展览预告丨山水观我——唐书安山水画展

主办单位：中国国家画院教学培训部

承办单位：北京紫苑书院、北京美裕山房

协办单位：北大青鸟集团、贵州安酒集团

展览时间：2025年12月28日—2026年1月2日（1月2日15:00撤展）

开幕时间：2025年12月28日15:00（当日活动凭主办方邀请函或请柬参加）

展览地点：中国国家画院美术馆西院展区（北京市海淀区西三环北路54号）

前言

据书安讲，今年是他来北京学习书画艺术第三十个年头了，他打算做个山水画汇报展，给我看了不少他创作的大画和小品画，有临摹、有写生、更有创作，使我对他的艺术有了更多的了解，他的部分近作给我留下了深刻的印象。

他近年的作品，有三种风格的山水画很吸引人，虽然有待完善，但已经形成了与众不同的自家面目：一种是淡雅的新青绿山水，与传承唐宋的大青绿山水不同，也不同于明清诸家设色的小青绿，其作品淡雅明净，富于文气，据他说是受到了元初赵孟頫的影响与启发，又上追五代的董源，并且融入了明末清初新安派渐江等人的骨体与笔法，既讲丘壑的多姿，又讲用笔的骨力，设色也不浓重，往往以明亮的赭石和清淡的三绿、四绿相比衬，不但避免了院体青绿过于装饰化的俗气，又有潇洒清丽的文人韵味；另一种简洁洒脱的水墨山水，他自称“逸笔山水”，多数是小品，寥寥数笔，如写草书，随意挥写，一气呵成，不拘形似，不计工拙，柔中带刚，枯润相生，浓淡相成，据说主要源于清初的八大、担当和尚，还有四川的龚晴皋等，不过，在他笔下都已化为自家体貌，笔简意足、气厚神苍，清光满眼，神韵流动，写意精神十足。再一种是他大笔大墨的巨幅山水，渊源于清代的石涛，这批作品，粗笔大墨，强化了各种笔墨的对比因素，发挥了其业师张立辰先生所强调的“笔墨结构”与“黑白韬略”，幅幅精神饱满、磅礴大气，他不满足画山水形貌，而是画一种宇宙精神，表现天地的大美，具有震撼人心的力量。他笔底的山水，有些类似张立辰先生的天地歌，但不是画张先生的苍松古柏，而是宇宙天地的山水精神。

唐书安山水创作独特面目的形成，是与他独特的临摹、写生基本功密切联系在一起的。他的临摹不是被动复制，而是先从芥子园画谱入手，系统梳理各家各派画法，进而在观看原作或者是精印的高清印本基础上来认真研究前人的作品，不仅临全本，也临他特别着意的山水树石云水局部与细节，比如他选择画水的作品，用美术史的眼光，来系统临摹五代卫贤、阮郜、董源，南宋马和之等不同水法的画法和传承流变，求得融会贯通。

唐书安的写生作品不是西式的对景写生，而是每到一处，先四处游观，上下打探，再对照早有准备的历代对此地山水画法的艺术作品和诗文资料来研究思考，研究古人如何将实景山水转化为胸中山水、笔底山水，怎么去提炼转化，如何注入画家的个性等等，通过这样系统的研究来画他自己心目中的山水，他这样的写生有笔墨、有大道、有生命、有个性；他实际是把临摹和写生融入到创作中了。从他锻炼基本功的习作，到他的创作，都可以看出唐书安走的是一条独特的艺术道路。

唐书安走的这条艺术道路是与学院派完全不同的艺术道路，他大学学的是书法，国画多是自学，没有受过学院派的训练，特别是没有受过写实的造型训练，后来得到名师指点，依然坚持主动的自学，因此他的艺术学习与学院派全然不同，是在纯粹传统的基础上发展的，惟此惟务，走出了一条不受学院派束缚的、独特的成才之路。在这条艺术道路上，他对传统中国画有充分的了解，认识到出于写意精神的中国画，从来不是满足于视觉，不满足于离开群体的自我，而是哲学的、历史的、文化的、书法的、诗性的表达。他在这条道路上自辟蹊径，得益与画内功与画外功的结合，特别得益于书法。我曾经说过，中国书法是一种极有文化内涵的、独特的抽象艺术，一点一画之运行都表现出生命的律动、宇宙的生成、书家的心性，最能体现写意精神。书安也指出：“只有中国书法才能挽救中国写意画”，他还说：中国画的观物方式是诗性的角度，他自己也坦言正在此方面痛下功夫。因此，我相信他的画展是在传统巨人的肩膀上不断攀登的画展，他的作品不乏新意，但紧密联系着传统文脉，体现着新时代提倡的文化自信。

祝贺他的个展取得圆满成功，祝愿他的艺术在今后取得更大的成绩。

——（根据薛永年先生采访视频整理，经本人审阅）

薛永年

中央美术学院教授

美术史论家

部分展出作品欣赏

《临李成晴峦萧寺图》132cm×55cm

《清涧幽松古》 503cm×193cm

《夔门幻境》503cm×198cm

《拉卜楞寺一角》33cm×24cm

《山居》42cm×33cm

《山静似太古》300cm×193cm

《墨林酣醉》360cm×144cm

《书画合轴》50cm×24cm

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