黄定山 为民族歌剧注入时代气质

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　2025年11月4日，天津音乐学院复排的民族歌剧《小二黑结婚》在武清影剧院首演。本次复排特邀黄定山担任总导演，在尊重原著的基础上，以新时代视角进行诠释，焕发出跨越时代的精神力量。

　　在话剧舞台上，黄定山是集编剧、导演于一身的创作者；在歌剧领域，他是民族歌剧当代审美的开拓者，也是红色题材作品的当代诠释者。虽然已经年过花甲，但他依旧步履不停。这份对舞台的赤诚，历经岁月沉淀，非但未曾消减，反而在一次次跋涉中，迸发出更为强大的力量。

　　浸染湖南人的革命精神

　　执着红色题材歌剧舞台

　　从《红船》《沂蒙山》到《天下黄河》，黄定山导演的作品清单中，红色题材民族歌剧占据了重要位置。他执导的作品既尊重历史，又能让英雄人物走出史料变得鲜活，总能给人留下较深的印象。“现在细细想来，很多项目不是我主动选择的，而是人家带着信任找来的。”黄定山说，这种“被动选择”的背后，其实是他与红色题材跨越半生的缘分。

　　“我生在湖南长沙。湖南是一块红色的土地，也是一块神奇的土地。”谈及家乡，黄定山的语气里总带着眷恋。在那片土地上，近代革命风起云涌，那些故事不仅是课本上的铅字，是红色主题班会上的精彩讲述，也是长辈们在街头巷尾、茶余饭后摇着蒲扇唠的家常。在这样的氛围中，年少的黄定山将毛泽东视为自己的偶像。

　　从小学到初中，他听到、读到过许多毛泽东青少年时期的逸事。“那时我还不懂什么叫精神的传承，只觉得偶像这样做了，那我也要学着做。”这份纯粹的向往，让他把伟人故事里的情节一点点转化为自己的日常，比如，他模仿少年毛泽东在菜市场读书，于嘈杂的叫卖声中练习专注力；学毛泽东洗冷水澡，不论冬天多冷，都努力坚持。

　　湖南的红色基因，藏在革命故事里，也融在这片土地的人文血脉中。他常去岳麓书院，哪怕只是随便走走坐坐，那些无言的青石、斑驳的碑文，在他心中悄然生根。

　　16岁，黄定山考入长沙市歌剧团（今长沙歌舞剧院）。1979年，20岁时，他考入解放军艺术学院（今中国人民解放军国防大学军事文化学院）。几十年的部队生涯，让他对红色题材的理解逐渐加深。他执导了许多革命历史题材原创歌剧，却从未陷入单一化的困境，因为在他眼中，每一部作品都是对英雄精神的重新诠释，每一个英雄人物都有独特的灵魂。他解释说：“或许有人觉得我导演的题材相对集中，但即便在同类题材中，我也会找到适配的戏剧手段，让每部作品都展现出与众不同的个性。和所有创作者一样，绝不重复自己，这是我的一个目标。而在这些变化背后，不变的是家乡的底色、偶像的指引以及对英雄的敬仰，这些都是我最真挚的表达。”

　　艺术创作追求纯粹

　　仔细把控每个细节

　　“我的艺术创作是纯粹的，也是丰富多彩的。”这是黄定山回望艺术人生时，对自己的评价。纯粹是底色，贯穿始终；丰富是枝蔓，不断生长。两者交织，构筑起一棵郁郁葱葱的艺术之树。

　　纯粹，源于一种近乎本能的坚守。生于湖南那片红色土地，黄定山很早就明白何为真诚、何为信念。“我是幸运的，一辈子都在做自己最热爱的事，付出最真挚的内心。”他常这样说。看似平淡，实则是心无旁骛的定力。

　　丰富，则来自教学相长的淬炼与跨界深耕的积淀，每一段经历都化为艺术的养分，滋养着他。在解放军艺术学院任教的二十多年，是他艺术认知与创作能力蜕变的关键期。“那些年，点评学生创编的教学训练作品，是我的基本工作之一。”他回忆那段时光，内心满是感慨，作为老师，他要指出学生的问题，还要给出解决问题的办法，常常亲自上手改剧本、出创意，陪着学生们一起排练。

　　曾经一段七天七夜几乎“连轴转”的创排经历，黄定山至今想起来仍历历在目。那一年临近学期末，学生们准备的考试作品还不够成熟，他干脆把自己“钉”在教室里。学生们分组排着队进来，这一批改完，下一批就接上，从剧本打磨到舞台行动调整，他全程手把手地指导。时间太紧了，他困了趴在桌上睡一会儿，饿了随手拿起面包吃两口。他守在教室里，一稿一稿地打磨、修改，直到所有作品都有了模样。支撑他的，是沉甸甸的责任感：“既然作品经我的指导，就带着我的印记了，不能辜负了学生、辜负了舞台、辜负了艺术。”那一时期的投入和淬炼，让黄定山的编剧功底、导演思维在实践中获得了很大的提升。

