评价曾翔，还得听文化人怎么说

曾翔先生书法现在已经成为当代中国书法的一个符号，一种现象，一个无法回避的问题，为什么一个传统书法功底深厚，曾经获奖无数的书法家会抛弃斯文与庄重，去追求怪诞？

更令人不解的是曾翔先生书法评价的两极分化，专业的格外推崇和社会的挞伐引发激烈的争论。曾翔先生书法频频进入高校更是让一些人感到气愤难平。

曾翔先生书法真实的映射出当今社会的审美差异，对待曾翔先生书法的评价分歧也很难用专业和业余来划分。

毕竟，曾翔先生的个展门庭若市，其中不乏很多普通民众，他们也能被曾翔先生的书法感动。而专业书法家当中也不乏批评曾翔先生书法的人。

比如秘锡林先生就曾公开表示曾翔先生的书法探索属于故弄玄虚、搞怪出奇。虽然他并没有否定曾翔先生书法的功底和为之付出的努力，但是同样难以理解曾翔先生的理念，认为如果曾翔先生坚持传统书法肯定会取得很高的成就。

与秘锡林先生观点相对的是著名书法家洪厚甜先生那句著名的：“看不懂曾翔，你就看不懂当代书法艺术！”

崔寒柏先生也曾说过：“那些骂曾翔先生丑书的人，曾翔先生看他们一眼都算输。”其中难掩对曾翔先生的肯定和赞誉。

专业对待曾翔先生书法的评价都难以统一，那么民众产生审美困惑也就在所难免了。出于对书法的热爱和对书法未来的担忧，很多人将曾翔先生书法问题抛给了更多的人，试图从各行各业的观点中寻找指导方向。

著名学者和作家余秋雨先生也曾被问及对曾翔先生书法的看法，他从社会学的角度给出了自己的回答，彰显出文人的独特视角。

余秋雨先生并没有肯定和否定曾翔先生的书法，他认为书法想要发展必然要有探索和突破，难免要颠覆传统审美。

但是应该分清公众艺术和个人探索的边界，如果作品呈现在公众面前，比如牌匾、对联、装饰作品等等，那就属于公众艺术，应该要充分考虑公众的审美接受程度。相反在相对个人的氛围完全可以充分遵循自我。

余秋雨先生的观点非常睿智，但是却很难符合当今社会现实，自媒体的兴起，已经让很多个人空间暴露在公众面前，受到公众的审视。

曾翔先生的书法并没有悬挂在公众场合，但是并不疏离与民众的距离，任何人都可以轻易的看到曾翔先生的作品，获取信息的便捷模糊了公众艺术与个人探索的边界，而这并不是曾翔先生刻意而为的。

既然无法回避，那又该如何面对呢？其实对于曾翔先生书法的争议，郭德纲先生给出了更为清晰的回答。

郭德纲先生在一段单口相声中说到：“不喜欢吃辣可以不吃，但是如果天天去川菜馆门口骂街，那被打死都不冤。”

郭德纲先生的类比虽通俗，却道破了审美争议的核心逻辑——审美本无绝对标准，包容差异是基本前提。

艺术审美本就具有很强的主观性，纵然是王羲之也很难征服所有人，历史上从来不缺少对王羲之秀美书风的批评，王羲之尚且如此，那么要求当代书法都符合民众审美无疑是痴人说梦。

不过不可否认的是，当代书坛呈现出更为多元化的态势，并且没有了审美统治，让每个人都能够找到属于自己的共鸣。

人们在找到喜欢的书法的同时也应该充分包容所有的存在，不能将不喜欢的就贬为另类，甚至要置之死地而后快。

当然无论喜不喜欢，艺术评论都是必需的，评论是艺术价值的体现，不被评论的艺术一文不值，曾翔先生书法现象引发的评论不仅仅对其艺术的剖析，也是对当代书法审美的解读。

但是评论并不等同于批评与谩骂，任何人无权去干涉个人的艺术探索，理性的评价和包容的态度是构建健康审美生态的核心要素。

构建健康的当代书法审美生态，需要创作者、评论者与公众的共同努力。对于创作者而言，如余秋雨先生所提示的，应具备清晰的边界意识，在坚守艺术初心的同时，兼顾不同受众的审美需求，让探索性创作与普及性创作各得其所。

对于评论者而言，应秉持客观公正的态度，兼具专业素养与人文关怀，以理性的分析、平和的表达引导审美认知。

对于公众而言，则需要培养开放包容的审美心态，学会在差异中理解艺术、在多元中感受美，既不盲目跟风追捧，也不轻易否定排斥。

回望曾翔先生书法引发的种种争议，我们不难发现，这场争论的核心早已超越了作品本身，而聚焦于当代书法“如何传承”“如何创新”“如何与公众对话”等根本性问题。

曾翔先生以其独特的艺术实践，将这些问题推向了公众视野，迫使我们重新审视传统与现代、专业与大众、坚守与突破的关系。

在这个过程中，不同文化背景、不同审美立场的人发出了不同的声音，这些声音交织碰撞，不仅让我们对曾翔先生的书法有了更全面的认识，也让我们对当代书法的发展有了更深刻的思考。

或许，对于曾翔先生书法的评价，永远不会有一个统一的答案，这恰恰是艺术的魅力所在。艺术的价值不在于达成共识，而在于引发思考与共鸣。

曾翔先生现象的意义，不在于他创造了多么完美的书法作品，而在于他以一己之力搅动了当代书坛的一潭春水，激发了全社会对书法艺术的关注与思考，推动了当代书法审美生态的完善与发展。

在这个多元共生的时代，书法艺术的发展需要不同风格、不同理念的碰撞与融合，需要坚守传统的定力，也需要突破创新的勇气。

唯有如此，这门古老的艺术才能在当代焕发出新的生命力，才能在传承中创新，在创新中传承，走向更广阔的未来。而这，正是我们解读曾翔先生现象、探讨当代书法发展的最终意义所在。