2025 中国后摇年度观察

当回归不再稀缺：2025 中国后摇年度观察

如果要为 2025 年的中国后摇寻找一个关键词，那么它或许不是“爆发”，而是“稳定”。这一年并未出现某一张作品突然引爆所有注意力的情况，却在更长的时间维度里，呈现出一种少见的整体性——作品密集、体量充足、风格分化但彼此呼应。

年度讨论的起点，毫无疑问来自两张重量级全长专辑。其一是 Fayzz 的《Patch》，其二是 时过夏末 Summer Fades Away 的《未完》。前者延续了 Fayzz 近年来稳定的创作节奏，在结构、节拍与音色控制上进一步推进；后者则以十三年的时间跨度，完成了一次不依赖怀旧的回归。

《Patch》并非传统意义上的“情绪型后摇”，而是更强调节奏结构与动态控制。Fayzz 将 glitch 质感与器乐写作结合，使作品在保留旋律推进的同时，具备清晰的技术与概念意识。这种取向，使其在现场与录音之间形成高度一致的表达逻辑，也标志着中国器乐摇滚在制作层面的进一步成熟。

而《未完》则走向另一条路径。时过夏末并未试图以“时代之声”自居，而是以克制、耐心和层次感，构建了一张更偏向长期聆听的作品。它既延续了乐队早期的旋律美感，也在整体情绪控制上更为内敛。这种“不急于证明什么”的姿态，恰恰让作品获得了更广泛的共鸣，无论是在国内巡演与实体销售，还是在海外媒体的关注中，都表现出罕见的持续热度。

如果说这两张唱片构成了年度的“纵轴”，那么其余作品则不断拓宽横向空间。景德镇文艺复兴 的《云城》三部曲，以连续发布的方式构建完整概念；上海秋天 以四张专辑、27 首作品形成罕见体量；沼泽 则通过弦乐专辑《三角行》与 EP《风雪未归人》并行推进，展示出对声音语言的多重探索。

在未推出完整专辑的乐队中，琥珀 与 早西 的表现同样值得注意。它们通过持续发布单曲，维持了与听众的长期连接。这种“高频但不急躁”的更新方式，也许正是数字时代后摇乐队的一种现实选择。

港台后摇在 2025 年依然保持稳定输出。声子虫 的《遗心病》延续了其一贯的情绪密度与声景设计，而 Triple Deer 的《SOWAL》则在结构与实验性上迈出更大一步。这些作品的存在，使中文后摇的语境保持开放，而非封闭在单一风格之中。

值得注意的是，新生代乐队的完整专辑数量明显增加。没东西、鲸鱼飞向天空、NeverSayGoodbye、ATTMORE 等项目，均在 2025 年交出相对完整的作品。这意味着后摇不再只是少数老牌乐队的领域，而正在形成可持续的代际更替。

从行业角度看，2025 年后摇音乐的发行路径更加多样。主流厂牌如摩登天空、太合麦田开始参与其中，而长期深耕这一领域的独立厂牌如1724唱片依然保持活跃。不同规模、不同路径的并存，使这一类型不再依赖单一中心，而呈现出更健康的生态结构。

回望这一年，中国后摇并未急于给出答案。它更像是在不断确认自己的位置：不再追逐标签，也不急于被定义。在一张张完整专辑、一场场巡演与一次次稳定发布中，这种音乐类型正在用自己的节奏，完成一次真正的“成年”。