剧评丨话剧《大江东去我西来》，中国文明“重庆南开解读范式”的当代文化价值

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12月下旬，冬至阳生，岁回律转。由重庆南开中学出品，重庆大学、重庆南开中学、重庆市沙坪坝区树人小学联袂演绎的大型原创话剧《大江东去我西来》，在重庆大学虎溪校区缓缓拉开帷幕。这是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的年度献礼，亦是一场跨越八秩春秋的文明对话——当“大江东去我西来”的铿锵吟诵穿透岁月尘烟，当三代校园人同台复刻烽火中的教育坚守精神，有限的剧场空间里，铺展开一幅华夏文明在危难中挺膺、在传承中昂扬的壮阔长卷。从天津到重庆的辗转办学，从沦陷区到陪都的逆行坚守，从先辈的历史追问到后辈的时代应答……这部话剧以重庆南开为密钥，解锁中华文脉传承发展的深层密码，在历史厚重与青春朝气的碰撞中，彰显出文化梳理、传承、内化、昂扬与自信的磅礴力量。

历史的回声与时代的应答：文明短暂失落、同心坚守与信心重建

历史为文明铸根，记忆为精神燃薪。话剧以“大江东去我西来”为精神主线，生动再现了九十年前南开师生自天津到重庆的“逆行”。这不仅是地理上的迁徙，更是古老文明在存亡之际的毅然坚守。日军炮火摧毁了校园的实体，却无法斩断文化的根脉。张伯苓校长“越难越开”的誓言，教师于防空洞中秉烛授课的身影，“爱国三问”在烽火中的铿锵回响——这些细节以极具温度的叙事，让历史的痛感与韧劲穿透时光，直抵人心。

“以史为鉴，可以知兴替；以史育人，可以凝民心。”溯源历史的终极意义，不在于沉湎苦难，而在于汲取奋进力量。此剧并未止步于悲情的回溯，而是着力于构建一场跨越时空的历史问答。昔日的“爱国三问”，在今日的舞台上获得了三代人的郑重回应。这实质是国民身份在历史溯源中的明晰与强化，是文明主体意识从短暂失落到重新振作的过程。

话剧通过个体命运与民族命运的紧密交织，揭示了一个深刻命题：文明的延续，不仅在于抵御外部的摧毁，更在于在危难中主动进行的文化重建与精神夯实。国民意识逐步增强，学子从迷茫到坚定，投身救国实践；民众从绝望到希望，全力支持抗战……这种振作为文化重建筑牢群众基础，让国家精神底座愈发坚固。九十年后，话剧的演出本身便是文化重建的延续，是国民意识的再次唤醒，让华夏文明精神内核在当代进一步升华。

开启中国文明的南开解读：厚植沃土与文化滋养，家国同运的精神共鸣

一所学校的命运，从来都与一个国家的命运紧密相连。重庆南开作为教育精神标杆，其九十载坚守正是华夏文明生生不息的缩影。《大江东去我西来》以重庆南开为密钥，将其办学历程置于战时重庆的宏大背景中，勾勒出一幅“家国同运”的壮阔图景。重庆的山水与民众，成为滋养文明复生的沃土。南开“允公允能，日新月异”的校训，则凝练了中华文明“天下为公”的胸怀与“自强不息”的品格。

本剧导演于子超表示：“赓续南开百年话剧传统，讲好中国故事、南开故事。”剧中，南开精神并非抽象的口号，而是内化为张伯苓的办学理想、学子的读书救国思想、民众的鼎力支持愿望。这种精神从校园辐射至社会，与西南联大等群体共同构筑了战时中国的文化生态堡垒，将一所学校的坚守升华为一个民族的不屈，诠释了文明传承的真谛。真正的文化根脉，深植于共同的价值认同与持续的社会实践之中。它让观众认识到，华夏文明传承是民族集体行动，文化滋养植根于地域沃土与民族血脉，让文化自信有了生动载体。

话语体系的庄重感与年轻态：历史结构与现代单元的共融，笃厚叙事与恰当冲突的共生

一部优秀的大型原创话剧，离不开精准的话语体系与科学的剧目结构。《大江东去我西来》构建了“庄重感与年轻态”兼具的话语体系，平衡了“历史结构与现代单元”架构的共融，它以笃厚俊朗、不疾不徐的叙事风格，实现了润物无声与恰当冲突的共生，为新时代思政艺术创作提供了范本。

话语体系的庄重感，源于对历史的敬畏与精神的坚守。本剧语言质朴铿锵、清朗通透，张伯苓“越难越开”的誓言、学子“读书救国”的告白，承载厚重历史底蕴与家国情怀，通过场景还原与情感刻画自然流露，让观众潜移默化接受精神洗礼。同时，话语体系兼顾年轻态。据导演赵虎介绍，“让年轻人喜欢看”是话剧的受众基础，融入简洁台词、贴近青年的情感语态，让话剧更易被年轻观众发自内心地接纳，从而建立平等的沟通关系。

