从黑暗到光：她用陶土捏出一个更明亮的世界

莎拉·迈尔斯（Sarah Myers）生于1980年，是一位自学成才的艺术家。她的创作横跨素描与陶艺雕塑：既以炭笔、墨水或铅笔勾勒简洁有力的线条，也以陶瓷媒介塑造繁复而具象的形体。

她着迷于直接呈现人类的本质——性格与生理特征，以及面容、双手与动态所承载的情绪张力；同时，古典与历史中的伟大艺术持续影响她对当下所见所记的理解。

她渴望为自己与他人创造更明亮广阔的世界。童年的黑暗、孤立与被控制的体验，直到成年才逐渐挣脱；而从识字前便开始的艺术实践，为她开启另一重维度：那里有恢弘与激情，也有善意与希望。她希望把这种可能性与美感传递给观看或收藏其作品的人。

自2003年起，她在雕塑中使用一种特殊陶瓷材料——源自姐姐艾米·迈尔斯配方的陶土与石器。陶土温暖的触感让她与远古创作者相连，仿佛穿越史前迷雾，与无名之手共享同一种塑形冲动。

多年实践使她愈发确信：原始材料会准确回应触碰，帮助她抵达想要的表达；当窑火将作品烧至炽白，那份“诞生”的完成感，也如墨线在白纸上流转般令人安定。

在她看来，新与旧、光与影、动与静的强烈对照，最终指向人类的生命与渴望——这正是艺术家的素材，是心灵与双眼在泥土、纸张与画布被赋形之前已捕捉到的本质。

陶土塑像或许是最古老、也最直接的雕塑形式：可塑的材料会忠实记录每一次触碰，思想由头脑抵达双手，再进入泥土，连转瞬即逝的印记都能被永久保存。

人类早期的陶塑既可独立成作，也常作为装饰、偶像或纪念物；在后世，粗犷的陶土习作亦常充当石雕、木雕或金属雕塑的初稿，但正是这些最初的“模型”，承载着对最终形象与理想的雏形勾勒。

对莎拉而言，赤陶或其他陶土所保留的生命力与即兴感弥足珍贵，思想转化为形态的流畅性更是无价。

她常以极快速度塑形，以减少干燥收缩的损伤并保住初始能量；当作品初显存在感，便迅疾收尾，将构思与动作的痕迹一并封存。最终，窑火把瞬间化为永恒，使雕塑获得独特的表达与生命力。

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