总票房破518亿！“观影社交”突出，但屏摄依旧严重|年度电影盘点

2025年的文娱行业，形势更加复杂多变。电影市场终破500亿票房大关，动画电影撑起半壁江山，女性观众成主要观影力量；剧集市场“长短相融”趋势显著，冷热起伏，古装剧，年代剧，都市剧有破圈表现；音综喜综等综N代坐镇综艺市场，新IP借“话题+”、代际碰撞等引发关注；630亿+短剧市场全面爆发，精品化规范化提速，红果月活于在线视频行业位列第四；情绪经济逻辑下，演出市场爆发式增长。
巨变之下，平台与公司都需要寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。沧海横流，方显英雄本色。今年，娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司，试图记录和追寻行业的发展趋势和变化脉络。我们将在“年度盘点”系列文章中，分享一系列产业观察。
本文为“年度盘点”专刊第四篇。全年票房518亿，影史票房纪录大幅突破至154亿，单片占全年票房近30%，市场结构进一步失衡；动画电影突飞猛进，大盘占比首次逼近50%；真人电影方面，《唐探》IP口碑回暖，抗战胜利纪念周年使战争片占大盘比例提高；好莱坞大片相对回春，北京、上海等一线城市更加明显；春节档仍旧是最稳定的头部档期。

作者| 李寻欢

编辑| Mia

评分与票房链接关系上，豆瓣评分依旧坚挺，但水位进一步提高，开分及后续是否破8，是“黑马”和“中小成本电影”票房能否逆跌的关键，7分+电影已不再能带动较大票房；观众观影较容易被全方位高频热搜、互动带动，社交情绪浓郁，但屏摄依旧严重。

哪吒、狐尼克领衔，动画电影突飞猛进

518亿。靠着年末《疯狂动物城2》和《阿凡达3》两部大片的助推，2025年全年票房最终突破了500亿大关，定格在了这一数字，票房同比提升超两成，场均人次同比也有较大幅度提升。

城市院线观影人次为12.38亿，同比增长为22.57%，国产影片票房为412.93亿元，占比为79.67%。全年票房过亿元影片共51部，其中国产影片33部。

对于2025年电影大盘来说，最耀眼的部分无疑是动画片。

春节档上映的《哪吒2》，在《封神2》《射雕英雄传之侠之大者》《蛟龙行动》等大片均不及预期的情况下，凭借高燃氛围、超高口碑、哪吒&敖丙CP、合家欢属性，单日排片超过50%，连续多日票房逆跌，预测总票房从50亿一路走高至80亿，正应了影片上映前王长田所说的探一下国产电影的票房上线。

彼时，不管是媒体还是观众，都感到不可思议，但等票房达到100亿+时，所有质疑都消失了，王长田也从最初被讽刺“大言不惭”“痴人说梦”，到被观众调侃“恶意看衰哪吒，是何居心”。观众们纷纷开始接王长田事业运，不少股民则吃到了光线传媒多个20CM涨停板，收到了开工后的最大红包。

最终，该片获得154亿票房，是前影史冠军《长津湖》的近三倍，观影人次则达到史无前例的3.24亿次，相当于每四名中国人就有一位观看过《哪吒2》。全球单一市场票房为20亿美元+，同样大幅超越由《复联》《星战》《阿凡达》等系列创下的纪录，目前排在全球影史票房榜第五名。

从观众们在社交平台上的发言来看，如果说《哪吒2》前期的票房飙升是出于影片质量，那后期无疑是凭借着较大爱国情绪的助推。当然，对处于恢复期的电影行业来说，这依旧是一件好事，而从市场结构看，单片占据全年近30%的票房，显然代表着市场进一步失衡。强者恒强，弱者恒弱，或将继续成为主流。

春节档钉子户《熊出没·重启未来》虽被抢走了部分观众，但也贡献了8亿+的票房。

行至暑期档，《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》接力，联手砍下20亿票房。前者限于自身属性没能出圈，但后者顺利承接并反超了《中国奇谭》的热度，黄鼠狼、猩猩怪等新角色，在不少观众心里都超过了小猪妖，成为信任最受欢迎的主角。

另外值得一提的是，《浪浪山小妖怪》作为当下市场中少有的二维动画，打破了中国影史二维动画电影票房纪录，豆瓣评分也高达8.5，是2025年最高。

年末，姗姗来迟的《疯狂动物城2》后来居上，凭借狐尼克&兔朱迪的组合、迪士尼稳定的品控、对中国市场的重视，大幅超越媒体预期，斩获40亿+票房，一举成为2025年度票房亚军。

以《疯狂动物城2》为首的高票房好莱坞影片，让“好莱坞大片”出现回暖。不少北美地区的权威杂志也报道了该片在中国的票房盛况。未来，以迪士尼为代表的好莱坞制片方，很可能进一步重视中国市场，因地制宜加入更多中国元素，或为中国观众“量身定制”影片。

战争大片广受欢迎，视觉震撼依旧重要

由于今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，出于献礼因素，战争大片不是一般的多，光是抗战片就有《南京照相馆》《731》《东极岛》《得闲谨制》等一众大制作。孔笙、管虎、申奥等新老导演齐上阵，主演既有刘昊然、朱一龙、肖战这样的顶流，也有王传君、王骁、姜武这样的实力派。

