我给红果拍短剧，一个月分账3亿

当算法的洪流裹挟一切，如何在追求商业效率的同时，守护创作的尊严与多样性，这或许是红果短剧以及整个行业在狂飙之后，必须回答的终极命题。

来源 | 财经天下WEEKLY（ID：cjtxweekly）

作者 | 阳 一

编辑 | 董 雪

图片 | AI生成

近日，《家里家外2》在红果短剧平台上线后，连续7日热度破亿、4天播放量突破10亿，成为云合数据监测范围内最快破10亿的短剧。有人预估，该剧单月分账将达千万元。这背后是红果短剧的巨大成功。这家月活用户高达2.36亿的巨头，正在批量造富豪，演员日薪万元不是梦，编剧单剧分账上百万，还有制作公司单月就分账超3亿元。

我在横店拍短剧，月入3万

凌晨3点的横店，宇书田看着手机银行里刚刚到账的2000元日薪，恍惚间想起了3年前的自己：那个在片场演一场戏只拿50元、月薪三四千元的英国海归导演硕士。如今，她的月收入大多稳定在税后3万元以上，收入翻了近十倍。

最让宇书田感慨的，是家庭地位的转变。“现在终于能在父母面前站着说话了。”彻底改变她人生轨迹的，是一场由短剧掀起的财富浪潮。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年中国微短剧市场规模预计突破634亿元，用户覆盖率达68.4%。

其中，红果短剧深度占据了用户的时间。2024年4月，红果短剧的用户单日使用时长为1.38小时，超越爱奇艺、优酷等长视频平台。QuestMobile数据显示，今年9月，红果短剧月活跃用户已达2.36亿，首次超越B站的2.27亿，远超优酷的1.73亿，跻身在线视频行业TOP 4，用户单日使用时长超2小时。

依托红果短剧平台超2亿的月活用户，顶流短剧演员日薪万元不是梦。多名行业知情人士告诉《财经天下》，顶流短剧演员的日薪可达3万~8万元，一些演员单项目分账甚至已突破百万元。

11月，红果短剧公布的数据显示，演员王凯沐、徐轸轸凭借《半熟老公》短剧，预计能分账150万元和100万元。这场财富盛宴吸引了何赛飞等知名演员入局。她坦言，“对演员来说，没有微短剧、长剧之分，都是表演。相反，微短剧可以更快走进千家万户”。

在这场短剧造富盛宴中，不同于头部演员，多数人赚的还是辛苦钱，日薪普遍在80~200元。有演员为几千元薪酬讨要无门，44岁的导演高俊在完成一部短剧拍摄后甚至因过劳猝然离世，公司只愿意给1万元抚恤金。

短剧业内人士颜敏告诉《财经天下》，短剧行业已出现头部资源集中化、成本边缘化的趋势，这使得一些基层从业者难以分享到行业红利。宇书田的成功，则是在结构性的夹缝中，依靠精准定位实现突围：放弃主角幻想，在配角里称王。

宇书田理性分析自身“大骨架、高颧骨、声音敦厚”的特质，主动拥抱“恶毒女友”“妈妈”等黄金配角。她还把社交媒体变成了“动态简历”，专注展示演技片段和幕后日常，吸引导演邀约。她的经历证明：在短剧这个新赛道里，精准的自我定位，远比盲目的努力更重要。

在一些演员实现财富跃升时，编剧也打了个翻身仗。颜敏发现，今年有一些编剧在朋友圈晒起了豪车。与红果短剧深度合作的编剧九九，凭借作品《美飒甜心》累计到手超百万元，上线数月后，每月还能有两三万元的进账。

今年4月，红果短剧单月剧本分账总额突破4000万元，超过100部短剧的编剧分账破10万元。不过，他们的成功不是行业常态——全国约2万名短剧编剧中，年入百万的不足200人，占比不到1%。

