新民艺评｜张千一：一部时光的日记

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辞旧迎新之际，钢琴家葛灏以黑白键为刀笔，镌刻出了时光的年轮。这场名为“20&40钢琴日记”的钢琴独奏会，以巴赫的《c小调第二帕蒂塔》（BWV826）、贝多芬的《f小调“热情”奏鸣曲》（Op.57），以及李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》（S.178）铺陈出了跨越三个时期的“精神溯源”之路。数字“20”与“40”，对钢琴家本人而言，是归国任教二十年来与学琴四十载的生命刻度；而对音乐会而言，则是一个发人深省的哲学命题：当一位演奏家行至人生与技艺的特定坐标时，他将如何与三百年的音乐时间对话？又将如何将自身的岁月沉积，转化为对经典文本的当下诠释？

这部“时光日记”的序章，由巴赫复调音乐的逻辑架构所开启。这个选择本身，便暗示了这场“时光日记”的起笔并非怀旧式的回望，而是以一种近乎建筑师的雄心，从“构建”开始。学术界常论及《c小调第二帕蒂塔》（BWV826）的“创新性”，它摒弃了部分陈规，在舞曲组合与节奏型上展现出巴赫晚期创作的自由与丰富。然而在葛灏的演绎中，这种“创新”并未被处理为奇巧的展示，而是被纳入一个更宏大、更稳固的整体构思之中。葛灏指尖下流淌的音乐，剥离了后世赋予巴赫的过多宗教神秘感或浪漫怀旧色彩，直指其音乐思维的纯粹性——一种用对位法编织时间的伟大艺术。当辉煌的尾声以坚定的C大调和弦作结时（尽管整体是c小调，巴赫却在终曲转向了同主音大调），我们感受到的不是终结，而是一个完美闭环的完成，一种经由智力与感性共同淬炼的“秩序之光”。这束光，为接下来贝多芬那充满戏剧性张力的“热情”世界，提供了一个坚实而清晰的参照坐标。

倘若巴赫的帕蒂塔是精心构筑的时间神殿，那么贝多芬的《f小调“热情”奏鸣曲》（Op.57）则是一场席卷神殿的暴风雨，是岁月被意志点燃后形成的熊熊烈焰。当第一个低沉而带有不祥预示的f小调分解和弦响起时，音乐厅内的“秩序之光”瞬间被一种喷薄欲出的能量所取代。这不仅仅是曲目的转换，更是时间体验模式的彻底颠覆——从共时性的秩序建构，进入历时性的激烈斗争。

据后世学者考据与诠释，贝多芬曾暗示这部作品的内涵需到莎士比亚的传奇戏剧《暴风雨》中寻找。葛灏的演绎正是这场“暴风雨”的完美诠释，加之这部奏鸣曲堪称“钢琴音乐的制高点”，其紧密的结构和绚丽的演奏技巧构成了贝多芬中期风格的丰碑。这不仅是曲目风格的切换，更是他个人“时光日记”里技艺沉淀为能量、岁月凝聚成宣言的核心篇章。《热情》奏鸣曲在“20与40”节点上，被演绎为抗争、内省与超越的炽烈证词。当观众被带入精神顶峰时，钢琴家引领我们直面终极命题：如何将秩序建构与意志风暴熔铸成生命与时间的哲学结论？答案，藏在李斯特集大成的《b小调钢琴奏鸣曲》中。

如果说前两部作品分别诠释了时间的“结构”与“张力”，那么这部长达三十分钟的鸿篇巨制，则旨在呈现时间的“本体”——一种容纳了生长、变形、冲突、升华与终极宁静的、完整的生命历程。葛灏在开启这部作品前，陷入了他整晚最长的一次静默。这是一程必须凝神屏息的、向音乐宇宙最深处的航行，他以一个极弱的、带有悬疑色彩的B音单音启程，这个声音如同投入时间深潭的一粒石子，其漾开的涟漪，将主宰接下来一切的叙事。

他没有陷入对局部炫技的迷恋，牢牢掌控着呈示部中那几个核心动机——沉思的、疑问的、英雄性的、爱恋的——被他刻画得性格迥异却又血脉相连：那个最初低吟般的动机，如何在中段化为赋格段中严谨而充满抗争的奔跑；那支柔美的“爱情主题”，如何在后续的展开中，时而染上荣光，时而堕入焦虑与瓦解。

当音乐经过赋格段的智力激荡，再次积聚力量冲向终极再现与尾声时，葛灏释放出了蓄积整晚的能量。这不是贝多芬式的外部抗争，而是一种源自内部、经过整合与淬炼后的、凯旋般的升华。主题以最光辉的形象回归，速度加快，音响建筑层层垒砌至令人目眩的高度。然而，葛灏最终给出的答案并非持续的炫目。在令人窒息的辉煌顶点之后，一切骤然沉降。音乐回归到开篇的素材，但氛围已截然不同。最初的悬疑与低语，此刻化为一种和解后的宁静、一种了然于胸的寂寥。最后的几个和弦，在极弱的力度中，以一种近乎悬停的方式渐次消逝，仿佛生命在完成其所有形态后，最终融入无限的虚空与宁静。

葛灏以巴赫的“秩序之光”、贝多芬的“意志之火”与李斯特的“瀚海之思”，完成了一场关于时间的壮丽音乐辩证旅程。这场“对话”的终点，非喧哗的结论，而是通向关于记忆、经历与生命的广阔反思之域。钢琴余音散尽时，真正的“对话”方在每位听众的内心剧场启幕。

原标题：《新民艺评｜张千一：一部时光的日记——“20&40”葛灏钢琴独奏音乐会观后》

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫

来源：作者：张千一