具体到影片，《里斯本丸沉没》珠玉在前，拍摄同题材的《东极岛》质量远远不及对方，虽然在水下拍摄、工业化程度等维度对国产电影发展有不少贡献，但不管是口碑，还是票房，《东极岛》都是一次彻头彻尾的滑铁卢。

相比较而言，《731》的质量要更差，但观众普遍认为，该片在意识形态领域比之《东极岛》要稍好，只是主创团队力有不逮，才只交出这样不及格的答卷，而在市场营销上，该片是当之无愧的“大哥”级影片，在对下沉市场用户的调动上，也当仁不让，以至于上映近半月后，还能在国庆档击败一众大片，引领观影潮流。

侯洪亮制片，孔笙导演，兰晓龙编剧，肖战主演，又是“正午阳光第一部院线片”《得闲谨制》在战争片领域是个异类。由于孔笙几十年的电视剧拍摄经验，它不像其它战争片那样有诸多电影技法，而兰晓龙蓬勃的倾诉欲、金句欲，让该片显得文人气息十分浓郁。

男一号肖战让该片映前预售突破一亿，在片中的演技也还算不错，但妆造上还是过于干净，不少高情绪浓郁的镜头没能表达出来并顺利传递给观众，不得不说是一个遗憾。

申奥继《受益人》《孤注一掷》《用武之地》之后的新作《南京照相馆》（按拍摄时间排序），堪称近年来最优秀的国产战争片。对于申奥本人来说，其拍摄的长片每部都有进步，四部豆瓣评分分别为6.5、6.8、7.5和8.8。

除了刚刚在元旦档上映的《用武之地》票房不佳以外，其余三部在票房上都相当成功，《孤注一掷》和《南京照相馆》更是获得了30亿+票房，前者为2023年暑期档冠军，后者为2025年暑期档冠军，这位毕业于北电的80后青年导演，显然已成为新生代导演的中流砥柱。

为了表现出影片中的人来自五湖四海，申奥选用了五湖四海的演员，并让演员尽可能用他们所擅长的语言方式去表演，只有王骁饰演的照相馆老板一家是土生土长的南京人，会一口流利的南京话。

西方影评人有一个观点，纳粹罪行之所以广为人知，除却历史课本、媒体宣传以外，还有一个重要因素是《辛德勒的名单》等优秀战争片在助推，从这一角度出发，《南京照相馆》对于纪录日军南京大屠杀罪行和宣传反战概念都有相当大的作用。

除了国民情绪以外，战争大片的另一重因素是“视觉奇观”。在这方面，今年战争片当推《南京照相馆》和《东极岛》，前者偏写实，重情感，后者偏商业，重场面，虽然后者没能很好地将场面服务于角色和剧情，但在场景搭建、实地拍摄、后期制作等方面，依旧值得不少导演学习。

同战争大片一样，近年来好莱坞大片回暖的原因之一也是视觉奇观。从阿汤哥主演的《碟中谍》收官之作，到布拉德·皮特主演，苹果投巨资拍摄的《F1：狂飙飞车》，再到传奇导演卡梅隆的《阿凡达3》，都属于这一序列，而与《变形金刚》等系列不同的是，这些影片的质量普遍偏好，平均分在豆瓣7.5以上。

在绝大多数城市，好莱坞大片的回暖痕迹并不明显，比如前两年的《沙丘》《奥本海默》《芭比》，以及今年的《F1:狂飙飞车》等影片，在四五线城市几乎没有排片，也就无所谓回不回暖。但在以上海为代表的一线城市，好莱坞大片，尤其是质量优秀的视听奇观大片，依旧十分坚挺，甚至在其它城市不及预期时，它显得更胜往昔。

豆瓣评分依旧具备含金量，但“优秀”标准持续升高

虽然许多观众都爱抱怨一年到头也看不到几部能看的电影，一年只去一两次电影院，但从豆瓣评分而言，今年破8分的影片比往年多出了很多。

据娱乐独角兽不完全统计，动画片方面，2025年有《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《疯狂动物城2》等，真人电影方面，有《南京照相馆》《捕风追影》《戏台》《窗外是蓝星》等。

在娱乐独角兽眼中，豆瓣评分的含金量主要体现在两个方面。

一是影视圈里的不少人都相当关注自身影片的豆瓣评分。从前两年包贝尔的破防，到林更新对“一星评论”的吐槽，再到今年成龙大哥路演时的发言，孔笙接受《人物》采访时的表态，都表明不管是演员，还是明星，亦或者幕后的创作者，都对豆瓣评分十分关注，并会因其评分高低产生十分强烈的情绪波动。

二是豆瓣评分和票房高低呈现正相关趋势。从春节档的《哪吒2》，到暑期档前半段的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，再到暑期档收官时期的《捕风追影》，都是凭借豆瓣开分破8的口碑完成票房逆跌，从而取得远胜于上映首日时售票平台预测总票房的成绩，这点在暑期档影片上体现得最为明显。

