨越多元媒体平台，搭建立体的艺术叙事世界的自觉和努力。戏曲艺术的传播主体和受众都已自觉地融入了这一时代大潮。

二、戏曲本体转场：数智时代戏曲艺术的跨媒介转场

数智技术全面渗透于戏曲艺术中，已然超越了技术工具的效用，从而深入作用于艺术本体存在方式的解构与重构，对于戏曲的创作与表演、表演与接受主体存在场域和样态，都产生了深刻影响，推动着戏曲艺术发生本体论意义上的转场。这一转场不但指向艺术媒介的迁移，指向戏曲艺术与影视、微影像、游戏等多门类艺术的跨界融合，还指向戏曲艺术的系统性变革，指向一种“跨界破圈—人机交互—数身临境”的三位一体式新型戏曲存在样态。由此，戏曲艺术本体因数智技术的介入经历了解构与重构，走向了虚实交融的场域与样态。戏曲通过跨媒介融合拓展了艺术边界，远远地超出了戏剧这一艺术门类，获得了极为丰富的表现形式，其本体性的美学基因更被赋予了数智“灵韵”——尽管其中存在诸多引人忧思的问题。

（一）艺术场转换：从戏曲场转向影游场

戏曲本身是一门综合媒介艺术，综合运用文学、美术、设计、音乐、舞蹈、武术、杂技等多门类艺术媒介来呈现。王国维用“以歌舞演故事”寥寥数语对于戏曲下了一个最简明的定义。应该说，戏曲自诞生之时，就跨越并融通了多个艺术场。

进入数智时代，数智媒介带来了戏曲艺术的新转场。戏曲表演场已然常态化地转向了影视、微影像（短视频、微电影、微短剧、微纪录片等）、游戏等全面搭载数智媒介的表演场。尽管戏曲电影、戏曲电视剧并非新事物，但数智技术的发展有力地推动了戏曲电影、戏曲电视剧的品质飞跃，使得传统戏曲舞台上难以呈现的特效“横溢”荧屏，给观众带来视听震撼，营造出超越舞台的戏曲审美情境。如2021年上映的粤剧电影《白蛇传·情》，通过精良的影像制作，创造出了唯美的水墨画境与绝美的诗情意境，实现了戏曲写意美学与4K数字影像技术的珠联璧合。同时，在“刷”微影像成为当代民众一大休闲娱乐项目的今天，戏曲艺术与微影像媒介的结合，不但是戏曲本体的一种新转场，也实践着戏曲文化的传承创新。

戏曲场跨入游戏场，亦是当代戏曲艺术践行中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的具体实践。“戏游融合”催生了戏曲叙事新范式，典型案例如游戏《原神》中的京剧角色“云堇”，其唱段设计既保留了西皮二黄的板式结构，又通过玩家互动触发不同剧情分支。玩家（观众）在战斗场景中积累的“戏曲能量值”，可解锁《神女劈观·唤情》的不同演绎版本。这种叙事机制将戏曲从传统的线性演绎转变为虚实交互场景中的“数据库调用”，演进了巴尔特（Roland Barthes）所谓的“作者之死”叙事形态——接受者（读者、观众等）成为叙事共建者与具身（临境）叙事者。又如，深圳市粤剧团制作演出的大型创新粤剧《决战之燎原》，以金山集团旗下西山居公司游戏《剑网3》为故事蓝本，通过“戏曲+网游+科技”的跨界融合方式，以高燃的配乐、惊艳的武打设计、酷炫的舞美效果以及传统戏曲服饰美学的数字化解构和现代化转译，构建起“新古典武侠美学”视觉体系与戏曲新风格，实现了非遗文化与网络游戏的破壁碰撞，吸引了大批“Z世代”青年观众。2025年国庆期间，一经开票，仅15分钟票房就突破20万元，创下了深圳市粤剧团的历史性销售纪录。

在影游场中不断裂变、新生的戏曲，为观众带来了全新的审美体验。然而，当技术允许人造的图像、影像、景象无限逼近物理真实时，戏曲“以鞭代马、以桨代舟”的虚拟美学可能被视觉奇观湮没。随着视觉形象的一再具象化，感官刺激的不断强化，“景随情生”的意象空间也趋于消解。这种技术写实主义倾向对于主体审美经验造成了过度干涉，印证了梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）关于技术过度介入，可能干扰身体这一知觉媒介，割裂主体与艺术本体知觉统一的反思。而游戏场域中，戏曲从线性叙事到互动叙事的质变，也有可能造成戏曲的表演程式、文化仪式被篡改，甚至一幕戏的结局可能由玩家（观众）投票而随意修改，致使戏曲本体及其蕴含的历史叙事被解构，滑向高度娱乐化的游戏。

