难到无可奉告！上百人都认不全的神秘字！

今天练字时姐姐又发来图片让我告诉她中间两个字念啥，唉，我还真问住了，肯请友友们评论回复一下，好答复姐姐。

我拿着这幅“百人难认”的字去问姐姐，她倒先抛给我一个问题：“认不出没关系，可你见谁临帖几十年只抱一本《兰亭》不撒手的？那方法到底行不行？”

一句话把我问住——是啊，有人死守一帖、一碑、一家，几十年不越雷池；也有人两三年就换一部帖。到底哪一种更靠谱？

为某一家某一体所折服，经年累月临习，大概不少学书朋友都有类似经历吧？然而实际达到的结果却并非如此，多数人因为这种坚持，渐成了精神负累，失去了主观能动性，慢慢转化为一种惰性的机械重复，虽然耗费了时日，成果却不显著，脱帖不久又被打回了原形。造成这种状况的，我想有几点值得注意：

一、太过执着

有时候执着带来的结果并不都令人满意，执着还要参与灵活。我发现此类朋友临帖大都过于执着局部，忽视了整体，往往笔画写得很好，但结体与章法却差强人意。改变这种状况建议选定某一体后，反其道行之，先学其章法，感受其笔势、气韵，再学习结构，把这些在心中有个概念后，再详究笔法。这种方法好处在于能抓住形体重点，快速进入背临阶段及脱帖。

二、勤于思考

许多朋友谈及学书初衷时，认为学习书法很省事，不像学画一样要花费精力时间去拜师、写生、游历、参观展览等。认为只要在家里用心临帖，最不济的把一家一体临得唯肖难辨，也可小有名气了。

这样想法的朋友也有些道理，毕竟学书门槛很低，一纸、一笔、一墨即可，省钱省事。但正因这样想法，最容易造成机械惰性重复。我们学书也需要动脑筋，需要旁猎广涉去提高自己的感悟能力；能在纷乱表浮的具像下发现书法本质规律，即笔法规律、结构规律、章法规律，把这些规律加以固化，则一法通万法通。

三、保持思维活跃

学书法要善于在旧帖里发现新意；要于熟练中体会生涩。临习了很长时间的旧帖，会逐渐失去主观能动性，以为自己已很体察入微了，已没有新鲜感，这时就会遇到“瓶颈”。因此我们可换种方式，用已学到的技法去多搞些创作，大字小字变换写写，在这实践过程中，又会发现我们还未意识到的许多细节还需要完善，于是又有新的动力去审视旧帖。

董其昌有过类似的话：赵孟頫可取的地方是熟练；我可贵的地方是生涩。这对于长期临一种帖的朋友尤为警醒。字临得越熟练，越容易变得油滑、俗套。所谓“生涩”，就是要能在无味的熟练中寻找到“趣点”，这“趣”包含于点画、结构、章法中，找到了趣点，一个字，一幅作品就会生意盎然，也是形成自我风格的起点。

这种方法也有可取之处。因为，一个人的时间和精力有限，你想每种字帖临好、学好是不可能的事。与其象蜻蜓点水一样，浅尝辄止的话，是一辈子也练不出名堂来的。所以，想学好字，必须死死抓住一种帖，持之以恒地练习下去，时间久了，就会有收获。

在专精一帖的基础上，再学点别的字帖，这样收获更大。如果只是一辈子专临一本字帖，未免眼界太狭窄了，也很容易写俗。因为太熟了，难免会有俗气。要熟中带生，这才是好书法。再者，一辈子专临一本字帖，在创作时变化不多，因为你营养不良，贫血所造成的。

如果学书不专攻一家，就不能深层次的了解书法的精微深奥，不能学到碑帖的精髓。如果不泛临多家碑帖，又不能辨别自己书法作品的美和丑、优和劣。不能开拓眼界，提高鉴赏能力。学书法先专精一帖，然后泛临多家，尝试较高层次的创作。

也有专家认为，学习书法，如果几十年主攻一个字帖，是赞成的。为什么？吴昌硕先生把自己一生的大部分精力都用在了临摹《石鼓文》上了，但他也学习其它书体的，如果各位网友看到吴昌硕先生的书作和画作落款，就知道他还学过草书和行书。

学习书法，应一个字帖为主，把一个帖子学通学精的同时，也可以学习其它一两种书体。比如，你是学汉隶的，若用隶书创作书法作品，那落款一定要用章草，这叫“一静一动”。所以说，在习隶的同时，还是要兼习一下章草。

如果是专工楷书，那就要兼习一下草书和行书，以便书法作品落款之用。在书法创作时，静态的书体需要

如果学习隶书、楷书者不会写章草、今草和行书，而用隶书给隶书作品落款，用楷书给楷书作品落款，那就影响到书法作品的整体观感了，因为隶书和楷书都是静态的书体。在书法创作时，凡正书须用章草、今草和行书落款，这已是不成文的规矩了。

根据以上所说，建议学习书法者要主工一个字帖，学到一定程度时，可兼习其它一两种书体，但一定要把主要精力用在主工的字帖上。古人说的“术业有专攻”，在学习书法上也不是绝对的。我认为。

以上几点，只是个人的一点体会，因为我也有这些困惑，并一直还在摸索，希望朋友们指正批评！