互联网优创者“说” | 当AI小猫遇见魔都，海辛与阿文的“城市漫游”

海辛与阿文通过AI技术和创意融入城市，又用作品重塑人们对城市的感知。

记者 |吴　雪

在浦东陆家嘴地下通道的巨幅屏幕上，一只橘色的小猫正优雅地穿过斑马线，身后是东方明珠塔与陆家嘴摩天楼群构成的现代天际线。

这不是动画电影，也不是真人拍摄，而是由AI生成的“文明小猫游浦东”短片中的一幕。创作这些视频的，是一对来自不同省份、却因AI与创意在上海相遇的搭档——海辛与阿文。2025年12月初，两位接受了《新民周刊》记者的采访。

“上海就像一只蝴蝶。”海辛在采访中这样比喻，“轻盈、精致、如梦似幻，看似易碎却又无处不在。”他们的作品，或许正是这只“蝴蝶”的一抹光影：用最前沿的技术，捕捉城市的温度；用最虚拟的形象，传递最真实的连接。

回顾海辛与阿文的故事，某种意义上，其实也是上海城市精神的缩影：开放、融合、创新。

上海，灵感之源

海辛，一名数字艺术家与AI创作者，来自四川；阿文，平面设计师与AI创作者，来自广东。两人是情侣，居住在浦西，在上海这座城市找到了创作与生活的交汇点。

数字艺术家海辛（左）与阿文

据海辛回忆，他俩是在2022年3月左右开始接触AI创作的。那时，AI绘画工具Disco Diffusion刚刚兴起，尽管生成的图像还比较破碎，但已足够让他们感到兴奋。阿文因为本身是设计博主，对新兴工具保持敏感，“我很自然地关注到了AI这一块”。

真正的转折发生在2022年5月到6月。海辛在参与《这！就是街舞5》开场动画制作时，尝试用Midjourney做场景概念设计，发现AI能极大提升效率与创意可能性。而阿文则在设计领域持续探索AI工具的应用。2024年，两人开始合作，尝试用AI做“好玩的影片”。

他们的工作室位于上海一处充满生活气息的社区，窗外是梧桐树掩映的街道，咖啡馆、小酒馆遍布街道两旁。这里不仅是工作室，更是灵感的源泉。“我们很多作品里的场景，就来自日常走过的马路、逛过的公园。”阿文说。

虽然都不是上海人，但海辛与阿文对这座城市有着深刻的认同感。“上海给我的感觉是多元、包容、开放。”海辛说，“它允许你做自己。”阿文则补充了“公平”：“只要作品足够好，你真的可以从零开始被关注到。”

两人的经历印证了这一点。海辛曾在2021年因作品入选上海国际电影节创投单元而来沪，“我当时不是科班出身，没有背景，但上海因为作品给了我机会”。阿文则说，上海的社区邻里、小店老板都亲切友善，“这是个非常有温度的城市”。

上海对创作者的扶持也让他们感触颇深。“沪九条”发布后，不仅为创作者提供了办公空间、人才落户等便利。在两人看来，这些政策传递的信号是——上海欢迎创意，支持好作品。

更可贵的是，宽松的创作环境以及被更多人看见的机会。“在上海的这些合作中，我们明显感到被当作艺术家对待，很多想法可以最大程度地落地与实现。”海辛说。这种尊重让创意得以自由生长。

“文明小猫”诞生记

2025年年中，浦东新区文明办找到海辛与阿文，希望他们制作一部文明宣传片。通常这类宣传片多采用宏大叙事、人文景观，但两人提出了一个大胆设想：用一只小猫的视角，带领观众漫游浦东。

“我们养猫，也爱猫。而且我们觉得，城市宣传不一定总是仰视的、宏大的。”海辛和阿文向记者解释了创作初衷，“小猫也是城市的‘居民’。它在城市里看到的地标、街道，它的视角肯定和人类不一样。”

这个想法得到了委托方的支持。“他们愿意让我们自己选题，放手让艺术家创作。”这种信任让两人意外，也倍感珍惜。经过打磨努力，“文明小猫游浦东”系列就此诞生。

影片中，一只橘猫穿梭于浦东美术馆、陆家嘴环形天桥、滨江步道等标志性场景，它遵守交通规则、礼让行人、爱护环境，以“文明践行者”的形象呈现。影片既展现了浦东的现代都市风貌，又通过小猫的视角赋予城市以温暖、活泼的叙事温度。