剧目结构上，《大江东去我西来》构建“历史为体、现代为用”的叙事架构，并非淡化历史，而是以轻量化节奏呈现事件，规避审美疲劳，聚焦师生坚守与希望，辅以现代单元为补充，搭建历史与现代的交融桥梁，让文化传承主题具象化，清晰可见、触手可及。

《大江东去我西来》的叙事风格，则实现了润物无声与恰当冲突的共生。本剧以循序渐进的节奏让情感自然流露，同时将冲突融入细节：学子“投笔从戎”的思想交锋、张伯苓“丧子之痛与办学之责”的内心挣扎、“坚守校园与支援前线”的选择博弈，既展现人物内心的变化，又增强剧目感染力，实现“润物细无声”的教育效果。

三代人同台与跨时空对话：代际传承与精神光大，打造跨代际教育新生态

教育是文化传承的核心载体，代际传递是文明延续的关键路径。《大江东去我西来》最具创新意义的，是重庆大学、南开中学、重庆树人小学三代师生同台演绎的形式。这本身即是一幅生动的文明传承图景：树人小学孩童演绎少年学子形象，绿枝与眼眸象征文明希望；南开中学少年演绎的学子形象，兼具坚定与鲜活，是传承中坚；重庆大学师生诠释的张伯苓与教师形象，肩负文化传承与精神光大的责任，构建起三代人共融共生的教育新生态。

三代人共唱抗战歌谣、传递文明油灯的互动，既是艺术创新，更是文明传承的生动诠释。这种“三代人”的对话与协作，不仅打破了舞台的时空界限，更在现实中构建了一个“高校引领、中学主体、小学启蒙”的跨代际教育新生态，让爱国主义的种子在代际传递中自然萌发和茁壮生长，让文明根脉愈发坚固，社会意义深远。

服化道的贴合与舞台场景的适配：有限空间的无限延展，时空交错的文明长卷

舞台是戏剧的载体，让有限空间承载宏大叙事，十分考验创作团队的艺术功力。《大江东去我西来》在服化道与舞台场景设计上独具匠心，遵循舞台美学理论，以“有限空间，无限延展”为核心理念，通过旋转舞台、吊脚楼剪影、绿色植物等元素，铺展时空交错的文明长卷，让观众亲历烽火岁月洗礼和情感变化的渐进。

书本状旋转舞台的创新设计与运用，实现了时空无缝衔接与场景自由切换。360度旋转舞台以“翻开的历史书”为核心意象，构建了防空洞、教室、现代校园等立体场景，在页面翻转间完成天津到重庆的时空转换。5分钟长镜头调度中，舞台旋转串联重庆办学、坚守抗争、文化传承等场景，增强观赏性，让观众感受时空流转与文明延续。

吊脚楼剪影等场景对照为话剧主题升华提供支撑。话剧场景中，吊脚楼剪影降下，勾勒川渝地域特征，增添历史厚重感；炮火场景与民生场景形成对照，展现重庆民众的坚韧乐观；天津残垣与现代校园的对照，直击人心，彰显文明的苦难、坚守与传承。

服化道与灯光音效的搭配，强化了时代氛围与主题表达。服化道精准还原时代风貌，民国服饰、老物件经精心考证；灯光设计营造不同氛围，冷色调表现战争残酷，暖黄色彰显校园温情，冷暖交替暗示文化传承；音效交织形成丰富听觉体验，让观众身临其境，感受历史纵深与文明力量。

结语

演出落幕，掌声雷动。《大江东去我西来》以精湛艺术表达、深刻思想内涵、创新舞台形式，展现了对华夏文明的深度解读、对历史记忆的唤醒传承、对时代精神的昂扬彰显。“让那一段历史在今天闪光，让曾经的提问在今天回答得更加响亮。”本剧编剧刘阳和的愿景，话剧中都做到了——它以重庆南开为密钥，解锁了华夏文明传承路径；它在历史还原中梳理根脉，在代际传递中传承火种，在内心认同中内化基因，在坚守抗争中昂扬精神，在自信自强中彰显力量。

九十年前，张伯苓率师生逆行西来，守护文明火种；九十年后，三代校园人同台演绎，光大精神血脉。当“大江东去我西来”的吟诵回荡剧场，当“爱国三问”的叩问激荡人心……重庆南开的坚守，是华夏文明的生动缩影；南开精神的传承，是每个中国人的时代担当。我们深知：每一个人既是历史的传承者，更是文明的践行者与精神的光大者。唯有坚守文化自信，赓续文明血脉，才能让华夏文明昂扬向上、生生不息，才能让先辈的历史追问，在新时代作出更响亮、更有力的回答。

（文/朱强章）