笔墨春秋八十载：画家骆鉴音的艺术坚守与行业回响

在当代中国美术界，骆鉴音的名字与“坚守”“革新”“传承”紧密相连。这位1946年生于湖北荆州的艺术家，自投身美术事业以来，近六十载寒来暑往，从未放下手中的画笔。如今已届八旬高龄，他依然保持着每日创作的习惯，用笔墨续写着对艺术的赤诚追求。从楚地荆风的滋养到京华艺坛的深耕，从传统笔墨的研习到跨媒介创作的探索，骆鉴音的艺术人生不仅见证了中国当代美术的发展轨迹，更以其独特的创作实践与精神品格，为行业留下了深远影响。

初心如磐：八旬笔耕的艺术修行

“绘画于我，不是职业，是生命的一部分。”这句朴实的话语，道尽了骆鉴音对美术事业的执着。自年少结缘丹青，他便将这份热爱融入血脉，即便历经人生坎坷，始终未曾动摇艺术初心。如今步入耄耋之年，他的创作热情非但未减，反而愈发醇厚，每日清晨的画室时光早已成为雷打不动的习惯——研墨、铺纸、运笔，一系列动作娴熟而专注，笔下的人物、山水在宣纸之上渐次苏醒，仿佛时光在笔墨间凝固了活力。

骆鉴音的艺术追求，首先体现在对创作广度的开拓与深度的挖掘上。他打破画种壁垒，对国画、油画、雕塑多有涉猎，在不同艺术形式的碰撞中寻找表达突破。其创作核心虽以人物画为主，但山水、花鸟皆为人物服务，形成了“画中有人，人在景中”的独特范式。他曾直言：“造型艺术的人物画，人物的形态、性格、思想，只有通过典型形象的描述和特定环境渲染来完成。” 基于此理念，他笔下的老子骑牛、屈原行吟、李白邀月等历史名人，既保持了神形兼备的传统特质，又通过背景意境的营造赋予人物鲜活的精神内核，正如国家一级鉴宝师单国强所言，其作品“意境高深，开辟了属于自己的创作风格”。

这种追求在晚年创作中愈发凸显出成熟的张力。相较于早年作品的锋芒外露，八旬后的骆鉴音更注重笔墨的内敛与意蕴的深远。他的人物画褪去了繁复技法的堆砌，以简练线条勾勒人物风骨，用沉稳色彩传递精神力量；花鸟画则延续“脱俗致雅”的特质，牡丹作品以暗红与暗绿搭配，艳而不俗，尽显“南风派画法”的大气品格，曾获徐悲鸿夫人廖静文盛赞“笔锋清晰大气，有浓郁的南都风情”。这份在岁月中沉淀的艺术感悟，让他的作品既葆有传统底蕴，又焕发着当代生机。

守正创新：跨域融合的艺术突破

骆鉴音的艺术生涯，始终贯穿着“承传统法度，师自然本末”的创作理念。他深知传统是艺术的根脉，早年遍习历代名家笔墨，在人物画的形神塑造、山水画的意境营造、花鸟画的笔墨情趣中汲取养分，打下了扎实的传统功底。但他并未止步于复刻传统，而是以开放的视野吸纳多元艺术养分，在跨领域探索中构建独特的艺术语言。

在国画创作中，他创新性地将油画的色彩表现与雕塑的空间意识融入笔墨体系。其人物画既保留了传统线描的韵律感，又通过明暗对比增强立体感，使人物形象在平面宣纸之上呈现出多维张力；山水画则突破“全景式”构图传统，借鉴雕塑的块面结构理念，以泼墨与积墨结合的技法营造层次感，形成“清新大气”的艺术风貌。这种跨域融合并非简单嫁接，而是基于对不同艺术形式本质的深刻理解，实现了传统笔墨与现代审美的有机统一。

题材选择上，骆鉴音始终坚持“艺术为时代立传”的创作导向。他的作品既有对历史名人的精神诠释，也不乏对现实生活的温情观照。2005年，他先后在纪念抗日战争胜利六十周年、红军长征胜利七十周年等全国性书画展中斩获大奖，其参展作品通过对历史场景的艺术再现，传递出强烈的民族精神与时代情怀。这种将个人艺术追求与时代主题相结合的创作实践，让传统笔墨在当代语境中获得了新的生命力。

艺术表达的创新更体现在他对“形神关系”的现代重构。传统人物画讲究“以形写神”，骆鉴音则在此基础上提出“以境托神”，通过山水、花鸟等环境元素的烘托，让人物的思想情感自然流露。他的《知音图》等代表作品，将人物置于特定自然景致中，线条与墨色相互映衬，环境与人物彼此交融，使观者既能感受到人物的精神世界，又能领略到自然的意境之美，这种创作手法为当代人物画创作提供了新的思路。