令他们没想到的是，视频上线后迅速走红。“我们确实没想到会这么受欢迎。”阿文笑着说。更让他们惊喜的是，这些作品不仅在线传播，在有关部门的支持下，还登上了上海多个地标大屏：陆家嘴地下通道、正大广场屏幕、东方明珠下的十二连屏……“从来没想过我们的作品可以登上这么大、这么核心位置的屏幕。”

与传统视频制作不同，海辛与阿文的创作高度依赖AI工具，流程也更为灵活。他们通常从一个“创意原点”出发，比如“小猫在浦东美术馆看展”“小猫遇见蝴蝶”，然后生成初步素材，再根据素材间的联系衍生新的内容。

分工上，两人没有严格界限。“我们技术差不多，从故事、美术到剪辑，能力是重叠的。”海辛说。通常，阿文负责把控视觉审美与画面质感，海辛则更多聚焦故事节奏与叙事逻辑。

AI工具有便利，也存在限制。“帮助远大于困难。”阿文指出，“如果用传统方式拍动物，很难找到配合的演员；如果用特效，需要极大成本。而AI可以轻易指定一只猫做特定动作。”但当前AI在一致性、复杂动作生成等方面仍有不足。“比如我们曾设想一个镜头，小猫奔跑时，世界像《怪奇物语》那样翻转世界的镜头，展现不同年代的上海。这个创意目前AI还做不到。”

遇到技术瓶颈、灵感枯竭时，两人的解决方式很“上海”：下楼喝杯咖啡，去附近公园喂喂流浪猫。“很多次，喂猫时看到它们从四面八方跑过来，那种治愈感会瞬间打开思路。”海辛说。浦东美术馆影片中“小猫奔跑，倒影中是孔雀”的灵感，正来源于公园里小猫向他们跑来的场景。

上海为原点，当小猫走向世界

在上海，“文明小猫”的成功，开启了更多可能性。

如今，这只小猫已有了“国际姊妹篇”：一只法国卢浮宫的小白猫“坐飞机”来到上海，在浦东美术馆与橘猫相遇。未来，它还可能去往西班牙。“我们收到一些项目邀请，小猫可能会走向更多地方。”海辛透露。

他们也在尝试拓展风格与形式。除了优雅精致的“文明小猫”系列，他们还创作了“像素上海”“博斯上海”等实验性短片，将不同艺术风格与城市景观融合。其中，博斯风格的上海配上《夜上海》音乐，意外地受欢迎。

长期来看，两人希望走向更长叙事。“我们目前出圈的作品大多一分钟左右，但目标不止于此。”海辛说，“未来可能会做短片，甚至电影。”AI技术的进步让这成为可能。阿文最近测试阿里“万相”模型时，输入他们的小猫视频后，模型能生成新的小猫镜头。“我们甚至试过生成小猫与恐龙一起的场景，很有故事感。这让我们相信，用AI讲长篇故事是可行的。”

尽管作品多次成为“爆款”，但海辛与阿文对流量保持清醒。

“很多甲方一上来就说‘想要爆款视频’。”海辛坦言，“但我们没有固定套路。”他们坚持一个原则：只做自己感兴趣、自己会想看的作品。“当我们刻意讨好想象中观众时，作品反而不好。而当我们做自己真正觉得有趣的东西时，作品是真诚的，可能反而击中更多人。”

在他们看来，好内容的核心是“共鸣”。“不要小瞧推荐算法。你觉得自己小众的共鸣，可能也被很多人共有。”阿文说。

当AI创意遇见海派文化

海辛与阿文用AI技术，讲述了一个关于上海本地文明、城市风貌的故事；他们通过创意融入城市，又用作品重塑人们对城市的感知；他们在商业委托与艺术表达之间找到平衡，在技术限制中开拓美学可能。

如今，那只AI生成的小猫依然在屏幕上漫步。它走过浦东的晨曦，穿过陆家嘴的霓虹，在美术馆里凝视一幅画，在滨江边追逐一只蝴蝶。它不说话，却诉说着一个关于创意、技术与城市共生的故事——在这个故事里，上海是背景，也是主角；是空间，也是灵感；是目的地，更是出发的港湾。

冬至，海辛与阿文，仍在工作室里对着屏幕，轻轻敲下新的指令。窗外，上海的一天正徐徐展开，梧桐树下，也许真有一只小猫悄然经过，与屏幕里的那个它，隔着一个次元，漫步在同一座城市。