（二）演员转场：从真人角色转向人机交互

数智技术重新定义了“角色”与“表演”的范畴，将戏曲表演从身心合一的“手眼身法步”技艺展现，推向人机交互（包括人与虚拟数字人、人与人形机器人等）的技术全面解析与渗透场域。如通过高精度表情动作捕捉与AI深度学习，梅兰芳孪生数字人已在舞台上复活，其数字水袖的运动轨迹精度达到了0.01毫米，眼波流转的微表情通过情感计算算法还原。这种数智化的形神再造引发了技术迷思：当算法通过17万帧影像数据模拟出大师的兰花指时，程式动作的“形似”能否承载“眼中有戏，心中有情”的戏曲表演艺术精髓？今时今日，在AI大模型训练项目中，AI对识别人类表情、动作、口吻、语气并模拟人类情绪、情感，已日渐“娴熟”。然而，AI对人类复杂的情感层解析度还远远不够，如可以识别和模拟“悲愤”表情和情感，但未曾真正体验也不能理解“悲中带傲”“愤中含哀”的情感差异——AI数字分身还只是人类身与心的浅层仿像，技术还原有其限阈。这也造成了数字孪生角色的技术伦理困境：技术越追求精准复刻，越可能将活态艺术降维为可量化的数据标本。

粤剧电影《白蛇传·情》中，许仙与虚拟白蛇的互动通过实时动态捕捉与AI视像、声像渲染实现。真人角色需要在程式化表演中精准匹配数字角色的反馈节奏，如：水漫金山场景中，演员的踢枪动作必须与虚拟水波的涌动频率同步，戏曲传统四功五法被强行加注了“技术同步率”新标准。这种交互模式颠覆了“剧本—程式—表演”的传统戏曲表演模式，形成了“剧本—算法—表演”的技术化表演关系。技术的高度介入可能异化戏曲表演本体，导致演员成为被动匹配算法模型的“提线木偶”。海德格尔的“技术座架”理论在此显现出现实的批判力量——当技术逻辑主宰表演时，演员的主体性可能沦为算法操控的对象。

当然，人机交互的新型表演模式使得虚拟数字人、人形机器人等的表演与真人角色形成了共时、共场的对话，创造了全新的舞台景象与观赏体验。应当确认与把握的是，人机交互从未指向技术对人的取代，而是基于“以人为中心”的交互协同模式增强艺术表现力：数智技术可以精准抓捕、复现程式动作，真人演员则专注于情感表达与即兴创作。这种转场还重塑了戏曲表演的“第四堵墙”，演员既在现实空间中演绎角色，又通过数字分身参与虚拟叙事，形成了双重表演维度。

（三）观众转场：从肉身在场转向数身临境

数智技术重构了观演场域的时空逻辑，造就了戏曲接受的新型感知范式，“数身临境”成了新型观演方式，更迭了戏曲审美的经验结构。“元宇宙”技术打破了戏曲舞台的物理边界，建构出“可编辑剧场与剧情”。观众可以通过设备建立数字分身，将真实肉身寄寓于虚拟“数身”之中，以“数身”身临戏曲故事之境，并通过传感技术，实时编辑虚拟戏曲场景和剧情，如以手势操控花开花落，按照主观意愿调用配乐等。这种技术推动着单向的“演与看”转化为交互式的“演与参与”，大大提升了观众的具身参与度、入戏共情度，实现了沉浸式观演。但当观众可以随心所欲改变戏曲叙事情境与情节时，鲍德里亚（Jean Baudrillard）早已关注到的拟像吞噬真实的现象也随之产生，戏曲作为文化记忆载体的稳定性遭遇着前所未有的挑战。

人类社会正在经历着“感官技术化”的历史阶段 ，随着技术的发展，VR技术可同步呈现唱腔的声波形态，戏曲唱词、乐韵终有一日可以转化为神经触发电信号，可以为观众带来视、听、嗅、味、触、多感官联觉交感的沉浸式体验，推动戏曲艺术突破视听感知的阈界，打造全感官全息审美感知场。当观众同时接收多种感觉经验刺激时，对唱词、身段意蕴的关注度可能下降，形成“感官过载”与“知觉失焦”的悖反状态，导致审美意义流失。本雅明（Walter Benjamin）所担忧的技术造成艺术原真性“灵韵”（Aura）消逝的问题在技与艺的同频发展史中一再呈现——技术越追求“身临其境”，越可能遮蔽戏曲“传神写意”的美学特质。然而，桑塔格（Susan Sontag）在20世纪70年代评论道：“每个时代，都有重塑‘灵韵’的项目。”戴维斯（Douglas Davis）在《数字化复制时代的艺术作品》（1995年）中更站在与本雅明对立的立场上，极力肯定了技术演化必然重塑艺术之灵。