行业回响：创作与传承的双重赋能

作为从事美术工作近六十载的资深艺术家，骆鉴音对美术行业的影响不仅体现在创作层面，更彰显于艺术传承与行业发展的推动中。他以多元的创作实践丰富了当代美术的表现形式，以严谨的艺术态度引领着行业风气，成为连接传统与现代、个人创作与行业发展的重要纽带。

在艺术传播与交流领域，骆鉴音通过展览、出版等多种形式搭建艺术桥梁。他一生举办过多次个展、联展与邀请展，作品被收入数十种书籍、刊物与画集，足迹遍布省市及全国性美展舞台。2015年，在徐悲鸿诞辰120周年纪念画集《悲鸿墨韵永相存》编选过程中，他的作品从一千五百余位知名画家的投稿中脱颖而出，成为最终入选的十幅作品之一，这一经历不仅是对其艺术成就的高度认可，更让他的创作理念得以通过权威平台广泛传播。此外，他的作品深受收藏界青睐，拍卖成交价跻身中国近二十年当代画家前列，其艺术价值与市场认可度形成了良性互动，为美术作品的价值认知提供了重要参考。

在艺术传承方面，骆鉴音以自身行动践行着“薪火相传”的使命。虽无明确的师徒传承体系记载，但他担任中国名家书画研究院副院长、中国华夏画院副院长、大手笔书画院院长等多项职务期间，始终致力于青年艺术家的扶持与培养。他常以“四十年耕耘”的亲身经历告诫后辈：“艺术没有捷径，唯有坚持与思考。”这种言传身教的影响，不仅传递了技法经验，更塑造了青年艺术家的职业品格。他的创作理念与艺术精神通过行业交流渗透到更广泛的创作群体中，为当代美术人才的成长提供了精神养分。

对美术行业生态的构建，骆鉴音亦有着隐性而深刻的贡献。在当代艺术多元化发展的背景下，他始终坚守“艺术源于生活”的本质，以扎实的创作实践抵制浮躁风气。他的作品既不迎合低俗审美，也不追求猎奇创新，而是在传统与现代的平衡中寻找艺术真谛，这种创作态度为行业树立了理性标杆。同时，他跨画种创作的实践打破了画种间的壁垒，推动了美术创作的跨界融合，为行业发展注入了多元活力。

艺道常青：岁月沉淀的精神遗产

八十载人生岁月，六十载艺术耕耘，骆鉴音留给美术行业的不仅是数千幅精品画作，更是一份厚重的精神遗产。这份遗产既包含他对艺术本质的深刻认知，也涵盖他对创作态度的执着坚守，成为滋养当代美术发展的宝贵财富。

其精神内核首先是“终身追求”的艺术信仰。从青年时期的刻苦研习到八旬高龄的每日笔耕，骆鉴音用一生践行着“活到老，画到老”的誓言。这种超越年龄界限的创作热情，打破了“艺术创造力随年龄衰退”的固有认知，证明了艺术生命的长度取决于对热爱的坚守。在快餐文化盛行的当下，这份“一辈子做好一件事”的执着，为浮躁的艺术界注入了沉静的力量，提醒从业者回归艺术初心。

其次是“守正创新”的发展智慧。骆鉴音的创作实践完美诠释了传统与现代的辩证关系：没有对传统笔墨的深刻把握，其创新便会沦为无源之水；没有对现代审美的敏锐感知，其作品便会陷入僵化保守。这种“承古而不泥古，创新而不忘本”的创作理念，为当代美术如何处理传统继承与创新发展的关系提供了范本，对解决当下部分创作中存在的“传统断层”与“创新空泛”问题具有重要启示意义。

最后是“人文为魂”的价值追求。骆鉴音的作品始终以人文精神为核心，无论是历史名人还是自然景致，都承载着对人性、文化与时代的思考。这种将人文关怀融入艺术创作的做法，让美术作品超越了视觉欣赏的层面，成为传递文化精神、凝聚民族情感的载体。在文化自信日益增强的当代，这份以艺术传承文化的实践，为美术作品赋予了更深远的社会价值。

从荆楚大地的懵懂少年到京华艺坛的耄耋宗师，骆鉴音用八十年人生书写了一部艺术坚守史。他每日伏案创作的身影，不仅是个人艺术信仰的生动写照，更是当代美术工作者的精神镜像。其创作中蕴含的传统底蕴与现代活力，传承中彰显的责任担当，如同一股清流，滋养着中国美术的沃土。正如他笔下永不褪色的丹青，这份对艺术的赤诚追求，必将在美术史上留下浓墨重彩的一笔，激励着后辈在艺术道路上坚定前行。