2026 让我们继续看展吧

最是一年春好处

2025年12月26日，湾里当代艺术中心启新开馆，首展“最是一年春好处”拉开帷幕，正式向公众敞开大门，开启一段艺术与生活融合共生的全新旅程。本次展览由北京画院院长吴洪亮担任艺术顾问，首次体系化公开呈现北京饭店珍藏的近现代书画珍品。汇集齐白石、徐悲鸿、黄永玉等数十位艺术大师的真迹，作品贯穿春意、花木、雅集、山水等主题，呈现一幅流动的视觉诗篇。

展览以“一日园林”与“一日天地”展开叙事，展览着力于意境营造，辅以实景陈设，使书画回归生活语境，并用词牌名串联五大单元——“叩心斋、满庭芳、醉花阴、永遇乐、望远行”，由浅入深地解读中式美学。展览以“寻春”为线索，从案头清供到庭院花影，从山水长卷到心灵远行，邀请观众在步移景异中体验“游于园林，行于山水”的东方美学意趣。

2025.12-2026.06

WCCA湾里当代艺术中心（湾里·王府井WellTown 五层）

逐光——2026丙午马年特展

12月21日，冬至时节，“逐光——2026丙午马年特展”在重美术馆暖心启幕。以“马”为核心意象，汇聚44位中外优秀艺术家的70件佳作，为这个寒冬注入艺术暖流，也为即将到来的丙午马年提前奏响文化序曲。

作为年末最受期待的主题特展，“逐光”以“马”为精神载体与文化符号，搭建起传统文脉与当代艺术的对话桥梁。作品涵盖绘画、雕塑、装置等多种创作形式，深度挖掘马所承载的昂扬奋进、自由洒脱的精神内核。从传统意蕴的诗意表达，到当代视角的先锋探索，艺术家们以各自独特的艺术语言，诠释“逐光前行”的共同主题。为这个寒冬注入暖流，也为即将到来的丙午马年提前奏响序曲。

2025.12.21-2026.03.01

北京重美术馆

米菲，全世界的好朋友

4米高巨型米菲可爱出圈、米菲绘本搬进现实、胡同秘境藏着京味儿彩蛋、剪纸工坊解锁新年福气……12月24日，陪伴全球几代人的荷兰国宝级IP米菲，带着《米菲，全世界的好朋友》展览登陆北京时代美术馆，开启全国城市巡展首站。

1955年荷兰艺术家迪克・布鲁纳用极简线条创造出了这只“全世界的好朋友”，70年来凭“LESS IS MORE”的哲学，成为连接不同年代、不同国家的温柔纽带。如今首抵北京，特意在一年中最盼团圆温暖的跨节档，带来两大专属限定惊喜，把荷兰童话与老北京烟火撞出满屏浪漫，为北京观众带来独宠福利！

2025.12.24 - 2026.03.22

北京时代美术馆

温凌和他的朋友们

12月12日，木木美术馆（北京馆）冬季新展《温凌和他的朋友们》开幕，呈现了艺术家温凌在1995-2025三十年间的创作，包括架上绘画、漫画、摄影、壁画、动画影像及涂鸦等多种媒介的呈现；同时邀请九位艺术家：陈飞、黄宇兴、梁远苇、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光乐、烟囱、炀子，作为温凌的同辈与友人共同参展，勾连出一个时代内部的相互关联与对照关系。

展览从木木美术馆建筑外立面便已开启。温凌的现代图像语言与历史感的建筑结构在空间中形成对话，观众可在远望与近观间获得不同的观看体验，逐步进入展览的叙事节奏。温凌的创作里，藏着我们每个人的影子。不管是生活中那些细碎的小日常，还是从这些日常里蹦出来的虚构角色，都是他创作的长期主题。

而整个展览本身，就是一场多层次的对话。九位艺术家作为温凌的同辈与好友，以各自的创作实践与温凌产生呼应。他们共同构成了展览的时代线索与比较视野，也邀请观众加入，与艺术家们、与朋友、甚至与自己展开一场独一无二的交流。

2025.12.12-2026.04.12

木木美术馆（北京馆）

色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展

2026年开年重磅大展震撼登场！北京民生现代美术馆携手法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心，隆重呈献“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”。作为蓬皮杜中心五年闭馆修缮期内的王牌国际巡展，本次展览汇聚一批堪称人类文明里程碑的艺术瑰宝，毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等艺术大师的巅峰之作齐聚京城，每一件皆为勾勒现代艺术进程的标志性杰作。