三、戏曲传播转场：数智时代戏曲艺术的跨媒体转场

数智时代的戏曲传播，已从单向度的舞台输出转向多维度的跨媒体互动。在“云端—融媒—流量”的三重动力驱动下，戏曲传播的多元媒体平台矩阵日益壮大，形成了多端沉浸、全媒融合、流量竞逐的复合生态。传播矩阵的扩张既带来受众触达率的几何级增长，也潜藏着戏曲文化娱乐化、戏曲价值浅表化、戏曲艺术逻辑被异化的风险。如何在跨媒体转场中实现从“传播覆盖”到“意义抵达”的质变，成为戏曲守正创新的关键命题。

（一）多端沉浸：从舞台到云端、从现场到线上

数智技术不断拓展着戏曲传播的时空维度，形成了从舞台到云端、从现场到线上的多端联动、多维沉浸格局，推动戏曲走出剧场的围墙，走向无边界的媒体平台，从“现场艺术”转变为“超时空艺术”，在一定程度上更迭了观众的观演习惯，促进了戏曲文化的超时空广域化传播。

随着网络直播技术的成熟与网络视频平台的迅猛发展，戏曲的“云端迁徙”已成技术驱动下的必然，演出演播“双演并举”成为主流。2021年起，国家京剧院联合中国移动咪咕文化科技有限公司，在春节期间以“云大戏，过大年”为主题，在“5G+4K+VR”的技术加持下，面向全球观众演播经典剧目《龙凤呈祥》。据统计，演播运营收入2021年为30余万元，2022年超100万元，2023年接近150万元，还创造了不菲的文创衍生品销售额。这一案例充分说明了新时代戏曲观众对戏曲传播转场的“喜闻乐见”。2022年，抖音推出“DOU有好戏”计划，迄今已有逾百家戏曲院团及机构、千余名戏曲演员入驻其中，云端献艺，这直接推动了戏曲类短视频播放量的大幅度提升。在短视频“刷戏”的观众中，“Z世代”占比接近50%。然而，云端传播的碎片化特质导致戏曲接受的去语境化：年轻观众可能对一些流传于短视频平台的爆款戏曲唱段有一定熟悉度，但对全剧叙事背景与内容的认知率往往很低，形成了“识段不识戏”的文化断层。

（二）融媒新生：全媒体的大融合传播语境推动戏曲新生

全媒体融合不是简单的平台叠加，而是借助媒体间性，改造、活化戏曲艺术，赋能“新创作—新传播—新消费—新价值”，激发新生机。在新旧媒体大融合的全媒体传播网中，戏曲早已不满足于以线上直播、短视频片段演绎等方式传播，而是充分拥抱和利用新媒体平台特性，积极“整活儿”。如在哔哩哔哩上，带有强烈后现代文化解构语意的戏曲唱段二次创作、戏谑视频屡见不鲜，且往往有着较高点击率，“魔性”弹幕进一步强化了“创评一体”的互动体验——京剧秘本《哈利·波特》选段《邓布利多托孤》、《复仇者联盟》选段《阵前点将》等就是典型案例。观众运用各类社交自媒体平台分享自己感兴趣的戏曲视频，进一步推动了戏曲文化超越传统、破圈新生。

戏曲传播正在形成“短视频引流—长视频深耕—社交媒体互动”的立体矩阵，不但扩大了戏曲的传播力，更深刻影响了戏曲的创演逻辑。当下的戏曲行业从业者，尤其是市场经营主体，更加注重“内容—渠道—受众”的精准适配。这难免导致戏曲这门传统艺术在“市场焦虑”中迎合市场，如以魔改剧情、嫁接流行元素等方式“博眼球”“刷流量”，趋于娱乐化，文化意蕴与价值流失。对此，立足戏曲艺术本体，借助新型传播手段，在戏曲传统与现代表达中寻找平衡点，是戏曲守正创新的时代课题。2023年，浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司打造的环境式越剧《新龙门客栈》在传承戏曲美学特质的基础上，既借助新媒体宣发，又以影视化叙事吸引新观众群体，引发了全媒体接力式传播现象，就是一个可资借鉴的案例。