颜敏总结称，少数编剧之所以能站到金字塔顶端，主要是掌握了短剧的核心算法：节奏+卡点+情绪=上瘾公式，能精准制造情绪的拉扯和反转，并将这套玩法转化为可复制的体系。

短剧造富盛宴背后，是内容制作方的“幸存者游戏”。截至2025年9月，国内现存微短剧相关企业达10.02万家，仅前9个月就新增1.68万家，同比增长12.57% ，但爆款率只有2%~3%。为何一些内容制作团队能持续胜出？答案是他们有一套成熟的精品制作方法论。

接近听花岛的业内人士南焕将其形容为“聪明人用笨功夫”。在《家里家外》筹备期间，团队为精准捕捉20世纪80年代氛围，深入研究了《请回答1988》并形成十万字分析报告；剧中800套服装全部定制，甚至进行全新实景搭建。

这种对细节的苛求，让每部作品的平均制作周期达到两个半月，远超行业平均水准。听花岛还建立了从立项到复盘的9个标准化环节。其中，“定位会”成为关键创新——剧本交付时所有主创齐聚，明确项目目标、导演重点和制片发力点。

《家里家外2》的拍摄周期更是长达30天，在短剧行业堪称“奢侈”。与之配套的，是人才与团队建设。“听花岛250多人的团队中有近200人专注内容创作，就连化妆师、服装师都是正式员工，形成了全流程标准化体系，确保持续稳定地产出精品内容。”南焕介绍称。

山海星辰则依靠 “数据预判、制作护航、营销破圈”的三角体系，用选题评估模型给每个潜在项目打分，像做投资一样做内容。“《我修仙日常被曾孙女直播了》这个项目，我们数据评估时发现‘老年修仙+直播’的跨界组合是市场空白，果断立项。”山海星辰集团总编辑姬丽告诉《财经天下》。

个人和团队的财富浪潮，是由一场深刻的商业模式革新推动的。要想深刻理解，就不得不回溯红果短剧如何用一套全新的“玩法”，彻底颠覆了短剧行业的底层逻辑。这套模式是如何将创作者从“赌爆款”的焦虑中解放出来，变为“稳赚钱”的合伙人？

有制作公司单月分账超3亿

“投入几十万元，可能几天后，就血本无归。”这曾是无数短剧制作人最深的恐惧。在行业早期，他们必须将绝大部分预算押注在流量投放上，期待用强冲突片段吸引用户点击付费。

然而，每投入1元广告费，很有可能只收回1.2元，利润薄如刀片。更残酷的是，超过99%的用户不愿为一部9.9元的短剧买单，付费转化率不到1%。在颜敏看来，这场豪赌的胜率极低。

北京90后张天的一句感叹，道出了短剧困境的破局点：“以前追一部短剧动不动花几十元，现在免费看剧还能赚红包，这谁能想得到？”这背后正是红果短剧用 “免费+分账”组合拳，颠覆传统“付费买量”模式的缩影。

这场变革是宇书田、九九等从业者财富跃升的根本原因。将时间拉回至2023年8月，红果短剧独立App上线，全面转向“免费观看+广告变现”模式。

面对用户，红果短剧祭出两大杀招：消除付费门槛，免费看剧；通过签到等福利，一边看剧一边赚钱。这吸引了大量此前不看剧的用户，每天将时间消耗在红果短剧App上，极大提升了用户黏性和日活。

短剧的终极战争，不是流量之争，而是分配之战。红果短剧搭建的“保底+分账”的精密机制，让平台、内容方和创作者形成利益同盟。

以自制剧为例，对制作方，红果短剧提供 “保底工资+绩效奖金”，即先付一笔保底制作费，让团队不至于亏本，剧火了之后，还能从广告收入中分成20%~30%，上不封顶。对编剧，红果短剧采用“高额稿费+长期分红” ，优秀剧本（S/A级）能获得5万~12万元的买断费作为稿酬，只要剧在播，编剧就能永久分享20%的广告收益，相当于拥有一份“版权年金”。对演员，红果短剧推出 “片酬+票房分红”计划，除了片酬，演员还能获得不低于10%的长期分账，作品越成功，收益越多。最核心的是分账周期为“全生命周期”，即只要剧集产生收入，创作者就能持续分成。

