行书如醉茶，瞬间让你领悟人生真谛！

正当我沉醉在这幅行书的“醉茶顿悟”中时，忽然想到：写出这等气象的作者，倘若几十年如一日只临一本《兰亭》，还能酝酿出如此通透的韵味吗？于是问题来了——有人学书法几十年死守一帖，到底是一招致胜，还是作茧自缚？

本人想用一句话回答这个问题。即如果你想写出自己的風格必须遍临百家，只有掌握多种字的结体和用筆，才能在创作中求变化。比如临欧体，临到老，临写的在好，也是欧字体，吃别人嚼过的东西必定没味道，要在临帖的基础上充分发挥自已的个性，自已的创意，才有望成为书法者，或书法家。

我从小跟爷爷写过毛笔字，爷爷也是这样说的。爷爷说，一个人，如果一生能把一个字帖学好，就非常了不起了。爷爷还说，学书法，贪多嚼不烂。术业有专攻。我觉得爷爷的话是有一定道理的。我好久没写毛笔字了，主要是因为太忙。看来，我还是要学的，因为自己喜欢书法。

在书法方面，我更喜欢王羲之的行书，也喜欢汉碑，下一步，我要下决心选择一个字帖，认真临写。还有就是卢中南的楷书，俺也喜欢。我觉得卢中南的楷书比田老师的好。具体好在哪，我也说不好，但就是觉得卢中南写的好。

古代人的字帖，可不是像我们现在这样，印刷机一开，印多少都可以。要谁的字帖都能收罗到。他们可没有这样的好事。真迹只有一件，不可能全天下的人都有幸见过。名家的拓片，也只有很少的数量，还是集中于富贵人家。从学习资源上来讲，今天的人比起古人来占有绝对的优势，然而，书艺却远远落后于古人。这是什么原因？学习的目标没有弄明。

我们现在的书法学习，注重点在外形。以形似当最终的目标。把笔法当成了形质的附属品。某一人的笔法，就只能服务于这一体。却不知道，笔法是活的，是能够随笔势而改变的。形质却是死的，把外形学到毫厘不差，却不知笔法的变通之道。学欧阳询的，全都是欧阳询的样，学颜真卿的，全是颜真卿的样。所以才会有了创新的这个举动。原因便是为他人的形质所困。又不甘心，想改变，又不谙书道之理。求变的，面目狰狞。固守的，如戴面具，终非本身。

古人学书，为什么能够以佳书数行便可名世？他们注重的是笔法的应用。借形质来验证笔法。我们把字比做人形。虽有高矮胖瘦，各种形体。却不能去改变这个形体。把人身安上一个马头，便是怪物。每个字都有它固有的样子，可以高，可以矮，可以胖，可以瘦，可以秀妍，可以朴实……却不可以改变它的结构模式。笔画的精巧，就好比精致的五官。有了笔法，只需按着字的本身去写，至于是妍丽，还是朴实，请随意。

不明白学习书法的道理，学遍天下诸名家书法，取张三的手，连王二的身，截李四的腿，续马大的脚，广则广矣，实不相类也。所以，学习书法，专精还是博取，宗诣只在明理辨法。学书不凝滞于形质，万法无定，殊途同归。神智无方，妙在应用。拘于形质，不知变通，则为法所困，终无建树。

学书法首先是出于爱好，你喜欢哪一个帖并一直练它，没毛病。再就是“入帖”和“出帖”的问题。

你练了很多年还写不像说明你还没有吃透你喜欢的字体，即使知道它的妙处甚至知道它的笔法，但手上表现不出来也还是没有“入帖”，因为书法既是艺术又有很多技术成分，“懂书法”，懂某体，最后应该落实到操作。学会这操作就需要足够的时间。

说实话，现在很多“书法家”是在写“聪明字”，即想当然而不肯下苦功夫，颜不颜柳不柳。即使“出帖”，也应该体现所学字体的神髓，虽然字形不像。那些名帖，最能代表书法艺术的精神实质，不是一朝一夕三年五载能够把握的。

“学《九成宫》，十有九人不成功”。学颜真卿则更难，光知道他的笔法。不能领会他的忠义与刚烈乃至他整个家族的精神面貌，是写不好的。何况他的字在某些人看来是不美的，不知道他的字的美是很深刻很有个性、创造性的。

书法的最高境界是不脱离“书写”的本质，不违背书法的“法”，戴着镣铐跳舞，表达写字者的思想、情操、情感、审美趣味。