因一个苹果惨遭封杀，求拍“裸戏”上位！难怪连张颂文都嫌弃她！

因一个苹果遭封杀，因想红求拍“裸戏”。

这句话放在李梦身上简直不要太合适！

这位曾被导演王全安称为“未来十年最灵的一张脸”的演员。

却因自己的偏执和“疯癫”，被所有导演联合下通牒封杀。

都说自作孽不可活，李梦能走到现在已经没有运气，纯靠实力！

2015年，电视剧《白鹿原》拍摄现场，导演多次破口大骂。

而被骂的就是身为女主角的李梦。

频繁迟到、擅自加戏，甚至与导演发生激烈争执。

整个剧组，因为她闹得鸡犬不宁。

最终，张嘉译作为该剧主演及艺术总监，做出了一个艰难的决定：

这个决定非同小可，这就意味着已经投入大量资金拍摄了数月的戏份全部作废！

《白鹿原》剧组宁可承受巨大经济损失也要换人的做法，在业内引起了轩然大波。

这不仅仅是一个角色替换那么简单，更是对李梦职业态度的严厉否定。

在别的演员因为无戏可拍吃不上饭时，李梦却以一己之力“霸凌”剧组所有人。

网友直呼：

本以为被封杀后的李梦会吃一堑长一智。

在娱乐圈，李梦“难搞”可是出了名的。

在被导演圈集体抵制后，李梦在内娱消失了很久。

直到《隐秘的角落》找到她，再一次给她翻红的机会。

却不想，李梦还是“死性不改”。

原来，在拍摄《隐秘的角落》时，两人曾在剧中扮演夫妻，可李梦却因为一件事被整个剧组唾弃。

在一场戏中，李梦即兴发挥削苹果，导演觉得这个想法很好，想换个角度再拍一遍。

可李梦却要求再拿一个苹果，这原本不算什么大事，但没想到这只是她“作妖”的开始。

道具老师连续拿来3个苹果，都被她拒绝了，理由竟然是：不是一模一样的！

导演无奈之下，只能将负责道具的工作人员责骂一顿，让其赶紧去买。

当时已是凌晨12点，还是在湛江，工作人员只能一路狂奔，硬着头皮出去寻找。

可世上哪有完全相同的两个苹果呢？

李梦这种极致的苛刻和对感觉的偏执，让剧组被折磨得近乎发疯。

这件“苹果事件”迅速在网络上发酵，成为李梦“耍大牌”的标志性案例。

网友们纷纷指责她“不是敬业，是折腾人”。

不少网友代入打工人的视角，纷纷表示：

导演张纪中更是直接放话：

眼看得罪了所有导师，李梦热泪盈眶的表示自己一定会改。

江山易改，本性难移。

刚在《墨雨云间》里凭借长公主婉宁出圈，转头李梦又出“幺蛾子”。

在《墨雨》热播时，她直接点赞并评论了贬低《玫瑰》夸赞《墨雨》的动态，公然拉踩刘亦菲。

刘亦菲出道多年，即便演技有些诟病，但为人一直低调。

李梦这种“雌竞”的低情商行为，让她被网友疯狂吐槽，也让刚刚上涨的粉丝和团队都感到头疼不已。

网友直呼：

内娱有多少戏好人好的演员奋斗多年都默默无名。

反而是一直作妖的李梦，一直有翻身的资源和机会？

不少网友质疑：

殊不知，李梦能走到今天这一步，完全没有运气，全凭硬实力！

如果说演艺圈有一个人能和那英相提并论，那一定是李梦。

毕竟毫无情商，还能红出头是真的有点实力在身上的。

李梦的偏执性格或许从她决定成为演员的那一刻就注定了。

家人早已为她规划好人生道路：出国留学，安安稳稳过一辈子。

可就因为看了一部《乱世佳人》，她铁了心要当演员，要成为费雯丽那样的存在。

面试时，老师问她为什么要学表演，她直言不讳：想红。

不是因为对演戏有多热爱，也不是因为追星，就是单纯地想成名。

这股不顾一切的劲头，既是她的优势，也成为她日后冲突的根源。

初出茅庐的她没有知名度，无戏可拍。

为了能迅速走红，她甚至主动提出要拍裸戏，面对导演的再三劝诫：

一心想爆火的她却毫不犹豫地回答：

在她看来，贾樟柯的电影质量有保障，只要能红，裸戏又怎样？

早年间的李梦还是很有潜力的。

早在21岁时，她就踏上了戛纳红毯，还出演了《天注定》《少年巴比伦》等作品。

她想红的念头一直都很强烈，可现实却不尽如人意。

《天注定》虽然备受好评，却因尺度太大，被视为“禁片”，无法在国内上映。

好不容易等到剧版《白鹿原》，却又在演了两个月后因为耍大牌被换角，导演甚至放话：

但李梦却不觉得自己有错，她固执地认为是别人不愿意迁就她导致的。

她曾说：“30岁前我想拿影后。”

当32岁的她站在我们面前时，依旧籍籍无名，而这一切，都是她自作自受。

李梦的任性性格和执拗脾气成了她演艺道路上的一大绊脚石。

2016年，《老腔》发布会上，作为女主角的她不仅迟到两小时，还在化妆到一半时突然离场。

制片人当场怒摔话筒：“李梦，你一辈子红不了！”

三个月后，该片换角重拍。

在被导演圈集体封杀后，她艰难求生。

尽管争议缠身，李梦在行业内却是一个“又爱又恨”的矛盾存在。

于正评价她是那种让人“又爱又恨”的天赋型演员，恨她的执拗和麻烦，但又实在爱她那份无人能及的才华。

李梦的演技确实毋庸置疑。

《隐秘的角落》里，她饰演的王瑶在女儿去世后那段歇斯底里的哭戏，让观众脊背发凉。

制片人透露，为了一场暴雨中的跪地戏，她硬生生在碎石地上跪了三小时，膝盖渗血仍拒绝喊停。

她的表演有一种原始的、不加修饰的质感，在如今表演模式化、演员同质化严重的市场里，这种特质极为稀缺。

这也是为什么即使她屡次引发争议，仍然有导演愿意与她合作的原因。

李梦像一个偏执的艺术家。

一方面，她追求极致的表演真实感，为此不惜与整个剧组的运作方式对抗。

另一方面，电影电视制作是高度工业化的生产过程，需要团队协作和严格的时间管理。

有制片人算过一笔账：李梦在《老腔》片场一次失踪，直接导致剧组损失数十万；

而《白鹿原》换角重拍，更烧掉数百万预算。

这些经济损失是实实在在的，不是单靠艺术追求就能弥补的。

市场渴望有爆发力的演员，但如今追求效率的内娱拍摄方式无法容忍个体任性。

如今的李梦似乎正在寻找一种平衡。

她把自己的微博简介改为：“感谢互联网，让我把性格缺陷变现。”

这既是一种自嘲，也是一种对自己特质的接受。

在最近的作品中，李梦的表演依然充满张力，但关于她“耍大牌”的新闻明显减少了。

她开始更多地用作品说话，而不是用争议吸引眼球。

李梦曾自述：“可能我更适合活在角色里吧。”

这句话或许道出了她所有问题的根源——她能在虚构的世界里游刃有余，却在现实的人际规则中举步维艰。

灯光暗下，李梦又回到了那个被聚光灯照射的位置。

下一场戏，下一个角色，下一次与自己的偏执、与世界的规则之间的角力，仍在继续。

参考资料：