　　2002年，毕业班排大戏，却找不到合适的剧本，创作经费也捉襟见肘。黄定山决定“自己动手，丰衣足食”，他根据裘山山的同名小说创作了话剧《我在天堂等你》。这部打破常规采用时空交错叙事方法的舞台作品，由在校生殷桃、沈腾等挑大梁，演出大获成功，并在随后获得了二十多项戏剧大奖。

　　从教学到创作，从老师到编剧、导演，这段经历成为黄定山艺术生涯的关键转折点，教学中积累的经验，转化为一次次的创作成果。他的创作从不是浅尝辄止的涉猎，而是对每个艺术门类深入的研究与融合。

　　在解放军艺术学院任教期间，除了教学，他有将近十年的影视行业编、导、演经历，还为央视《综艺大观》的综艺系列剧《咱们的居委会》做过两年半脚本创意与编剧。他广泛接触不同的艺术形式，掌握了多元的创作手法。在他看来，这并不是离开舞台，而是进行了一场“远征”。影视剧的蒙太奇思维、综艺的多元呈现逻辑，都为后来他回归舞台艺术创作提供了滋养。

　　2007年，出任中国人民解放军总政治部歌剧团团长后，黄定山在歌剧创作中展现出一种执着的力量：凡是他执导的原创歌剧，必亲任总导演，且不设执行导演。这不是沽名钓誉，而是他创作观念的延伸——从教学时期全程参与学生作品，到现在从剧本源头介入、贯穿舞台呈现的总体把控，一以贯之，目的只有一个：让作品呈现得更完美。

　　“你可以说我是一个完美主义者。当我看到一个好的题材，即使剧本不够出色，甚至没有剧本，我也会接。而一旦接了下来，我就希望能做到最好。”黄定山说。

　　这背后，是他对舞台艺术的认真。他与编剧推敲故事，与演员挖掘角色，与作曲家沟通情绪，与舞美设计师共创空间……穿梭于不同的创作环节之间，确保每一个细节都指向统一的艺术表达。虽然工作量与压力被放大，但是成就了一部部气质鲜明、制作精良的舞台作品，他觉得特别满足。

　　黄定山的创作生涯，始终与厚重的革命历史题材和深沉的民族情感紧密相连，而在生活中，如何给自己寻找一个解压的出口呢？他回答，创作本身就是一种释放，那些厚重的题材虽然情感浓度高，但投入其中时，反而能让他忘记外界的纷扰，获得精神上的满足。不过，不排戏的时候，他确实有让自己更轻盈、更放松的方式，那就是回归家庭。“我会把工作完全抛在脑后，和家人一起散步、聊天、喝茶，过最普通的日子。这种远离，不是逃避，而是让身心得到休息，就像给电池充电，等再次回到创作中时，反而会更有活力。”

　　带领团队实地采风

　　化作剧中动人情节

　　熟悉黄定山作品的人，总会被其中呈现的人物打动。无论是《红船》中的毛泽东、《英雄》中的缪伯英，还是《沂蒙山》中的普通百姓，都不是扁平的符号，而是有血有肉、有情感有温度的人。在他看来，塑造人物的关键在于去掉光环、走进内心，而实现这一目标的前提，是创作者自身对这个人物发自内心的“相信”——相信人物的故事，更相信人物的情感。

　　黄定山说：“艺术的本质就是一个‘真’字。民族歌剧的生命力，源自对真实生活的深入开掘，唯有表达中国人真切的情感与精神世界，作品才能引发真正的共鸣。”

　　在《红船》这部歌剧中，毛泽东既有意气风发的豪情，也有深夜叩问“中国的出路在哪里”的迷茫；李大钊既怀揣传播真理的坚毅，亦藏着对家人的柔软牵挂。“当他们用歌声唱出这些内心活动时，观众才会觉得，伟人也和我们一样，会困惑、会不舍，才能真正产生共情。”黄定山说。

　　而“相信”的底气，则来自脚踏实地的采风。他曾带领团队用整整一年的时间，开车到革命老区，跑遍了七十几个县。那时候条件很苦，冬天车里没有暖风，冻得手都握不住笔；夏天闷热，车里又成了“蒸笼”。但听到的故事，比什么都珍贵。那些真实的片段，最终化作《沂蒙山》中触动人心的情节。

