如何用一套灰西装，创造一个时尚宇宙？

相信大家都对西装并不陌生，作为现代男士时装里的代表单品，它似乎并不容易受到潮流更迭的影响。哪怕西装设计师们会根据当下潮流为设计增添一些时兴的元素，西装整体的剪裁和比例依旧会维持着一个传统的标准。

从James Dean到《广告狂人》里的Don Draper再到David Letterman，你会发现，不同时期的西装设计，尽管在材质、色彩和搭配上都有所不同，但整体依旧大差不差。

但这并不意味着擅长设计西装的时装设计师们都是保守且无聊的。许多设计师都是从西装这一高度规范化的时装品类出发，打造了自己异彩纷呈且极具创新精神的时尚宇宙。

譬如Thom Browne，这位非科班出身的美国设计师在2003年正式创立自己同名品牌Thom Browne的时候，就是以定制灰西装的服务吸引到了最初的顾客——不过他打造的西装和我们平时看到的那些并不太一样，是“缩水”后的版本。

年轻的Thom Browne穿着他最早的灰西装作品

他对西装所进行的这一微小但又极具突破性的改动，在后来吸引了时尚行业的关注，并启发了越来越多的时装设计师通过自己的设计来“质疑”传统西装的比例。

穿着Thom Browne设计的David Bowie、LeBron James、Cardi B、Billie Eilish以及Janet Jackson

Thom Browne也以这套有着不同寻常比例的灰西装为出发点，构建起了自己充满天马行空奇思妙想的时尚宇宙。他让西装成为了画布，通过融入不同的廓形、工艺和设计细节，来赋予其多元的气质。

Thom Browne的一些时装时刻

著名时装评论人Tim Blanks就曾说过：“若在多年前被告知这套灰西装会成为市值数十亿商业帝国的基石，我大概会嗤之以鼻。”但Thom Browne却通过自己的方式，让统一性成为了一种表达创意的通道。

在Thom Browne打造自己第一套标志性灰西装20多年后的2024年，纪录片导演Reiner Holzemer拍摄的作品《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》上映。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》纪录片海报

为了拍摄这部纪录片，Holzemer花费了两年时间，跟踪记录Thom Browne的创作历程，从疫情后的首场大秀开始，至2023年7月巴黎高级定制时装周的首度亮相，完整呈现五个系列从构思到展演的幕后历程。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》纪录片剧照

同时，纪录片还回溯了Thom Browne事业的基石，那套缩水的灰西装，并由此展开讲述其跨越性别界限的突破性系列创作历程，以及提及了其作品在大都会艺术博物馆慈善舞会的惊艳亮相。让观众们一步步见证，Thom Browne是如何成长为如今美国时尚界最具影响力与商业价值的设计师之一的。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》纪录片剧照

1年后，在上海具有传奇色彩的地标——永福路52号（原“布哈德住宅”，上海电影制片厂文学部旧址）——Thom Browne品牌携手《服饰与美容VOGUE》，以Vogue | Thom Browne观影俱乐部之名，打造了一场沉浸式时装文化体验。

通过纪录片观影、Thom Browne档案作品展以及主题空间，此次活动构建了一场跨界对话，通过多元的视角来帮助观众更好地理解Thom Browne的创作思路及其充满幻想的时装世界。

除了首次在中国放映纪录片《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》之外，这一上海电影制片厂文学部旧址还被划分为了6个独立的主题空间。

Thom Browne与VOGUE巧妙利用建筑场景，让6个空间分别呈现——关于传统精裁、精妙解构与情绪演进的灰色宇宙；述说创意张力、匠心工艺与叙事创新的绮丽之境；探讨统一性、个体性与社群文化的制服世界；通过色彩趣味组合构建出充满想象力的Hector手袋星球；来自Thom Browne全球第一间精品店New York 100 Hudson的古董香槟吧营造的庆祝时刻；展现智趣生活与复古氛围的家居篇章。

从经典到多元，每一个主题空间将历史与当代相互交融，让宾客在穿梭中感受着Thom Browne作为时装裁梦者的独特情怀。

值得一提的是，在一层的主题空间，共展示了11套精选自Thom Browne 2008-2026时装秀历史档案的典藏作品。其中一个Gray Tailoring空间里的5套作品，讲述了Thom Browne是如何将其标志性的灰西装转化为尽情挥洒创意的画布的。通过点缀立体花卉、将西装转化为裙装、为西装加入立体戏剧化设计元素以及放大比例等形式，让这一品牌符号充满了变化。

（从左至右）

Thom Browne 2023秋季男女装系列第2套造型

Thom Browne 2023高级定制系列第4套造型

Thom Browne 2026春季男女装系列第1套造型

Thom Browne 2008春季男装系列第5套造型

Thom Browne 2019秋季女装系列第47套造型

而Fantasy空间里的6套作品，则跳出了西装的框架，通过错视、堆叠、拼接等等创作方式，将严谨且经典的时装剪裁与实验性的廓形相融合，带我们领略Thom Browne时装宇宙里更多元的部分。两个空间里的档案作品通过动态廓形、戏剧化色彩与工艺细节，展现着Thom对当代时装与创作概念的持续探索。

（从左至右）

Thom Browne 2023秋季男女装系列第4套造型

Thom Browne 2015春季女装系列第7套造型

Thom Browne 2022春季男女装系列第63套造型

Thom Browne 2022秋季男女装系列第5套造型

Thom Browne 2018春季女装系列第13套造型

Thom Browne 2022秋季男女装系列第43套造型

在纪录片放映之前，活动还特意邀请了演员朱亚文、独立音乐人/演员郭采洁、演员/歌手毕雯珺、歌手/音乐制作人James李铢衔上台分享关于风格和边界的观点。

在谈到风格时，朱亚文从演员的身份出发，表示大部分的风格是外界对于创作者的一个定义。是大众在欣赏作品之后给出的一个总结。“总结里有创作者有意或者无意想要持续表达的情绪和细节，只不过创作者一般不会很诚实的把自己心里话直接说出来。”

郭采洁认为风格始终处于流动的变化之中的。“我觉得我的风格形成来自于变化。在变化之后，你回望过去，会发现你确实通过很多细节塑造出了某种特定的风格。这种风格是一种综合性的自我呈现，它是我们各个方面的一个投射。”

在谈论Thom Browne的设计美学时，毕雯珺从穿着者自身的感受出发。他发现在穿着Thom Browne的服装，会感受到一些不同于传统男士正装的细节。“在规则里面带有了一些叛逆，很贴合当下年轻人的一个真实状态，在社会期待与自我表达之间找到了一个很好的平衡点。”

James李铢衔在谈论Thom Browne的设计美学时，则以自己在最新发布的音乐录影带中所穿着的一件Thom Browne女装外套为例。他认为Thom Browne通过时装打破表达的边界完成了自己与穿着者之间的沟通，以个人感受为指引，让穿着者与时装之间产生共鸣。

除了上述4位嘉宾之外，羽毛球奥运冠军蔡赟、超模王诗晴、纪焕博、郝允祥、歌手/音乐创作人苏诗丁也莅临观影现场，与其他来宾一同走进Thom Browne的独特美学世界。

蔡赟

王诗晴、纪焕博

郝允祥

苏诗丁

在上海电影制片厂文学部旧址的沉静肌理与当代视角的交织中，Vogue | Thom Browne观影俱乐部以影像、时装与空间为媒介，通过多元视角探索Thom Browne从灰西装开始的时装宇宙，让创作这件毕生之事开启崭新连接。

编辑：Tristan

撰文：Toby

设计：小乙