“这彻底改变了行业‘一锤子买卖’的旧规则，激励所有人用心做好能留住观众的‘长销’内容。”颜敏指出。这套体系主要面向与平台深度绑定的自制内容，对于那些能独立完成制作的团队，红果则提供一种灵活的“成品采购”合作，就像批发商直接采购现货。

如果制作方愿意在红果短剧独家播放，平台会开出更高价码，分账也更优厚。如果不是独家合作，制作方也可以选择将剧集同步给其他平台。

对于山海星辰来说，红果短剧“版权费+广告分账”的分账机制，意味着更低的财务风险，以及更高的收益天花板。“我们可以更专注于自己最擅长的内容创作，无需独自承担巨大的投流成本和市场不确定性。”姬丽透露道。

因此，山海星辰在2025年战略转型后，迅速提升免费短剧业务比例，并深度绑定红果短剧平台。在严密的利益机制下，红果短剧月分账金额从2024年年中的1亿元，跃升至2025年11月的超3亿元。

如此大规模的分账，钱从何来？

“红果短剧的盈利模式是一个多元化的生态闭环。”颜敏观察后发现其有四驾马车：广告收入是基本盘，如同免费电视靠插播广告赚钱，红果短剧通过贴片、信息流广告和品牌冠名能获得稳定收入。生态协同好比“资源再利用”，将热门短剧的播放权转售给其他平台，实现一次制作，多处收益。

IP开发则像培育“摇钱树”，背靠番茄小说库，将一部受欢迎的小说变成短剧、有声书等多种产品，实现“一个IP，多种赚钱”。此外，平台通过“果燃计划”等方式直接投资有潜力的项目，从播放方升级为联合出品方，共享成功回报。

最具想象力的电商带货，则开启了“边看边买”的通道，观众被剧中商品吸引可直接下单，将观看流量直接转化为消费流水。

由此可见，红果短剧并非孤立的App，而是字节跳动内容版图的关键一环。它借助抖音的巨大流量和番茄小说的IP库，形成了“流量—内容—变现”的飞轮效应，这才是其“印钞机”模式的根基。

当然，红果短剧的盈利模式虽已形成闭环，但当流量和算法成为绝对主导，关于“内容同质化”“价值观快餐化”的质疑也从未停止过。

内容同质化让内卷达到极致

“土味低俗”“粗制滥造”“价值观不正”——这曾是短剧撕不掉的标签。2022年，宇书田参演了她的第一部短剧，一个只有三个演员，在单元楼里拍摄抓“小三”剧情的小剧组。这种内容，在当时是短剧的普遍生态。

这一年，听花岛拍摄了第一部短剧，连基本的灯光设备都需要外借。团队在昏暗环境中调整一盏孤灯，为如何用最少布光呈现最美画面绞尽脑汁。然而，3年后，听花岛已拥有专属吊车与大灯，实现了从“借光”到“自带光芒”的蜕变，其作品也霸占了行业榜单。

听花岛靠短剧完成蜕变期间，不少影视从业者仍选择观望。与姜文合作过的导演林佳俊告诉《财经天下》，他曾对一些粗制滥造的短剧深感不适：“很多剧情为了博流量，不停地扇巴掌、下跪，这释放出人性恶的一面。”更让他担忧的是劣币驱逐良币，资本会从长剧集流向短剧。

然而，正是这个曾被广泛质疑的行业，在2024年已直接或间接带动64.7万个就业岗位，成为影视行业不容忽视的新力量 。行业的蜕变，体现在每一位从业者的选择上。

一直演长剧、电影的演员王喳喳，最初对短剧心存顾虑。但一次为师兄“捧场”参演《捞偏门》的经历，彻底改变了他对短剧的看法。“7天的拍摄周期，就能获得与传统长剧拍摄相当周期内可比的报酬，内容质量跟长剧相比也毫不逊色。”王喳喳向《财经天下》感叹道。

