艺海拾贝——《中国演员》2025年第九期文选之一

蒲剧生角唱腔

需要科学创新

孔向东

蒲剧素以腔高板急、高亢雄浑、慷慨激越、粗犷豪放著称。正是由于蒲剧唱腔的这个特殊性、局限性，使蒲剧的路子越走越窄，外省外地的观众听不惯、听不懂，认为吵得很厉害，想说爱你不容易。蒲剧要振兴，唱腔须出新。作为一名蒲剧生角演员，在多年的演出实践中，我把清纯委婉、柔美甜脆之唱法融入蒲剧生角唱腔的慷慨激越之中，使唱腔在阳刚之气中揉入阴柔之美，逐渐悟出了一些窍门和感受。

- 蒲剧《风雨鹳雀楼》剧照 -

意在笔先，词在唱前，得知曲意而后唱

书法家写字，未动笔而打腹稿，然后再挥毫运墨，称为“意在笔先”。演员唱戏也是这个道理，每接一个新角色，在演唱前先要精读剧本，熟悉角色，准确把握剧中人物的典型性格和复杂感情，让人物在演员心里活起来，从而才能调动各种艺术手法，包括唱腔来刻画人物。正如清代戏剧家李笠说的“得知曲意而后唱”。即词在唱前，避免一知半解，词不达意，口唱心不唱，腔里没情，脸上没戏。我在《清风亭》中扮演的张元秀，在清风亭前斥责忘恩负义的养子张继宝那段唱腔，由于张元秀经历了捡子、抚子、追子、劝子苦难过程，从而构成了他复杂悲愤的感情波澜，也使这段唱腔丰富多彩，感情充沛，富于变化。我根据自己对剧本的精读，对人物的理解，采取了不同的腔调、板式、唱法来抒发人物养子之艰难、失子之悲痛、盼子之凄凉、斥子之义愤的复杂心情。起先我用两句导爻板，满怀激情地痛斥张继宝“良心丧尽”，然后一句悲怆的间板，把人物引入痛切的回忆中，接着我用悠缓抒情的二性板陈述拾儿、养儿的艰辛，又用如泣如诉近似阴司二性的板式诉说老两口育儿所受的劳累艰辛，随后又紧二性转跺板层层递进，痛斥张继宝的忘恩负义行径，使整段唱腔达到高潮。最后以散板结尾，表现了张元秀老人的无望、无助和无奈，还有忍痛割爱，成人之美，而自己老来失子、身后凄凉的悲伤。由于我理解得深刻细致，故而唱得酣畅淋漓，跌宕有致，波澜起伏，荡气回肠，深受观众欢迎，引得戏迷争学。运城市电视台《蒲乡红》戏曲争擂栏目选手中， 唱须生、老生的大都模仿这段唱腔。

- 蒲剧《清风亭》剧照 -

博采众长，为我所用，独占国色一点香

歌曲易被人们所接受，是由于它具备其独特的艺术优势和特点。戏剧唱腔也是丰富多彩，各具千秋。善于博采众长，就可为我所用，就可取其它演唱艺术包括各个剧种唱腔之长，补己之不足，融会贯通，自成一派，开拓蒲剧生角唱腔的新路子。博采众长包括三个方面：一是取本剧种的名家之长。如蒲剧小生泰斗筱月来的醇厚奔放，须生泰斗阎逢春的激情高亢，张庆奎的婉转清亮，王天明的酥脆柔美等特色，都值得我们学习、研究、探索、借鉴，这就叫纵向继承；二是取兄弟剧种唱法之长。如秦腔的婉转悠扬，眉户的韵醇味美，豫剧的宽厚嘹亮，都与蒲剧比较接近，学它们的唱腔所长，融入蒲剧唱腔，可谓浑然一体，不露痕迹。黄梅戏、越剧虽然与蒲剧格调不同，但我们借鉴的正是他们的轻松、活泼、委婉、抒情之韵味。这叫横向借鉴；三是取歌曲演唱艺术之长。如学习歌曲的发音运腔，出字归韵，行腔润腔。歌曲有民族唱法、西洋唱法、通俗唱法等，特别是气声唱法，用音色变化来适应演唱的不同要求。我没有生抄照搬，而是取其精华，把歌曲的发音运腔巧妙地融合到蒲剧生角唱腔中，使唱腔更舒展轻松，柔美动听。在《赵氏孤儿》中扮演程婴，在对孤儿诉情一段唱腔中，激情时，我采用阎逢春的腹音高腔，抒情时，采用王天明的酥脆柔美运腔，取得良好的演唱效果。在《抢来的警官》中，我在唱腔里有意融入豫剧行腔的韵味，因河南梆子也曾受到蒲州梆子的影响，渊源较深，旋律接近，所以唱起来运用自如，舒展悠扬，观众听起来很舒服。

