笔墨铸匠心 公益暖人心——记内蒙古书画艺术家 孙治平

孙治平，这位1952年出生的书画艺术家，深耕艺坛数十载，以笔为刃划破创作迷雾，以爱为墨书写公益篇章。作为中国老年书画创作研究会创作委员、内蒙古美术家协会会员等多重身份的持有者，他的艺术生涯始终交织着对笔墨丹青的极致追求与对社会大众的深情关切。

孙治平的艺术之路，始于热爱，忠于坚守。上世纪七八十年代，书画创作尚处于复苏与探索的阶段，孙治平便已怀揣热忱，在笔墨世界中蹒跚求索。1989年，他的作品首次登上全国性舞台，入选中国函授大学北京展出，这枚来自京城的认可，如同一缕微光，照亮了他前行的道路。两年后，其作品再入展包头分校优秀作品展览，。此后数十年，他的创作脚步从未停歇，参展足迹遍布全国与地方，每一次入选都是对其艺术造诣的最佳佐证。

从2007年纪念中国人民解放军建军八十周年“和谐之声”双拥书画展的优秀作品，到2014年“魅力桃都”全国书画展的银奖殊荣并被收藏；从2018年内蒙古政协主办“四十如歌砥砺前行”展览的收藏作品，到2019年“翰墨云桥杯”的优秀作品，孙治平的画笔始终紧跟时代脉搏，将家国情怀、时代变迁融入笔墨之中。尤其值得一提的是，2021年至2024年，他连续四届入选内蒙古美术家协会主办的“九九重阳·松鹤丹青”全国美术展，用四年的坚守与精进，诠释了对传统书画艺术的深耕。

然而，艺术之路从非坦途，孙治平也曾陷入创作的“泥沼”。“曾有一段时期，我陷入了创作泥沼，灵感仿佛被一只无形的手紧紧扼住，无论如何都难以挣脱。”回忆起那段艰难岁月，他的语气中仍带着些许感慨。彼时的他，每日静坐画前，面对洁白的宣纸，脑海中却是一片空白，曾经源源不断的创意消失得无影无踪。这种灵感枯竭的状态，让他陷入了深深的自我怀疑，“我开始质疑自己的艺术天赋，怀疑自己是否还有继续前行的能力。”

但对艺术的执着，让他不愿轻易放弃。为了打破困境，孙治平做出了一个大胆的决定——暂时放下手中的画笔，投身生活的怀抱寻找灵感。他独自踏上旅途，穿梭于乡村街巷，感受岁月的沉淀；漫步在乡村田野，聆听自然的律动。旅途中，他遍访艺术展览，与各地艺术家交流切磋，从他人的作品中汲取养分；沉浸于文学、音乐等多元艺术形式，在跨界的滋养中拓宽视野。同时，他重新审视自己的创作风格与理念，跳出过往的框架束缚。“经过一段时间的沉淀与探索，灵感如泉涌般重新回到我的身边。”这场“中场休息”，让他的创作迎来了新生，后续创作的多幅风格独特、富有深度的作品，也获得了业内人士的高度认可。

如果说对艺术的执着是孙治平的精神底色，那么对社会的担当则是他艺术生涯的升华。从2008年至2020年，他始终活跃在包头市政府、土默特右旗旗委旗政协组织的各类扶贫、救济、庆祝活动笔会中，用笔墨为公益事业添砖加瓦。而随着时间的推移，他的公益实践愈发系统、深入，形成了“授人以渔”的可持续模式，覆盖校园、特殊群体等多个领域。

在校园美育领域，孙治平在土默特右旗各学校设立书画梦想班，每周提供2次专业课程，同时同步培训当地教师，提升其美术教学与心理疏导能力。他借鉴中央美术学院“剑川扶贫”案例，通过“艺术+乡村实践”的模式，引导学生用画笔记录乡土文化，既修复乡村文化生态，又激发青少年对本土文化的认同感。在与土默特右旗大东街小学合作的“非遗进课堂”项目中，他精心设计“烫画+木拼画”课程，让学生初步掌握制作技艺，将非遗文化的种子播撒在青少年心中。

针对残障儿童、自闭症患者等特殊群体，孙治平则推出艺术疗愈项目，用笔墨点亮他们的希望之光。他借鉴广东美术馆“病房花开”项目的经验，通过绘画、陶艺等课程，帮助特殊群体表达情感、缓解焦虑。同时，他为特殊学生开发“低年级兴趣启蒙+高年级职业帮扶”体系，编写非遗绘本、制作无障碍动画，助力他们掌握一技之长，更好地融入社会。这些项目均联合医疗、教育机构建立长期跟踪机制，确保艺术疗愈的实效性，让每一份善意都能精准落地。

为了拓展公益影响力，孙治平还积极探索“艺术+”跨界融合模式。他结合时代需求，尝试“艺术+环保”等公益形式，利用数字技术开展线上美育课程，打破地域限制；发起“旧物改造”行动，让艺术融入日常生活。2023年起，他构建起“社区+校园+云端”三维公益授课体系，累计开展课程100多场，覆盖人群300余人。在土默特右旗文化馆开设的老年国画班，他用“零基础入门三步法”帮助30余名老年学员完成从握笔到创作的跨越，学员作品多次入展包头市及内蒙古美术家作品集；通过腾讯课堂开设的《山水画技法解析》系列直播课，分期观看达500多人次，互动评论超150条，形成了“线上学习-线下实践-社群交流”的完整闭环。

作为内蒙古烫画非遗传承人，孙治平始终将艺术传承视为己任，通过收徒授艺、教材编写、非遗保护等多元实践，让传统工艺焕发新生。自1978年起，他采用“长期带徒+短期传习”模式，在民间烫画项目中带领三名徒弟开展为期三年的系统化培养，形成“核心传承+广泛传播”的延续结构。在教材编写方面，他借鉴中央美术学院相关评价体系，从笔墨语言、艺术结构、文化内涵三个维度构建评价标准，填补了学员教学理论体系的空白。在非遗保护上，他研发烫画独特技法，解决传统木板烫画易氧化泛黄的难题；创建“沉浸式五感教学法”，通过“学技艺、赏作品、观工坊、做创作、谈文化”五个环节，在5所学校建立非遗传承基地，培养传承人20多名。“艺术传承是‘人民美术家’的时代命题。”孙治平如是说，他用“点状深耕、面状辐射、线状串联、体状构建”的四位一体传承模式，让传统工艺从博物馆走向生活场域，从技艺传承升华为文化认同。

谈及创作与时代的关联，孙治平有着深刻的思考。在他看来，乡村振兴战略为美术创作提供了鲜活的素材库，艺术家应突破传统“乡土写实”的窠臼，通过田野调查与跨学科合作，将乡村物理空间转化为文化符号生成场景；他的这些思考，也深深融入其创作与公益实践中，让艺术不仅具有审美价值，更具备了时代价值与社会价值。

数十载笔墨耕耘，孙治平用执着浇灌艺术之花；数十年公益践行，他用担当传递温暖力量。从创作困境中的突围重生，到参展舞台上的屡获认可；从校园里的非遗传承，到特殊群体的艺术疗愈，在孙治平的身上，我们看到了新时代艺术家“执着追求、心怀家国”的精神风貌，也见证了艺术超越审美、赋能社会的无限可能。

编辑：李 斌

审阅：王志鹏

终审：刘尚文