本次展览以“色彩” 为核心主题，荟萃蓬皮杜中心馆藏 20 世纪近60位大师的重要杰作以及中法联合策展的中国当代艺术家作品共90余件，展现色彩的现代史及中西对话。展览脉络完整覆盖野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派。展览特别规划了以红、黄、蓝、白、绿、粉、黑七大单色“色轮”空间。每一空间都是独特的世界，拥有专属的氛围和探讨的主题，并完美融入了由国际顶尖作曲家Roque Rivas、调香师Alexis Dadier特别创作的声景与香氛装置，为大家带来一场独一无二的视觉感官体验盛宴。

2026.01.24-2026.04.15

北京民生现代美术馆

庄普：山川不白

诚品画廊北京将于2026年1月16日至4月5日推出庄普个展“山川不白”。这是艺术家与诚品画廊合作的第五次个展，也是其在北京空间的首次个展。“山川不白”寓意创作者将身体感知与精神感悟寄寓于留白之中。本次展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。

2026.01.16-2026.04.05

诚品画廊北京

杨诘苍：艺术家还要再努力

杨诘苍的个人展览“艺术家还要再努力”展出了一组代表性作品，涵盖不同时期和多种媒介。艺术家在运用中国传统技法，例如书法、水墨画和工笔重彩方面驾轻就熟，同时也能优雅而高效地运用其他媒介，如影像和声音。然而，杨诘苍最钟爱的工具仍是毛笔，而绘画和书法始终是他创作的核心。但他并不认为自己是水墨画家或书法家，而是一位当代文人，对他而言，绘画是一种参与当代世界的行为。

展览标题取自于杨诘苍于2007年创作的霓虹灯作品，该作品模仿了艺术家的手迹。它探讨了艺术创作的热情和自我要求，更广泛地说，它呼吁自我修养作为一种变革性策略。本次展览不仅展示了杨诘苍多方面的艺术创作，也展现了这位当代文人非传统的视野，证明了与传统对话并从中汲取灵感可以作为一种高效的策略，来发展出一种自主且批判性的艺术语言。

2025.12.19 - 2026.01.31

当代唐人艺术中心北京第一空间

乘物游心：韩冬雕塑三部曲

蜂巢当代艺术中心于2025年12月28日在蜂巢北京总部将以四个展厅的规模，作为本年度的压轴项目，推出艺术家的大型个展“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”。

韩冬的创作不仅是对远古文明历史传统的继承和回应，也是身体力行对于抽象雕塑认知的实践。当传统流过他的身体，他也就成为了传统的一部分。除了早期少数作品带有一定的抒情写实意味之外，近几年来他的创作无一例外跳脱了写实的束缚，不再受制于雕塑自身客观形体的禁锢，而是更多地被赋予了某种原始神秘的、东方特有的艺术气质。在材料的使用上，基于能够尽可能突出和加强精神性的理念，韩冬特意选择了抗蚀极强的硅青铜。独特的着色技法也让每一件作品各自形成了不同的风格。每一件雕塑都被赋予了与众不同的个性化外表特征，既抽象又灵动。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢当代艺术中心

刘璐：幻电

本次展览是这位“90后”艺术家和蜂巢合作后的首次亮相，参展的近20件作品呈现了她两年来的最新创作，充分体现了艺术家独特的创作路径和方法论。

毫无疑问，刘璐的绘画创作并非简单地对自己摄影照片的复刻。生活在这个时代的每一个人，面对科技制造出来的光源早已习以为常，自然规律的昼夜界线彻底被模糊、混淆、颠倒，甚至僭越。人类生物钟对于人造光源适应的程度，远远超出了自身的想象。人造光源构建了城市，构建了人类生活新的栖息地，也构建了对于远方的想象和认知的局限。没有人能够阻止社会的发展，也没有人可以预判这种发展带来的结果，到底是美妙还是糟糕。这是一个值得思考的普遍性问题。作为一个生活在其中的年轻艺术家，刘璐试图通过创作提出这个问题。与生存在科技时代的所有人一样，她也感同身受，但她无法给出答案。她希望能用艺术的方式，在斑驳陆离的世界中重建光影的秩序和诗意，期待在安抚自己惶恐情绪的同时，也给那些境遇相同的不安灵魂带来些许慰藉。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢当代艺术中心

