2025全球票房格局重塑

文：韩平

2025年，中国在全球电影版图中的角色已发生结构性转变。

英国高尔街分析公司最新数据显示，2025年全球票房预计达335亿美元，较2024年增长近12%。其中，大制作与动画电影成为拉动市场的重要力量，《疯狂动物城2》全球票房突破14.2亿美元，成为迪士尼自2019年以来成绩最好的一年；《阿凡达3》全球票房也稳步迈进10亿美元大关，再次印证优质IP与系列电影对观众的持续吸引力。

中国电影市场表现尤其亮眼。中国国家电影局数据显示，2025年全国电影票房518.32亿元，同比增长21.95%，城市院线观影人次为12.38亿，破亿影片51部。其中，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的内地票房即登顶2025年全球单片票房榜首，说明中国本土电影产业已具备独立打造全球票房冠军的雄厚实力。《疯狂动物城2》近半数全球票房来自中国，《阿凡达3》中国市场逆势增长，更印证了中国市场早已成为决定好莱坞巨制命运的关键力量。

全球电影产业的引力中心，似乎正加速向东方转移。

本土爆款的全球突围

2025年春天，《哪吒之魔童闹海》上映，这部脱胎于中国古典神话的动画电影，没有好莱坞的明星阵容加持，没有北美市场的前期预热，仅凭对传统文化的创新性演绎和顶尖的制作水准，就在中国内地创下154.46亿元的票房奇迹，折合美元后稳稳占据全球动画电影票房冠军宝座，更跻身全球影史前五之列。其海外征程同样亮眼，在北美770多间影院同步上映时，预售票房和排片量双双创下该地区近20年华语影片新纪录，最终海外票房收入达6900万美元，成为近年来中国电影海外票房的最高纪录保持者。

《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的内地票房即登顶2025年全球单片票房榜首.

《哪吒之魔童闹海》的成功并非孤例。2025年，中国国产电影票房412.93亿元，占比为79.67%，在年度票房前十名的影片中，动画电影占据四席，《浪浪山小妖怪》以独特的东方美学和“打工人”共鸣拿下17.19亿元票房，刷新中国影史二维动画纪录；《罗小黑战记2》《聊斋:兰若寺》等作品同样从传统文化中汲取灵感，以现代光影技术赋予经典IP全新生命力。

除了动画电影的强势崛起，围绕抗战胜利80周年推出的《南京照相馆》《731》《东极岛》，中国首部8K太空实拍纪录电影《窗外是蓝星》，都在海外引发强烈共鸣。这些影片的海外成功，打破了“中国电影只能依靠功夫、武侠题材出海”的刻板印象。

支撑这些作品走向全球的，是中国电影全产业链的系统性升级。从创作端来看，中国电影人不再满足于简单的题材模仿，而是深入挖掘中华优秀传统文化的精神内核，将水墨国风、神话传说与现代叙事技巧相结合，形成了独具特色的“中国美学”。从制作端而言，科技赋能成为核心驱动力，8K拍摄技术、先进的特效制作、沉浸式观影体验的打造，让中国电影的工业水准跻身世界一流行列，《窗外是蓝星》的太空实拍技术，《哪吒之魔童闹海》的视觉特效，都达到了全球顶尖水平。

更重要的是，中国电影已经构建起“国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进”的市场格局。93187块银幕组成的全球最大影院网络，14亿人口带来的庞大消费基数，让中国电影无需依赖海外市场就能实现商业上的巨大成功。这种“本土市场足以支撑爆款诞生”的底气，彻底改写了全球电影市场“北美先映、全球跟从”的传统规则。

好莱坞巨制的“中国依赖症”

如果说中国本土电影的崛起是全球票房格局重塑的主动力，那么好莱坞对中国市场的深度依赖，则从另一个维度印证了这一格局的转变。2025年，《疯狂动物城2》的全球票房冲破10亿美元大关，而其中近一半的收入来自中国市场，远超北美本土表现，这一现象成为中国市场影响力的最佳注脚。

《阿凡达3》的全球征程更具代表性。这部好莱坞超级IP续作在全球首周票房较前作下滑20%，北美市场开画票房8800万美元，低于业界预期，与《阿凡达2》1.34亿美元的开画成绩相去甚远。然而在中国内地市场，该片首周票房却达到4.05亿元人民币，不仅高于前作的3.99亿元，更在全球单一市场中一骑绝尘。在IMAX影厅票房贡献中，中国内地以1350万美元领跑全球，略高于北美地区的1300万美元，要知道全球IMAX影厅数量仅占总银幕数的不到1%，却贡献了该片近14%的全球首周末票房。中国市场的逆势增长，成为《阿凡达3》全球票房的重要支撑，也让导演詹姆斯·卡梅隆不得不承认：“中国电影市场对其全球布局至关重要”。

这种依赖并非偶然，而是中国市场规模与活力共同作用的结果。经过多年发展，中国已成为全球票房占比近四分之一的核心市场，14亿人口与超9万块银幕的规模效应，成为好莱坞眼中最具潜力的“票房蓝海”。北美业内人士坦言，全球电影产业格局正在发生历史性重构，中国市场已不仅是好莱坞不可忽视的票房支柱，更跃升为能够引领全球行业风向的关键力量。

为了争夺中国市场，好莱坞正经历着从“被动适应”到“主动贴合”的转变。早年间简单加入中国元素、启用华裔演员的初级策略已不再奏效，如今的好莱坞大片更注重中国观众的情感共鸣与审美偏好。《疯狂动物城2》之所以能在中国市场斩获39.65亿元票房，成为中国影史首部观影人次破亿的进口电影，正是因为其普世的价值观与精良的制作，契合了中国观众对高品质动画的需求。而《阿凡达3》打破惯例实现中美同步上映，更是好莱坞放下“中心优越感”，主动迎合中国市场的直接体现。从前的“档期时差”观望策略已成过去，“零时差”上映成为好莱坞撬动票房收益最大化的务实选择。

中国市场的话语权还体现在对影片全球收益结构的重塑上。美联社报道指出，对于体量较大的电影而言，中国市场的票房已能够与美国本土市场相媲美，有时甚至还超过美国市场，这深刻地改变了影片的全球收益结构。一部好莱坞大片即便在北美市场表现平平，只要能在中国市场获得成功，就能实现全球盈利；反之，若失去中国市场的支持，即便在北美取得佳绩，也很难跻身全球票房前列。

这种“得中国者得天下”的电影市场现实，让中国观众的审美偏好、评价标准，开始潜移默化地影响好莱坞的创作方向与发行策略。曾经以北美市场为核心、好莱坞为主导的单极格局，正被多极化、多元化的新秩序所取代，而中国正成为这一新秩序的核心引领者。