这部短剧在红果短剧平台上的爆火让他意识到，从电影片场到短剧片场，不是降维打击，而是一片亟待开拓的新大陆。这标志着一批专业从业者开始真正“入场” 。但繁荣背后，危机并存。当红果短剧平台每天上线近200部短剧，一年总量高达45000部时，严重的内容同质化让内卷达到极致。

“一部剧的生命周期可能只有几天。”南焕回忆说，这种环境下，精品化创新成为生存的唯一出路。2023年，听花岛开始尝试怀旧复古风作品，如《我在八零年代当后妈》。2024年的原创短剧《家里家外》，是听花岛突破同质化的关键一步。这类现实题材紧扣时代脉搏，获得了口碑与流量双丰收。

山海星辰则通过 “题材创新、制作升级、IP系列化”的铁三角体系，将单集成本提升至数万元。以制作升级为例，其单集成本从早期的几千元提升至数万元，服化道预算增加五倍，打造出一些叫好叫座的短剧，比如《傩戏》系列。

不仅如此，在《傩戏2》中，山海星辰将剧集与地方文旅进行联动，湖北、贵州、安徽等地方文旅，通过混剪《傩戏2》的剧集内容宣传各地傩文化。这类深度融合传统文化元素的尝试，为“微短剧+文旅”的融合发展提供了有价值的探索方向。听花岛、山海星辰们的成功，印证了市场正在惩罚平庸，奖励创新。

平台方的引导至关重要。红果短剧在2024年底推出的“果燃计划”，通过单部最高200万元的前期资金支持，以及“保底+分账”的收益保障。配套的是，红果短剧在2025年三次大幅提升平台审核标准，从源头打击低质雷剧，倒逼创作者打磨剧情逻辑与故事内涵。

也正是在各方的合力下，短剧在内容制作方面，呈现出蓬勃发展的势头。此时，最初持怀疑态度的林佳俊开始反思，“当你的合作方、投资人都在关注短剧，当你身边的优秀同行开始转型，你不得不重新思考这个行业的方向。”

林佳俊发现，像《盛夏芬德拉》《冒姓琅琊》这样的短剧，不仅有着电影级的光影处理，它传递的价值观也不再是简单的“爽感”和“逆袭”，而是包含了更深层次的文化思考。剧中在传统服饰、建筑风貌与书法艺术等细节上的精致呈现，让他很震惊。

尽管同质化竞争、行业内卷等挑战犹存，但短剧的发展已无法阻挡。林佳俊认为，微短剧行业已从疯狂生长阶段进入到健康发展的成熟期，未来5年内，或撬动千亿市场，并持续向精品化、多元化方向发展。

对红果短剧而言，“其代表的免费、算法驱动、生态协同的新模式，正在挑战传统长视频的会员付费和版权采买模式。”颜敏分析称。红果短剧的崛起证明了一件事：在这个注意力稀缺的时代，能精准调度情绪和吸引人的内容，永远有市场。

只不过，“当潮水退去，能留下的必是好故事、好演员。”宇书田和王喳喳的观点如出一辙。在颜敏看来，红果短剧的造富浪潮，本质是内容行业的一次生产关系重构。普通人入局需掌握三重能力：拆解爆款公式的理性、耐受反复修改的韧性、在套路中寻找创新的敏感度。

宇书田、九九们的个人成功，或许难以复刻，但他们所展现的精准定位、拥抱新规则、持续打造核心能力的生存策略，正是短剧行业从“流量蛮荒”走向“内容精耕”时代，每一个从业者都必须面对的课题。

当然，短剧这片新大陆的终极愿景，不仅是让宇书田、九九们实现财富跃升，更是让蕴含着“新中式叙事”的短剧，成为中国文化走向世界的一张轻巧而锋利的名片。

不过，当算法的洪流裹挟一切，如何在追求商业效率的同时，守护创作的尊严与多样性，这或许是红果短剧以及整个行业在狂飙之后，必须回答的终极命题。

（文中人物张天、南焕为化名）

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