- 蒲剧《赵氏孤儿》剧照 -

突破旧规，科学发声，天工人巧日争新

有专家说、“蒲剧发声不科学，不是练声，而是喋嗓”。声嘶力竭地大喊，对演员声带损伤很大，致使一些很有出息的演员喊哑了嗓子，只好忍痛改行。而歌曲演员唱起来舒展自如，毫不费劲，但观众爱听。蒲剧唱腔能不能像唱歌一样采用科学发声？

我拜师练习科学发声，学会了混合共鸣，唱中音时，以喉腔、口腔为主，头腔、胸腔配合共鸣；唱高音时，以头腔共鸣为主，口腔、胸腔共鸣配合的脑后音来唱；唱低音时，又以胸腔共鸣为主，使声音位置转下，以口腔、头腔共鸣配合方法来唱。在运气上，我采用了美声运气法和丹田运气法，使唱腔柔美甜脆、刚柔相济，音域宽阔，能高能低，清纯、嘹亮、圆润、深沉，高音区具有一定的穿透力。我把科学发声大胆地运用到蒲剧生角唱腔中，几经实践、探索、改进、完善，取得了预期效果，得到了观众的认可。我过去唱间板、高腔十分费劲，如同喊戏，现在用科学发声唱起来轻松舒展，胸部有种空旷感，音越高越觉空灵，观众听起来也很舒适。过去我一天唱上一场，下台后就觉得筋疲力尽，嗓子沙哑。如今一天连唱三场，照样精力充沛，嗓音洪亮。我在中央电视台为戏曲电视剧《西厢记》中的男主角张生配唱，尝试了科学发声、歌曲唱法融人蒲剧的做法，取得很好的演唱效果。

- 蒲剧《柳河湾的新娘》剧照 -

唱中求变，会中求巧，情真意浓声腔美

“气为声之本，情为声之魂。”生角唱腔不仅要研究唱得吐字清晰，字正腔圆，词确调准，和谐悦耳，更要学会运气换气，以声表情，不仅能唱会唱，更要巧唱，使唱腔富于变化，富有神韵，达到情真意浓声腔美。不但蒲剧老观众爱听，还要让青年观众喜闻乐见，爱上蒲剧。在《清风亭》、《赵氏孤儿》、《人大代表》等戏里的主要唱段中，特别是间板、导板、甩腔中，我根据人物的特定情景和感情变化，适当地、巧妙地增加了不少装饰音，如颤音、滑音、连倚音，采用了按、点、顿、拉、闪、放一些演唱小技巧，拐了不少小弯弯，使得唱腔轻巧婉转，圆柔慢低，更觉行腔多变，润腔灵巧，韵醇味美，舒展动听。

- 蒲剧《关汉卿》剧照 -

蒲剧音乐家康希圣先生曾说：“从前的戏曲艺术家，如京剧的梅兰芳、程砚秋，蒲剧的阎逢春、杨翠花在艺术创造中，不仅是表演，在唱腔上也参与创新，设计唱腔，形成自己独特的流派，为各自的剧种增加了宝贵的财富。而今天的演员在唱腔创新方面成了一个薄弱环节，他们唱腔创造上思路闭塞，一味地依靠音乐作曲给他谱唱腔，怎么写，就怎么唱，甚至有些青年演员连自已剧种的板式也搞不清。这种现象对戏曲艺术的发展来说是危险的，长期走下去，将会进人死胡同。”康老这段话并不是说不需要唱腔设计，而是演员在作曲谱写的唱腔中需要发挥自己的独创精神，根据自己对唱词的理解，结合自己的艺术素养、文化素质，运用自己的艺术积累、演唱技巧来参与唱腔创新，来行腔润腔，使唱腔更加丰富，更加婉转，更加富有神韵，富于变化，从而得到观众的认可和欢迎。

- 蒲剧《大登殿》剧照 -

作者简介：

孔向东，山西省运城市盐湖区文化局副局长兼蒲剧团团长，蒲剧表演艺术家。