从良币驱逐劣币角度看，这是观众在用脚投票，选择优秀的影片用实际行动对其作出嘉奖。

据灯塔数据显示，2025年上映影片评分与票房动力相关性最高的四部电影分别为《南京照相馆》《F1：狂飙飞车》《浪浪山小妖怪》《哪吒2》，而这四部电影，也正是2025年评分最高的那批电影。

但豆瓣对于“优秀”影片的标准在进一步提高。前几年的《动物世界》《微微一笑很倾城》等影视剧，能有7分+就值得顶流粉丝们摇旗呐喊，但几年时间过去，豆瓣7分已经只能说是及格，7.5才值得观众去电影院走一遭。

到了今年暑期档，影片不到8分，已经基本不值得他们在朋友圈等社媒平台充当自来水，比如《长安的荔枝》，大鹏在路演时相当遗憾，在他从影第十年，他所自导自演的电影票房还是没能超越《煎饼侠》，没能达到10亿+。

即使该片评分较高，联名不少，票房不低，但对于大鹏、白客、庄达菲、刘德华、杨幂这样豪华的演员阵容，以及偌大的宣发经费而言，只是刚好达到收支平衡，“没有亏”，而一部电影投资数亿，资金回笼耗时一到两年，只能换取到这样的结果，从收益率角度来看，显然是一桩赔本的买卖。

反之，如果有电影到了8分，观众们会希望该电影票房越来越高，被更多人关注到，从而与自己更好地进行讨论、交流。

观影社交属性浓郁，屏摄现象依然严重

《飞驰人生2》上映时，薛之谦在微博上晒出自己观看该片的照片，被网友们“惊讶”的发现，他晒出的照片基本都是现场屏摄，随后，他因这一行为被影迷们骂上热搜，而粉丝们则倾情为其洗地。

央视新闻等官媒、央媒科普了何谓“屏摄”，但与观众们的观影经验相背离。不少明星们虽然在春节档开始前就发布了“拒绝屏摄”的联合倡议书，并在影院开始播放电影前播出，但薛之谦屏摄事件发酵后，没有任何一位明星公开发言，哪怕是韩寒导演，也只是闷声发大财，而对薛之谦屏摄闭口不提。

事实上，屏摄现象早就屡见不鲜，关晓彤、姚晨等明星也曾拍摄观影照片发至微博，但与薛之谦不同的是，她们最终认识到了自身行为的不妥，而薛之谦还会写打油诗来讽刺观众，至此，“屏摄元年”被观众们所熟知。

另一方面，虽然有不少观众反对屏摄，只想静静观影，但也有相当一部分观众喜欢在观看电影时拍照留念，并发布在朋友圈等平台，以显示自己看过某部电影，并与同好进行交流。

越是高票房的电影，所遭受的屏摄越是严重。

以春节档的《哪吒2》为例，从开头的哪吒重塑肉身，到中间的石矶娘娘“留得青山在不怕没柴烧”、哪吒“收你来了”，再到结尾部分的邪恶大头祭出大鼎炼丹的画面，都在社交平台上广泛流传，而这些镜头普遍出现畸变，远远没有在影院观影时自然、美观。

年末的《疯狂动物城2》要更甚。不少观众不仅拍九宫格打卡，甚至为这部电影拍了一千多张照片，发布在小红书上之后，放眼望去满是密密麻麻的像素结合体，严重点说，如此大体量的内容屏摄，已经涉嫌违法。

从观影社交角度看，“拍照留念上传平台”这一条龙行为，是观众们基于自身朴素理念自发所为，这说明观影社交属性浓郁，在电影市场环境越来越差的当下，还能有观众愿意去电影院拍照，已经能让不少从业者“偷着乐”了。

毕竟观众的娱乐活动方式越来越多样化，除了看电影以外，还有游戏、短视频、直播、音乐、电视剧、综艺、小说以及小红书等媒体，还有线下的演唱会、相声、音乐节、剧本杀、密室逃脱、打麻将等等。如果选到了一部质量一般的电影，对于观众的心情，是一个很大的影响，会进一步降低他后续进入影院的欲望。

但从观影礼仪角度看，不管是手机闪光灯，还是高亮的手机屏幕，都很容易影响在场其他观众的观影体验，在我国港澳台以及北美等低区，防屏摄概念宣传得要更加到位，也有相关法律支撑，而内地对于这一方面还有所欠缺。

据灯塔《2025年电影市场及观众变化趋势报告》显示，观众需要多元化的内容、吸引力极致的内容、口碑极致的内容、类型极致的内容、情感极致的内容、视听极致的内容、年轻化的内容，只有这样，才能吸引更多观众进场，应对其它娱乐形式的冲击。

而据猫眼研究院《2025中国电影市场数据洞察》显示，近三年观众人均观影数量在下滑，腰部影片的数量在骤减。其中，观看四部影片及以上的观众占比降低最为明显。

老“影迷”在流失，新“观众”没进来，在这样严峻的背景下，所谓的“屏摄”又有什么大不了呢？

年轻观众想拍就拍呗，毕竟就连创作者自己在遭受这一现象时，都尚且没有公开发声呢。