（三）流量竞逐：媒体“流量至上”畸形价值观异化戏曲传播

运用流式传输技术使数据信息实时流动，实时显现数据流量（使数据流量现象化、可视化）的流媒体是全媒体文化艺术传播格局中的现象表征型媒体。在这样的技术赋能下，戏曲的艺术传承与产业化经营开辟出了新赛道：流媒体平台孵化新一代戏曲网红，直播打赏直接转化为院团营收效益，算法推荐助力小众剧种破圈蝶变——线上流量正在不断转化为线下票房，越来越多在短视频、直播平台上“刷戏”的“潜在戏曲票友”转变成了真正走进剧场的“现实戏曲票友”。

然而，流量逻辑也在重塑戏曲传播的价值坐标系，“数据指标”与“艺术价值”之间的矛盾日渐凸显。各类流媒体平台的算法推荐机制催生了戏曲传播的“高光碎片”策略，即向平台用户大量推送“高光片段”（往往是感官刺激度较高的武打场面或华美唱腔，而细腻的情感演绎常被算法边缘化），碎片化传播戏曲，致使情节片段从整体性语境中剥离，内容与内涵都变得扁平、单薄，戏曲程式化表演的美学意蕴衰减，文化内涵被削减。直播打赏机制更将戏曲表演异化为“流量竞赛”，直接导致了表演策略变异、线上戏曲舞台变味：演员为获得打赏刻意延长“叫好唱段”或增加“互动噱头”，不但破坏了戏曲程式的自然韵律、和谐性、完整性，更致使线上戏曲舞台沦为线上卖艺秀场。当不可量化的艺术价值被折算为一条条确切的流量数据与线上打赏数值时，戏曲艺术的文化价值正在遭受消费社会中的消费主义与审美资本主义意识形态的侵蚀。

“流量至上”的传播策略不但导致艺术表现形式扭曲，还导致了文化附庸、文化失语现象频生，如豫剧版《孤勇者》通过改编流行歌曲一度收获了“流量狂欢”，但这种改编逾越了豫剧原有的音韵规则，导致戏曲成了流行音乐的附庸；某院团将秦腔与电子音乐混搭，因过度使用Auto-Tune修音技术导致“老腔”的苍劲特质丧失。当“流量”与“资本”画上等号时，剧院团、艺术家等竟不惜牺牲戏曲艺术的本体性，以换取短暂的流量。

应该说，媒体的进化一方面推动了戏曲走下高雅艺术殿堂，走向大众娱乐场域。另一方面，戏曲艺术在大众娱乐消费市场中不得不参与“流量竞赛”。尽管通过各种手段，戏曲可以赢得短暂的“流量狂欢”，而本质上是营造了一个巴赫金（Michael Bakhtin）所言之“狂欢化”的审美场域，以表面化的“平权”暂时释放了大众被压抑的情绪，却更深地遮蔽了大众的主体意识，形成了一种“欢乐黑洞”。这种竞逐一时之流量的戏曲传播现象，更反映了戏曲在跨媒体转场中产生的“流量焦虑”症候，以及该症候下剑走偏锋的危险倾向。

四、戏曲守正创新的时代呼唤与价值追寻

数智时代的戏曲艺术正站在历史性转场的十字路口。“守正”与“创新”的辩证关系，既非简单的二元对立，也非肤浅的折中调和，而是需要在技术逻辑与艺术本体、文化传承与时代需求之间构建动态平衡的智慧体系。双重转场的深层张力，本质上是对戏曲艺术何以为继、何以新生的终极追问——唯有在技术狂飙中坚守美学基因，在跨界融合中激活文化根脉，方能实现从“技术化生存”到“技术化生长”的技艺飞跃。

（一）双重转场中的戏曲守正：坚守戏曲传统，平衡技与艺

守正之“正”，既是戏曲艺术的本体性内核，也是数智时代抵御技术异化的价值锚点。这种对于传统的坚守须从三个维度展开。

第一，守护戏曲程式体系，防范技术解构危机。戏曲的“四功五法”程式体系，是千年文化积淀形成的独特美学语言。在跨媒介创演中，须警惕技术对程式体系的解构倾向。如京剧《三岔口》被数字化改编为三维动画短片《新三岔口》，其中运用了动态捕捉技术，将原版戏曲中摸黑打斗的虚拟程式转化为光影特效，虽增强了视觉冲击，却消解了“以虚写实”的表演智慧。因而，戏曲转场中“守正”的关键一点在于守护程式体系中“不可数据化”的部分。AI虽可复现“云手”的轨迹参数，却难以捕捉名角“手眼身法步”中微妙的“劲头”“心法”。这要求在以人为本的前提下运用现代技术建立“戏曲程式图谱”，既将唱腔韵律、身段手势等程式要素以技术手段呈现、传播，又要始终明确并坚信戏曲艺术离不开人，人的自然化表演不能为机器的技术化表演所取代，要同步限制技术涉入范围，避免技术过度抄袭、模拟、复制人的艺术。

