中国画靠什么拥有观众

与朋友讨论书画收藏的问题，谈及当代书画，我认为关键是藏品的选择。

真正有价值，能传久远的艺术精品，绝不是艺术家本人说了算，也不是上了央视、官媒、网络头条能起作用，更不是有职位，获大奖，拉名流捧场，搞几次展览，有拍卖记录卖出高价，那么简单。艺术之所以千古至尊，乃是因为有其深刻的自身价值，这种自身价值的大与小，真与伪，作品本身的品质才经得起时间的洗礼，历史的遴选才会沉淀出真正的精品。只有真正优秀的艺术才会像巨石一样屹立不倒，在历史的巨浪中历久弥新。

现实生活中我们不得不承认，艺术作品的价格取决于作品本身的艺术水平和艺术家的知名度，而知名度在当代变的很特殊。以自己作品的文化含量和水平扬名者有，以自己的品德、学识、修养、胸怀扬名者有，以官位权力扬名者也有，以展览、宣传、炒作扬名者更有。这些都是名，然而只有以学问而名，以品德而名，这个名才能长久。以权利，猎奇，炒作而获的名，都是短暂的。

艺术家以自己的作品扬名，让作品去感染大众并得到世人的认可，在当代并不多见。因为知名度大了，画价就高，所以吸引了一批急功近利之徒，为了这个“名”，而寻找捷径，八仙过海各显神通。但是， 哗众取宠的言行只能蒙骗无知，暂时的名声只是历史长河中短暂的瞬间。

中国有句俗话叫“来得快，去得也快，来得容易，去得也就容易”。微信发一条消息，瞬间传遍朋友圈，但是5个小时过去，就被其它消息覆盖。权利、炒作固然能让艺术家快速成名，但是没有把时间投入到钻研艺术上或投机钻营，没有独立的艺术人格，最终无法真正从根本上去改变作品本身的价值与优劣。这样的名，多少是虚、多少是实？能保留多久？在历史上留不留的住？沉不沉的下去？就很难说。

有收藏价值的艺术作品，是真正具有文化含量和反应艺术家健康精神面貌和民族精神的优秀艺术作品，能给社会带来美，给人们带来启迪和精神享受的好作品。应该能够陶冶人们的心灵，净化人们思想。而不是奇奇怪怪、庸俗丑陋。孤芳自赏、自视清高、怪异猎奇的东西往往传之不远。

在这个世界上，艺术也好，具体到书画也好，虽然是开放而包容的，但更多的是民族的，本土的，传统的。我上世纪90年代初到天津，逛天津古文化街、龙门大厦、国际商场，都有画廊，当时中国的书画市场刚刚起步，天津名家作品价格普遍不高，一幅画一两百、三五百不等。唯天津美术学院教授，著名版画家王麦杆先生的中国画作品，小品价格都在千元以上。王麦杆先生作品色彩鲜明，具有现代气息。

转眼二十七八年过去了，画廊里也很少见到有王麦杆先生作品。前几天与天津美术学院几位刚毕业或在读的研究生聊天，说起王麦杆先生，他们竟然都不知是何许人也！因此，在中国这片土地上，中国书画传统的审美情趣早已融入国人的基因之中，凡是能够把握住传统笔墨的画家，便能拥有中国观众，便能长期精进，人画具老。否则可能是短暂的，昙花一现。中国画拿什么拥有观众，味道。而味道是什么？说到底，味道就是画的内涵，画家的艺术感觉。