新华视点｜衣袂翩跹 汉服经济的破圈与新生

　　“汉服经济”的兴起，既是一场传统文化的当代复兴，也是一次消费市场的深刻变革——从小众爱好到百亿产业，从复原考据到创意设计，汉服突破圈层束缚，融入日常穿搭、时尚秀场、文旅体验乃至国际舞台。传统纹样与现代审美交织，手工技艺与产业链条共融，这场“破圈”不仅是服饰的回归，更是文化自信与经济创新的双重新生。

　　作为全国重要的汉服生产基地，山东曹县的汉服产业占据了全国市场的“半壁江山”。近期，明制汉服的持续走热，为曹县汉服产业注入新活力。

　　记者走访当地多家汉服加工企业发现，随着新年临近，以明制汉服为主的订单需求明显增长，不少企业的生产线满负荷运转，汉服产品销往全国各地。

　　在当地原创汉服品牌洛如嫣的展厅里，设计师向记者展示了一款名为“百鸟朝凤”的明制汉服。它在制作过程中采用了对花工艺等技术，保证了图案的美观和完整性，提升了服饰的精致度与艺术价值。

　　数据显示，2025年1至11月，曹县汉服销售额突破119.7亿元，同比增长超过10%，市场份额占全国一半以上。从西安大唐不夜城到河南洛邑古城再到北京故宫，越来越多的古风景区出现曹县汉服的身影，同时，当地汉服产品还远销美国、澳大利亚等30多个国家和地区。

　　在海宁中国家纺城时尚面料设计中心，汉服设计师李珍珍正在数位板上勾勒线条。屏幕上，宋代画家赵伯驹笔下的《仙山楼阁图》与杭州西湖十景叠合，百合、金鱼等纹样点缀其间，寓意“百年好合”“金玉满堂”，这是一款独具匠心的婚服。

　　李珍珍2023年毕业于北京服装学院，大三时就曾来到位于浙江海宁市的时尚面料设计中心实习，毕业后便留了下来。闲暇时，她会去博物馆为自己“充电”，每当灵感到来，便第一时间拿出平板电脑将图样快速记录下来。

　　作为青年汉服设计师，李珍珍摸索在“守”与“融”之间找平衡。如今，她正从专注平面创作的图案设计，逐步转型为兼顾工艺落地的纹织设计师，并尝试结合中国四大名锦技艺，将笔下的精美图案真正织进布料、做成衣服。

　　行走在河南洛阳街头，三步一“公主”、五步一“侠客”，各式汉服随处可见。衣袂飘飘的游客或执扇凝眸，或结伴打卡，古建筑与华服交相辉映，构成一幅流动的古风画卷。

　　如今，从隋唐洛阳城到洛邑古城，洛阳以遍布全城的“沉浸式舞台”打造，让汉服突破单纯消费品属性，不仅成为连接历史与游客的文化纽带，更化身为撬动旅游市场的“流量利器”。

　　近年来，洛阳以“颠覆性创意、沉浸式体验”为理念，打破景点孤立格局，实现片区联动发展，《神都狂欢夜》《唐宫夜宴》《凤舞神都》等演出轮番上演。

　　洛阳用“汉服+沉浸式体验”的创新模式，不仅让文化遗产活了起来，更探索出文旅融合的新路径。这座十三朝古都，正以华服为翼，吸引着越来越多游客奔赴这场跨越千年的文化之约。

　　位于淮河之畔的安徽凤阳，是明初首座按照京师之制建造的都城，被誉为中国古代完备宫殿的蓝本。在这里，汉服潮频频“出圈”，古城街巷中，随处可见身着汉服的游客沉浸式打卡体验。

　　近日，当地文旅部门推出系列活动，穿戴汉服即可免费参观历代帝王庙、城隍庙、开国功臣庙、钟楼四个凤阳核心地标。

　　汉服，承载着华夏五千年的衣冠文明，展现中华传统服饰之美。轻挥衣袖、款步拾阶，游客或执扇凝眸，或结伴打卡，古建筑与汉服相映成趣，构成一幅穿越时空的古风画卷。当地将持续打造更多文旅融合项目，充分利用传统文化资源，创新表达方式，让游客深度体验中华传统文化魅力，进一步激发消费新活力。

　　统筹：李杰 王健 李佳琳

　　编导：田甜

　　包装：夏勇

　　综合新华社记者报道

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