　　“我把这些故事放进作品里，不是为了煽情，而是为了展现沂蒙百姓的伟大。他们的伟大不是轰轰烈烈的壮举，而是最质朴的守诺与感恩。”黄定山说，正是因为他们走进了那片土地，听到过那些讲述，才能让情感通过作品抵达观众的内心。

　　这份坚持，正是黄定山探索民族歌剧当代生命力的指南针。在他眼中，这门艺术要在今天活起来、火起来，核心就是要与时代同频共振——既要把经典的根脉扎稳，又要敢于在创新的天地里开疆拓土。

　　“别把民族歌剧局限在历史的框框里。”谈及创作边界，黄定山的语气中带着期许，“当下生活中的烟火气，年轻人的追梦之路，他们成长过程中的困惑，都应该是我们在歌剧中能唱出来的故事。观众在戏里看到自己，才会爱上这门艺术。”

　　艺术表达上的“破圈”同样重要，他常与团队探讨跨界融合的可能性，也深知现在的年轻人喜欢新鲜、多元的表达，要跟上他们的节奏。在他看来，中国戏曲的写意美学值得深学，应该大胆地尝试歌剧与音乐剧、歌剧与戏曲的融合，守住民族歌剧的本体特质，并为其注入鲜活的时代气质。

　　每当他执导的歌剧公演时，在观众席的最后一排，总会出现黄定山的身影。他坐在那里，目光掠过舞台，又落在观众的身上。他说：“让歌剧的旋律飘进更多的剧院，让时代的歌声落在更多人的心里，这就是我身为‘歌剧人’的使命，也是一份沉甸甸的光荣。”

　　黄定山访谈

　　不设限不停步

　　探索多元艺术

　　记者：在您执导的歌剧作品中，哪一部的创作过程让您觉得最“艰难”？这种艰难如何转化为作品的艺术亮点？

　　黄定山：最艰难的当数《半条红军被》。它的核心难题很明确，“三名红军女战士剪被赠百姓”的故事非常简短，要靠它撑起一部大型歌剧，难度极大。我花了近三个月的时间，修改、打磨导演排练脚本，终于找到了突破方向——以“一条被子分上下半场”来构建叙事。

　　上半场紧扣原故事，聚焦女红军与百姓“赠被”的温情互动，夯实情感基础；下半场则将“半条被”延伸为象征，融入长征中军民互救、生死与共的同类故事，比如百姓冒死保护红军伤员、战士为保护群众牺牲等情节。这样一来，既解决了情节单薄、撑不起篇幅的问题，又让人物更鲜活、情感更真挚，两个“半条被”最终都落脚到“军民同心、为人民服务”的核心主题上。结构上的调整成了作品的关键亮点，短故事的局限性，变成了以小见大、层层深化的艺术优势。这在我的创作生涯中也是很有意义的一次突破。

　　记者：《小二黑结婚》这部歌剧对您来说有哪些特殊意义？

　　黄定山：它对我来说是一个特别重要的标志。我16岁时，刚刚进入长沙市歌剧团，就是在这部歌剧里初次认识了舞台。后来，在2016年，曾任解放军艺术学院政治委员、院党委书记的老艺术家乔佩娟，亲自把重排的任务交给了我。当时她给我提了两个要求：要让今天的观众，尤其是年轻观众愿意看；节奏和长度要更符合当下的审美。

　　这次经历，让我对民族歌剧的理解更深了，而乔老师的嘱托，也像一粒种子埋进了我的创作理念中。我认为，经典的重生，关键不在于颠覆，而在于接通当代的情感频率。可以说，这部作品是我坚持创作当代中国民族歌剧的重要动力。

　　记者：这次与天津音乐学院合作重排《小二黑结婚》，您有哪些不一样的感受？

　　黄定山：我接到天津音乐学院的邀请时，毫不犹豫就答应了。除了作品本身对我的意义，更打动我的是他们的初衷——用优秀民族歌剧作为教学蓝本，来培养和训练学生。所以这次合作时，我做了不少针对性的调整。演员主要是学生，还有部分教学经验丰富但舞台实践较少的老师，我在人物塑造上就更注重细腻和活力，贴合年轻人的特质；考虑到院校的条件，舞美方面保留经典韵味，也进行了简化处理。排练中，我不单教唱腔、做调度，更注重方法论的引导。

　　我深切地感受到，这次合作不仅仅是在排一部戏，更是在培养一批人。我希望能让年轻人学会如何在舞台上塑造歌剧人物，并且真正理解民族歌剧。看着他们从生涩到熟练，从模仿到个性化，我更加坚信：用经典歌剧传承理想和信念的火种，让年轻人接过民族歌剧的接力棒，这就是我们重排这部歌剧最核心的目的，也是传承的真正意义。

　　（图片由黄定山提供）