第二，守护戏曲美学基因，建立技术转译准则。戏曲的写意美学体现在“一桌二椅”的极简天地、“三五步走遍天下”的想象时空中。在影游融合的跨媒介创演与全媒链接的跨媒体传播中，须系统化地建立起技术美学对戏曲美学的转译伦理准则。其中应当包括：虚拟现实场景设计须保留“计白当黑”的中国古典留白美学，如昆曲《牡丹亭》VR版中，杜丽娘“游园”场景以水墨晕染效果呈现，避免超写实建模对诗意情境的挤压；各类人机交互界面（如AI互动界面、AR导赏界面等）应遵循“立象尽意”“得意忘象”的中国传统美学符号象征原则，在视觉形象建模中强调“神似”而非“形似”，传达戏曲神韵美感。这种从自然审美、创美到技术审美、创美的体系转换与美感转译，需要借鉴中国画论“似与不似之间”的视象表征、美感传达智慧，以中华美学精神浇灌技术介质。

第三，守护戏曲艺术本体，规范技术应用边界。早在数千年前，中国哲学家庄子就提出了“有机械者必有机事，有机事者必有机心”（《庄子·外篇·天地》）的技术批判论。今日，面对日益膨胀的技术，存在滥用趋势的各种技术工具，如AI剧本创作、作曲、表演，大数据算法推荐等，亟待建立“技术谦抑性”框架，规范技术的应用与划定技术不可逾越的边界。未来，AI对戏曲创演的有限干预度应当植入其程序代码中，以避免形成技术依赖和导致人类艺术家创造力流失。各类媒体平台在传播戏曲艺术时，应当在算法推荐系统中嵌入文化价值权重参数，对文化内涵深厚而“高光片段”较少的戏曲作品赋予流量补偿系数，抵御算法的马太效应。

（二）双重转场中的戏曲创新：遵循技术向善，赋能文化创新

创新之“新”，既是戏曲适应数智化语境的生存策略，也是中华优秀传统文化与时俱进、活在当代的历史使命。这种对于传统的创新须从三个向度突破。

第一，数智技术激发传统艺术新活力。数智技术应成为激活传统文化艺术的创造性媒介，而非颠覆艺术本体的“技术利维坦”。当下，技术活化传统戏曲，有着无限可能性。例如，央视推出的《中国戏歌》节目通过“戏曲+流行音乐”的跨界创编，使《贵妃醉酒》的四平调与电子音乐产生化学反应，引导年轻观众发现了板眼韵律之美。这种创新是建立在技术语法与艺术语法的融汇化合之上的。此外，诸如场景虚拟现实技术、AI修复技术、区块链加密与知识产权确权技术等，已经在戏曲艺术领域广为应用，实现了技术对于艺术的赋能。

第二，数智技术推动戏曲形态新转化。今天，数智技术与媒体的蓬勃发展，催生着新形态戏曲如同“星丛”一般丛生，辉映戏曲艺术的天空。数据库调用混编式戏曲、“二创”参与式戏曲、数智生态景观式戏曲等技术方式都涌现出来。数据库调用混编式戏曲指的是建立诸如“流派唱腔数据库”等，允许创作者和消费者共同通过参数调节生成新唱段，如将几种不同流派的唱腔进行声纹融合、曲调混合，诞生跨流派实验戏曲唱段。“二创”参与式戏曲指的是年轻一代的戏曲观众在b站等新媒体平台上，通过AI绘画生成跨剧种角色（如黄梅戏女驸马与川剧白素贞的虚拟同台），形成“Z世代”群体的“戏曲二创狂欢”。数智生态景观式戏曲指的是在园林、水上等实景场所演绎的戏曲，通过运用VR、AR、MR以及物联网等技术，触发戏曲音韵与风声、鸟鸣、水流、树曳等自然生态交融共生，生成生态数智化的戏曲声景，造就“天人合一”的审美体验。这些创新不是对传统的背离，而是利用数智技术促进了李泽厚所言之审美“情本体”在戏曲新形态中不断伸展，不断更新审美情感体验。

