央视春晚终于放下身段了？陈佩斯的那句“都是爷”，含金量还在升

现在还有谁在看春节联欢晚会呢？许多人都觉得，从2012年哈文开始担任央视春晚的总导演以来，春晚的风格就发生了变化。

不知什么时候，过年标配的春晚节目，正在被大家慢慢遗忘并抛掷脑后，从前万人空巷的场景，如今再也一去不复返。

甚至关于春晚的吐槽声也越来越大，近些年来，春晚更是没什么水花，为了挽救岌岌可危的春晚，节目组开始选择听取大家的意见，虚心求教。

最近“开门办春晚”这事儿炒得挺热，大伙儿又想起陈佩斯那句“都是爷”的经典吐槽。这话放现在听，味道可跟以前不一样了，有了新说法。

说起来，2012年春晚换了个新导演叫哈文。她一上台就喊着要“革新”、要“年轻化”，打算给春晚来个大手术，还定了个“三不用”的规矩，说是节目底线。

哪三不用呢？低俗的不要，格调低的不要，演员有污点、人品不行的也不要。听着全是正能量，条条框框都挺在理，可怎么就把春晚弄得变了味儿，看着让人心里不得劲儿呢？

观众在年三十晚上想看的是什么？不过是一家人嗑着瓜子，看着电视里的人插科打诨，把这一年的辛苦全笑出去。可后来的春晚不这么想，它想做观众的“老师”。在“反三俗”的大旗下，语言类节目背上了沉重的教化包袱。

最让人唏嘘的“事故”，莫过于“小品王”赵本山的离场。当年，本山大叔并非没有准备，他满怀诚意地带着作品《小偷》敲门，结果因为“教育意义不够”被拒之门外。

他不死心，又连夜熬油点灯打磨出了《相亲2》，想着只要包袱响、观众乐就行，结果还是碰了壁。在审核者的逻辑里，小品不能只是为了笑，最后得有反思，得有升华，得让人受教育。

赵本山也是个倔老头，他始终觉得老百姓累了一年，最后还得在电视机前受教育，这事儿太残忍。不仅坏人一定要变好，误会一定要消除，还要从中悟出人生哲理。

这一套逻辑即便让“通天”的赵本山也无力招架。最后的结果大家都看到了，赵本山转身带着作品去了江苏卫视，那一夜的收视率曲线如同对春晚最响亮的耳光。

从此，那个穿着中山装、戴着破帽子的身影彻底消失在了央视一号演播大厅。

赵本山的离开仿佛推倒了多米诺骨牌。取而代之的是一种让观众感到莫在大名其妙的“NPC式表演”。

不管是沈腾、马丽这种新生代顶梁柱，还是想在这个舞台上露两手的相声演员，都戴着隐形的镣铐跳舞。

沈腾那个堪称经典的小品《扶不扶》，如果不是在那之前的年份侥幸过关，要是放在后来严苛的审查体系下，那句把人笑岔气的“我的波棱盖儿啊”，极大概率会被当作无厘头的废话剪掉。

那几年的语言类节目，总是给人一种奇怪的撕裂感：演员们明明一身本事，但在台上却显得束手束脚，包袱抖得小心翼翼，甚至连每一句台词的重音都像经过了精密的政治考量。

除了创作上的这种“自我阉割”，陈佩斯早年间的一席话，更是戳中了春晚“不好看”的另一个隐秘病灶——那是一种令所有创作者都感到窒息的“权力场”。

陈佩斯口中的“都是爷”，指的不是观众，而是后台那些错综复杂的人际关系。在这个庞大的名利场里，每一个环节的每一个工作人员，背后都可能站着让你惹不起的“根”。

灯光、舞美、审核、统筹，无数个部门相互制衡，甚至互相使绊子。对于一个想要纯粹搞创作的艺术家来说，在这里消耗的心力，远比打磨剧本要多得多。

你要照顾这家的面子，要平衡那家的关系，剧本改了一嘴又一嘴，往往不是为了艺术效果，而是为了某种不知名的人情世故。

在很长一段时间里，春晚的舞台看似光鲜亮丽，后台其实充满了“傲慢”。导演组像是高高在上的判官，凭借着个人的审美偏好——或是对“高雅”的执念，或是对“教育”的刚需——去裁剪老百姓的快乐。

但改变，往往就在痛到极点时发生。

这种尴尬的局面持续多年后，大概是收视率的寒冬实在太刺骨，或者是漫天的吐槽声终于穿透了那层厚厚的隔音墙，到了2025年，这艘巨轮终于有了调转船头的迹象。这一次，春晚不再端着那副高冷的面孔，而是搞了个大动作——“开门办春晚”。

这是一个标志性的信号。官方不再关起门来搞“内部狂欢”，而是直接向广大网友“取经”。那个名为《开门迎春晚》的活动，成了普通人和春晚舞台之间的直通车。这一变，味道立刻就不一样了。

这不再是一句空洞的口号。我们看到，在这个机制下，“爷”的身份发生了本质的置换。以前，后台那些有着各种背景、指手画脚的工作人员是“爷”。现在，屏幕前拿着手机、拥有点赞权和投票权的普通老百姓，终于重新成了真正的“爷”。

最生动的例子就是平阳武校的那帮孩子们。在没有资本加持、没有人脉铺路的情况下，他们硬是凭着《千手扇》这个节目在“迎春街”平台上的一路过关斩将。靠的是什么？

就是老百姓一票一票投出来的。观众觉得好，觉得震撼，你就得上。这比任何专家的评审意见都来得硬气。

这种把选择权交还给大众的做法，直接的后果就是收视率的回暖。2025年春晚直播收视份额创下新高，这不是数据的胜利，是尊重的胜利。观众发现，自己不再是被动接受教育的学生，而是能够决定这桌年夜饭上什么菜的“点菜人”。

这一年的春晚，因为听了人话，所以才像个人样。网友们呼吁让那些老一辈的“神仙”回归，并不是因为大家厚古薄今，而是因为怀念那个创作自由、敢于讽刺、纯粹搞笑的年代。

大家怀念的，是那个即使设备简陋、没有全息投影，但能在台上看到真正的悲喜、看到鲜活人性的时代。

如今的春晚节目组似乎也琢磨过味儿来了。少一点对艺术家创作过程的粗暴干涉，少一点外行人的指指点点，把舞台还给那些真正懂得怎么逗乐观众的人。就像郭德纲当年虽然失望，但如今若环境真变了，谁敢说相声的春天不会再回来？

春晚这场漫长的“自救”，实际上就是一场关于“放下身段”的修行。从哈文时代的“洁癖式改革”，导致赵本山等老将的出走，再到如今靠着网友集思广益重回巅峰，历史用十几年的时间证明了一个朴素的道理：无论是多大的舞台，如果没了老百姓的笑脸做地基，终究是站不住脚的。

当我们看到2025年春晚的收视率重新起飞，当我们看到普通人选出来的节目在大年三十晚上赢得满堂彩，我们有理由相信，那个曾经让人为了看它连麻将都不想打的“国民春晚”，或许真的正在回来的路上。

哪怕还需要时间，但只要那个“爷”的位子坐对了人——让观众坐上去，这事儿就还有戏。