托物

在德语艺术语境中，有一个用于表达创作理念的词叫“Platzhalter”，可译为“托物”或英文的“placeholder”。它指的是艺术家借用具体的题材或物象来表达创作意图，或者利用明显形式来表达暗藏的内容，而观众看到的往往只是“表面”的内容——这些物象本身并非核心，它们是艺术家展开形式探索的借口。通过这种“反转”，物象的次要性与创作意图的核心性产生矛盾，从而生成艺术性。换言之，形式与内容在作品中互为载体，互相映照。

此次展览中艺术家们的作品有时冷峻、潇洒而宏大，有时又充满幽默、矛盾与文化冲突：既有在⻄方视⻆下展开的东方叙事，也有源自东方意境的⻄方表达。展览以与空间产生互动的绘画、雕塑与装置为切入点，重点探讨艺术家如何通过具象的外在形态表达自我，或者如何以抽象的形式语言呈现结构，以及如何理解并运用空间，使作品与空间之间建立更深层的关联，在这里，空间本身也被转化为一种“托物”，并与作品形成相辅相成、彼此扶持的关系，从而使“托物”这个概念产生多个层次和可能性。

2025.12.27-2026.03.08

北京凯旋画廊

镜像的彼岸：意大利当代艺术展

作为中意建交55周年系列活动的首场重要活动，“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”是嘉德艺术中心继2025年初成功举办的“时间的肌理：比利时当代艺术展”之后，推出的又一场国际艺术展。“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”汇集13位意大利当代艺术家的作品。他们以各自独特的视角与艺术实践，或观照都市景观，或沉思自然哲学，或探索光影与物质的边界，共同勾勒出一幅多元、生动而深邃的意大利当代艺术图景。

值此中意两国建交55周年的历史性时刻，本次展览以艺术为纽带，引领观众开启一场跨越时空的视觉与思想对话，深入感受艺术家们在当下语境中对生命、自然、人文、历史、日常的深刻反思和读解。

2025.12.16- 2026.03.10

北京嘉德艺术中心二层

时间的针脚

2025年12月11日，一场关于时间、肖像与对话的艺术展览在岳阳市美术馆拉开帷幕。继半年前在武汉举办首展，“时间的针脚——严虹构像之外”巡展迎来2.0版本升级，以更为丰富多元的呈现方式，邀请观众走入一场跨越时空的艺术对话。本次展览共展出100余幅作品，其中包括89幅肖像画、12本已出版的书籍，以及20张武汉首展现场观众创作的“对画”手稿，形成艺术家、作品与观众之间的三重对话。

尤为值得一提的是，岳阳市美术馆的巡展特别新增了25位艺术家创作的30幅作品，这些作品以各自独特的视角回应“构像之外”的主题，使展览从单一艺术家的个人表达，扩展为多元艺术创作的思想碰撞。新增作品涵盖了油画、水彩、色粉、丙烯、摄影、素描、综合材料等多种媒介，从不同维度探讨了肖像艺术的当代可能性，为展览注入了全新的活力与深度。

2025.12.11-2026.01.11

岳阳市美术馆

当我苏醒于睡梦之中

本次展览呈现贡坎于近年创作的十二件作品，包含十件绘画作品，一件雕塑和一件由X美术馆特别委任的场域特定装置作品。展览标题“当我苏醒于睡梦之中”将“苏醒”与“睡梦”并置于同一个语义空间，通过捕捉介于意识与潜意识之间的瞬间、模糊且难以被界定的个体状态，探讨个体身份在绝对二元关系中的复杂境况。在弗洛伊德的心灵结构里，自我总是游移于本我与超我的界限之间，试图在欲望与规训的冲突中寻找一个临时而脆弱的平衡，使人得以窥见内在深处的真实动势。

贡坎在此次展览中延续其标志性的视觉语言，以温暖而明亮的色彩、柔和的线条与静止的人物姿态构建出一种介于现实与超现实之间的视觉场域。画面中的人物常被置于脱离具体时空的环境之中，使视线自然汇聚于椭圆形的黑色空洞。在这样的持续探问中，作品中的空洞成为连接内与外、个体与世界的通道，使艺术家得以回望并拆解自身身份的多重维度，也让观者置身于一个不断被开启、暴露与接纳的自我结构之中。

2025.12.20-2026.03.15

上海The Pool by X Museum