第三，数智技术更迭戏曲传播新范式。无论是戏曲艺术家与市场经营主体，还是戏曲观众，都正经历着戏曲传播范式的迭代更新。尽管传统的舞台表演形式并不会消亡，而“线下演出+线上演播”的“双演并举”已是主流范式。在技术向善的价值依循下，技术还将赋能戏曲传播形成“全域触达—智能交互—参与共生”的新型范式。这种范式指向三个层面：一是传播矩阵进一步壮大，全域传播网络触达所有现实的与潜在的戏曲观众，推动戏曲艺术的观众圈层不断扩大；二是传播媒体更加智能化，各类媒体平台通过加载AI程序，使得观众与主创团队、观众之间的交互更加畅达，使得线上观演也能产生强烈的“现场感”“氛围感”；三是传播机制更强调受众参与，“创作—传播—参与式二创—破圈化传播”的递进传播链将在技术助推下形成。

结 语

在数字技术与智能技术的深度融合、加速飞跃中，数智时代已然来临。技术革新虽未造成艺术“道”与“器”、“质”与“形”的迭代式更新，亦推动着艺术从创作逻辑到表现形式，从传播路径到接受（与消费）方式的蝶变。“跨媒介”与“跨媒体”成为描摹当代艺术活动的一对并列关键词，显示着当代艺术创作和传播的技术化特质。在戏曲艺术领域，数智技术正在成为新的“勾栏瓦舍”，赋魅戏台上的“唱念做打”，赋能戏曲破圈传播。此际，戏曲艺术要秉持“创中有守、新不离正”的方法论，在“跨媒介”与“跨媒体”双重转场中，展开兼顾技术自新与文化自觉的深层对话。

戏曲的跨媒介转场，是本体论意义上的转场，指向艺术跨界融合。上文所述的三位一体式的戏曲跨媒介转场，形成了一场实时进行的戏曲存在论的技术化重构实验。尽管技术成了这一转场中的核心要素，戏曲的本体性艺术绝不应被技术边缘化。从戏曲场转向影游场，须恪守虚实相生的美学密码，拒绝技术写实主义对想象力的殖民；从真人角色转向人机交互，应遵循以人驭技的表演伦理，警惕算法逻辑对艺术主体性的消解；从肉身在场转向数身临境，要重建戏曲写意的审美契约，抵御感官狂欢对纯粹美感的侵蚀。唯有在转场中坚守戏曲本体基因，才能在技艺融合中实现“戏之为戏”的文化确证，真正运用技术实现本体自觉、彰显文化自信。

戏曲的跨媒体转场，是传播论意义上的转场，指向传播矩阵打造。从多端沉浸到融媒新生，从流量竞逐到价值回归，戏曲要在市场与艺术、资本与文化之间寻找价值平衡点。要肯定当代戏曲为适应全媒体传播格局，积极提升“网感”的多样化探索，更要特别关注算法技术可能造成“流量霸权”，异化戏曲的创作传播。对此，要优化算法模型，建立“用户喝彩”与文化价值的平衡算法机制，以技驭技，使艺归艺。更需要深刻认识的是，戏曲传播转场的目的不是营造戏曲破圈传播的盛景，而是要实现戏曲文化的“意义抵达”——让“新媒体原住民”以他们习惯的艺术接受方式，既在新媒体界面习以为常地看到戏曲的“形”，也被激发出艺术趣味，逐渐领悟戏曲的“神”。唯有以技术为翼、以内容为根、以观众为本，方能实现从“传播转场”到“文化在场”的跨越，让千年戏曲在数智浪潮中历久弥新。

数智时代戏曲艺术守正创新的双重转场，要求将数智技术作为戏曲华彩的放大器，而非戏曲基因的编辑器。转场进程中，还有更多技术哲学视角的艺术追问，诸如：如何构建平衡戏曲艺术性与技术应用度的新型评价体系；如何推动形成戏曲艺术领域的数智技术应用伦理体系与行业公约；如何避免数智技术打造的虚拟戏台脱离其原生文化语境；如何防止富于感官冲击力的技术化修辞遮蔽戏曲的自然化表演……进一步思考与深入研究这些问题，才能将数智技术转化为有温度的文化生产力，使戏曲艺术在双重转场中完成自身的现代性涅槃。

(责任编辑 何婷婷)

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