“大江北望——汪家芳艺术作品展”：他用海派水墨传递时代情怀

将红色文化、海派文化、江南文化交融于城市意象的《上海》，以细腻笔触绘写黄浦江畔街巷烟火、滨江新貌的《闵行十二景》，勾勒华夏风骨的《五岳归来》，尽显水乡灵秀温婉的《醉江南》系列……海派艺术名家汪家芳的400余幅作品，汇聚在近日于海派艺术馆启幕的“大江北望”汪家芳艺术作品展上。丰富多元的呈现，串联起艺术家的创作心路，既有对名山大川的敬畏赞叹，亦有对故土家园的深情眷恋，最终凝练为雄浑隽永、兼具传统意蕴与时代精神的艺术意象，成为海派水墨创新发展的生动注脚。

这是汪家芳规模最大的一次个展，他希望通过自己的画笔传递画家对时代的一种情怀，汲取新的创作养分再出发。

首次向公众展出的《上海》背后，满是用心体悟的细节

步入展厅，视线首先与顶天立地的《上海》相遇。只见金色的梧桐树为错落有致的石库门染上浓浓秋意，一抬眼，开阔的黄浦江波光粼粼，对岸是陆家嘴林立的摩天大楼。画面打破单一视角，形成时空交织感，站在画前，仿佛站在石库门的弄堂口，既能遥想大江奔涌，又能感受人间烟火。金黄的暖色氛围，透着收获的喜悦与祥和，发出来自上海的邀约。

此次展出的《上海》

这是近年来汪家芳最为人熟知的一幅作品。原作7.5米×5.5米，2018年为首届进博会专门创作，悬挂在西郊宾馆外宾接待大厅。此次展出的是6.5米×4.5米的等比例复刻版，为首次向公众展出。与大画同台展出的，还有二三十幅《上海》创作小稿。它们或聚焦弄堂、建筑局部，或排演着众多元素的布局。汪家芳透露，展出的这些小稿只是自己创作的十分之一，“我一稿一稿地探索，怎样才更准确地把握海派内涵、组合各种元素”。

上海建筑写生

汪家芳从小在上海长大，在石库门里长大，自以为对这里再熟悉不过，但当真正把生活环境转化为艺术创作，发现还有很长一段距离，需要重新观察、体悟、解读城市的一点一滴、一砖一瓦、一草一木。“我想画出城市的灵魂，画出从内心生发的对于城市的感动。”

上海建筑写生

《上海》让人感受到海派都市喷涌而出的时代脉动，《闵行十二景》则让人沐浴着来自城市肌理的温暖辉光。这是从科技、建设、教育、人文、生态等不同视角出发的12幅以闵行为素材的画作，将现代色彩语言融入淋漓酣畅的水墨中。这之中，既有锦江乐园、七宝古镇、召稼楼古镇等承载着百姓记忆的人文地标，也有闵浦大桥、兰香湖、浦江郊野公园等闵行新貌，就连展览举办地海派艺术馆也成为其中一景。

呈现全新探索的《忆江南》系列，未来将反哺城市系列

以传统山水画见长的汪家芳，近年来似乎将重点渐渐转向城市题材，尤其乐于为身处的这座人民城市代言。不过，此次集结在展览中的五六十幅《忆江南》系列新作，显然呈现出他的另一种探索，令人颇感意外。

《忆江南》系列

与通常印象中多聚焦小桥流水、杏花春雨的江南题材不同，汪家芳的《忆江南》系列更注重时空的叠合与记忆的抽象化，带有现代构成的味道。画面似能窥见水乡廊桥的朦胧轮廓，又有现代城市光影的微妙渗透，形成记忆与当下对话的独特语境，甚至以若干无序的书法线条，密密织就一张文化的网。

“我想用这样的画来传递自己对江南的理解。”汪家芳告诉记者，那应该是诗意的、宁静的、水雾迷蒙，同时又四季分明。他因而开始探索打破江南具体的风物与景致，传递这片地域最为核心的一种意犹未尽的感觉。为创作这一系列，他特意刻了一方“千百度”的印章。“原来我要寻找的东西，就在梦境的想象中；希望观众看到我的画，能够拥有自己的想象。”汪家芳说，未来想将这样的探索用在城市系列，呈现城市的包容与开放。

《江南深秋》

多达百余幅明信片写生，排布成几面壮观的展墙，揭秘汪家芳艺术创作的独特密码：用脚踏踏实实去走，用心真真切切去感悟。他钟爱旅行，带着明信片大小的卡纸，走一路画一路，足迹遍布全球，并且执意在每一张这样的写生画作上，贴有当地的邮票，盖下当地的邮戳。汪家芳透露，大约从2000年开始这样的创作，如今积累了数千张明信片写生，展出的不过是冰山一角。别人是行万里路，他是画万里路。艺术家儿时就无比羡慕400多年前伟大的旅行家徐霞客，曾花去十多年时间重走当年徐霞客考察之路，最终画下百幅《画说徐霞客游记》。在此次展览中，人们也能一睹这一系列的风采。

艺术的生命力，终究扎根于滋养它的土地与人民。汪家芳笔下众多融自然山川、城市景观与历史文脉于一体的意境空间，最打动人心的，就在于强烈的在地关怀与时代感知。