上影节获奖作品《翠湖》定档1.24，春城温情故事即将启幕

云南本土电影《翠湖》定档1.24 春城温情故事即将启幕

斩获第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片的云南本土温情佳作《翠湖》，今日正式宣布定档2026年1月24日全国公映。影片由青年导演卞灼执导并担任编剧，汇集李振平、王娟、李红梅、刘蕾、张会苓、李珂而、付斌、祖尚炳皓、毛珍禧等实力派演员，全云南班底共同呈现这个发生在昆明翠湖畔的动人故事。影片上映之时恰逢昆明红嘴鸥迁徙季节，这份源自春城的冬日温暖与治愈力量，将随银幕光影跨越山海，抵达每一位观众心中。

金爵奖见证本土力量成长 以家庭缩影折射时代镜像

作为中国A类国际电影节的重要荣誉，金爵奖对《翠湖》的认可，不仅是对这部云南本土佳作的肯定，更彰显了云南电影创作力量的新突破。该片延续了云南电影关注现实的深厚传统，成为继《云的南方》《光荣的愤怒》之后第三部获得此项殊荣的云南作品，也标志着云南地域文化完成了从“被讲述”到“自主表达”的关键转变。

作为备受瞩目的华语家庭题材佳作，电影《翠湖》自亮相以来收获了业内外的广泛赞誉。上影节评委会评价该片：“从湖面般平静的日常出发，如同一艘在家族几代人身处的河流中前行的船”，精准道出影片以家庭叙事映照时代变迁的核心魅力，演员王砚辉被影片中的乡愁质感打动，直言 “一股淡淡的忧伤，却又绵长温暖，这似乎就是乡愁”；制片人单佐龙则将其视为“东方家庭电影的又一次复兴”，充分肯定其在类型片创作中的突破；电影学者胤祥更是给出“年度十佳级别的华语片”的高度评价；影评人苏七七则以“如此有限，如此隽永”凝练概括出影片的艺术感染力。在来自不同视角的赞誉声中，《翠湖》以其沉稳而真挚的表达，已然成为近期最受期待的华语家庭电影之一。

日记追溯创作本源 影像讲述亲情故事

《翠湖》是青年导演卞灼的首部剧情长片，毕业于旧金山艺术大学摄影专业的他，始终怀揣着对电影艺术的执着追求。2016年回国后，他持续深耕影视创作，而2023年，一次意外摔伤让他不得不卧床三月，这段被迫沉淀的时光，却意外成为《翠湖》剧本孕育成形的关键转折，“对于一个名不见经传的新人，要启动一部电影长片并不容易。”卞灼坦言，“但当时我就打定主意，无论有没有他人的认同，我自掏腰包哪怕贷款，都要把这部影片拍出来。”

这份决心背后，是深植于家庭的情感根源。《翠湖》的创作源泉来自导演卞灼外公生前留下的日记，那些泛黄纸页上的温存笔迹，将一段尘封的记忆重新唤醒。卞灼将这份珍贵的记忆转化为影像叙事，通过艺术化的重构，在银幕上编织出一幅跨越三代、细腻绵长的家庭情感图谱。影片中，老人树文经历丧妻之痛后，从迷茫到重新担当的心路历程，既是对一个普通家庭变迁的真实刻画，也寄托着导演对逝去亲人的深切思念。

用影像重构的亲情密码 以在地叙事映照时代回声

影片同步发布的定档版海报以电影中外公为外孙染发的温馨场景为主视觉，人物关系辅以黄叶飘零的自然背景，喻示秋去冬来的人生流转，传递心中有光的创作理念。海报元素令人想起上世纪三十年代的经典民谣歌曲《西风的话》，如同那反复传唱的简洁旋律与拟人化歌词，冀望这部老少咸宜的电影《翠湖》，能像吹拂过湖面的风，也像昆明这座城市一样，跨越时间与空间，用生命影响生命，用人文与自然对话，拥有情真意切的感染力。

在艺术表达上，《翠湖》摒弃了刻意制造的戏剧冲突与煽情，让“爱”如暗流般自然流淌于日常细节之中。影片中，昆明不再只是地域符号，而是与人物生命轨迹深度交织的记忆载体；翠湖的波光不仅是个风景点，更是往事发生的角落；街边的饵块摊不止是市井烟火，亦是时光流转中不曾消失的记忆。当镜头掠过昆明的晨昏，观众看到的不仅是昆明的生活图景，更是每个中国家庭共有的情感密码：那些未曾言明的关怀、欲说还休的隔阂最终在血脉温情中得以弥合。

尤其巧妙的是，影片中方言与普通话自然切换的语言生态，不仅记录着昆明这座城市的变迁，也映射着家庭代际间的情感联结，正如导演所言，“我们的前辈多从外地移居而来，外公平时不太说方言，只在面对云南土生土长的小一辈时，才会在家中使用；而我们这代人成长于学校推广普通话、频繁外出交流的环境，更习惯于说普通话，不太擅长方言。”这种对生活原态的忠实呈现，让影片在平凡中见深刻，在日常中显诗意，共同构成了影片打动人心的力量。

2026年1月24日，赴一场与《翠湖》的约定，看红嘴鸥掠过湖面，听寻常人家的心声，在光影里读懂藏在岁月褶皱里的爱与温柔。

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