张涵予的书法，竟然让人刮目相看！你绝对想不到！

银幕硬汉，笔下柔情——张涵予的“书法副业”

提起张涵予，观众脑海里先蹦出的是《集结号》里的谷子地、《智取威虎山》里的杨子荣——一张刀刻斧凿的脸，一身舍我其谁的硬气。可这位“硬汉”私下里却爱端砚磨墨，写字养心。

最近一次公开活动，他现场挥毫写下“铁汉柔情”四字横幅。四尺整宣，大字盈尺，墨浓似漆，行草连带，飞白处如沙场扬尘，映带间又显侠骨柔肠。写大字最忌散，他却能把结构收紧，笔势疾而不乱，可见平日没少下功夫。

更早些，他在微博晒过一幅小字临作：毛主席诗稿《七律·到韶山》。四页信笺，字径不过一厘米，却写得开张奔放，乍一看确有毛体那股纵横捭阖的气象。但若与原迹比肩，差距立现：主席的线条肥瘦突兀，块面与锋芒互生险势；张涵予则以笔尖为主，粗细变化不足，弹性略欠，显得“骨”有余而“肉”未丰。

说到底，演戏是他的立命之本，书法只是忙里偷闲的“自留地”。然而，能在镁光灯外守住一方砚台，让笔墨与角色互换呼吸，于硬汉形象之外再添几分书卷气，这本身已足够让人另眼相看。

银幕上，张涵予用嗓音和肢体塑造角色；宣纸上，他用毛笔的“锋”与“肉”再塑一个自己。可一旦场景换到片场通告单，他签名的那支0.38 mm 钢笔既无软毫弹性，也捻不出飞白——问题来了：钢笔书法还讲不讲“笔锋”？如果连锋都没有，硬笔里的“笔法”到底该怎么理解？

每一个笔画都有不同的粗细，尤其在点和撇捺等笔画会有明显的出尖，或者叫出锋。

通常我们会觉得所谓硬笔就是指笔头与毛笔比起来是硬质的笔尖，如钢笔，圆珠笔，铅笔，甚至鹅毛笔。这种刻板印象让我们忽略了硬笔也是有细微的弹性的，最重要的是忽视了硬笔也可以写出丰富的微妙的粗细变化。

这点不仅中文可以，看看西方文字的花体，你会有更鲜明的印象。

这两张图中，我们单纯的关注线条，你会看到书写者巧妙地运用了笔尖的弹性。这在毛笔中体现的更鲜明：

从王羲之的《兰亭序》中可以清晰地看到笔锋，也就是红圈里标出的每一笔起笔的那里。

在毛笔技法中，有几个较重要的概念：提按、转折和回锋，硬笔书法中也不可避免地延续了这种概念和书写技法。

提按：顾名思义，就是“提”和“按”。提是把笔尖提起，按是把笔尖压向纸面即“顿”。用毛笔写字时，提可使笔画变细，按可使笔画变粗。而硬笔在“提按”时笔画的粗细变化就显得相当细微。

看上图中那几个孩子的落笔，刚刚起笔的孩子只有笔尖落纸，这个细微的动作就叫“提”。靠右侧的那个孩子已经开始行笔，他的笔已经按下去了大部分，这就是从提转入到“按”的动作。 也就是说提按是随时互相转化，结合在一起使用的。

理解了软笔的原理，再看硬笔的书写，你就能看出用笔的细节了。

可以先从简单的笔画“挑”开始，是先把笔按下，然后在行笔中提笔，就出现了挑的尖了。感受你用笔时手部肌肉是如何控制从按到提这个力量转化的过程的。

顿笔是“提按”技法中的“按”，而且是重按。用硬笔写到纸上，就是很小的一个点。这个点并不是一成不变的，而是根据具体的笔画和字来定的，如横的顿笔稍平，竖的顿笔稍竖。

顿笔的正确写法：从左上向右下按，方向基本是在45度角，以横为例：顿笔――向右行笔――顿笔（回锋）。前一个顿笔是凌空向右下按（凌空是笔尖在触纸前已经在空中开始运行了），后一个顿笔是在收笔时直接向右下按。虽然写顿笔时有一个停顿及下按的动作，但整个笔画的书写过程应该的连贯的，看似有三步，实则是一气呵成写出来的，熟练后只需一个节拍。同时收笔处的回锋应该根据下一个笔画来选择合适的角度，有时可以忽略不写。

刚开始在书写时较难体现笔画中这种精细和连续的变化，所以一定要通过反复的练习才能写好。如上面的平横，可以先分成三拍（顿－横－顿）反复练习，直到熟练后自然把三拍快速地连成一拍来写，即可使顿笔和笔画本身做到浑然一体。

“书写是连续完整的运动，在一个字的所有笔画之间，笔锋（即笔尖）仍然必须按照一定的规范运行。有时可凭借‘游丝’而透露出笔锋的运行轨迹，但在更多的时候，这些笔画之间的运动都消失在空中……合理的空中运行路线，保证了点画准确书写时的方便、快捷。”（引自邱振中《书法技法的分析与训练》）

理解了点的提按变化，在行书书写过程中的牵丝萦带就很好理解了。最后祝题主能很快练出一笔好字。