连结世界文化的桥梁—对话中俄文化艺术交流大使-周艳阳

周艳阳

个人简介：

周艳阳，旅俄青年钢琴家，艺术家，国际音乐活动家，中俄文化艺术交流大使，澳门中欧国际音乐艺术学会理事长，世界当代音乐家协会亚太地区执行主席

• 所获荣誉：
• 2006年，在黑龙江省哈尔滨市“群星奖”大赛中荣获金奖 。
• 2011年，在“首届黑龙江省艺术教育成果调演评比”中荣获器乐演奏类学生组二等奖
• 2014年1月荣获俄罗斯莫斯科文化部举办的“现代与经典”青年音乐比赛钢琴研究生组一等奖
• 同年5月获得第三届全俄室内乐及钢琴二重奏音乐比赛·钢琴二重奏一等奖
• 2015年荣获俄罗斯莫斯科Griella音乐公开赛钢琴青年组一等奖
• 2018年，在第五届香港国际音乐节荣获合唱团大学组金奖及赛事杰出钢琴艺术指导奖
• 2019年8月荣获第十七届俄罗斯圣彼得堡“歌唱世界”国际合唱节暨国际音乐合唱比赛最佳钢琴艺术指导奖
• 2022年3月获得俄罗斯联邦莫斯科文化部颁发的“中俄文化艺术交流大使”荣誉称号
• 2024年4月获得俄罗斯联邦文化部、萨马拉国立文化艺术学院颁发杰出导师奖
• 人物履历
• 2018年，受邀担任俄罗斯世界当代音乐家协会亚太地区执行主席
• 2020年，受俄罗斯联邦莫斯科文化部邀请担任普罗科菲耶夫国际音乐比赛亚太地区艺术总监
• 2022年，获得俄罗斯联邦莫斯科文化部颁发的“中俄文化艺术交流大使”荣誉称号，并受邀担任俄罗斯2022留声机国际音乐比赛中国赛区艺术总监，同年5月在中国澳门特别行政区政府文化局支持下成立澳门中欧国际音乐艺术学会，并担任中欧国际音乐艺术学会理事长。
• 2023年8月受中国北京市海淀区文旅局邀请，在中国北京海淀北部文化中心举办“俄罗斯文化与艺术”主题公益讲座，同年10月在中国上海“环俄世界”俄罗斯文化节SKYMALL环俄世界艺术空间举办“俄罗斯文化与艺术”系列讲座及2023俄罗斯留声机国际音乐比赛中国上海音乐会系列展演活动
• 2024年4月受俄罗斯联邦文化部、萨马拉国立文化艺术学院邀请，担任第十一届萨维利亚·奥尔洛娃国际音乐比赛国际评审委员，同年8月受邀担任2024留声机国际音乐比赛北美赛区艺术总监，并在美国洛杉矶、纽约，加拿大多伦多、温哥华、蒙特利尔等地成功举办
• 2025年，受邀担任2025普罗科菲耶夫国际比赛亚太区艺术总监，10月在中国上海音乐学院歌剧院成功举办2025普罗科菲耶夫国际比赛亚太区决赛及音乐会系列活动。

周艳阳

导语

在国际音乐舞台上，周艳阳是一位极富洞察力的跨界文化实践者。他不仅是一位深得俄罗斯钢琴学派精髓的青年钢琴家，更是一位身兼多项国际艺术要职活跃于国际舞台的音乐活动家。他的足迹跨越地理与文化的疆界，始终致力于构建多层次的文化交流平台。2026年，他将肩负起普罗科菲耶夫国际音乐比赛北美赛区艺术总监的重任。这标志着他将以更具全球视野的方式，重新诠释20世纪最伟大的作曲家之一普罗科菲耶夫的音乐遗产的当代意义，实践"音乐连接世界"的文化使命，这并非仅是职业生涯中的一次角色转换，而是一场关于“音乐如何跨越隔阂、连接世界”的深度实践与理念宣言。我们借此机会，与他展开了一场关于艺术、文化与使命的深入对话。

第一部分：角色、使命与全球视野

1. Q：作为中俄文化艺术交流大使，这一身份对您意味着什么？

周艳阳：“中俄文化艺术交流大使”这个身份，对我而言，远非一个荣誉称号，它是一份沉甸甸的责任，更是一个付诸行动的承诺。它意味着我的工作轴心，从个人艺术成就的追求，明确转向为两国乃至国际更广阔的东西方之间，构建一座可持续的、双向的理解之桥。真正的文化交流，绝不是简单地将一国文化的“成品”打包，像展览品一样送往另一国进行单向展示。我所理解并致力推动的交流，是更深层次的 “审美逻辑的互译”与“创作心灵的对话” 。这意味着，不仅要让中国观众听到俄罗斯的音乐，更要帮助他们理解俄罗斯文学中的“神圣苦难”如何滋养了这种旋律的深沉；不仅要让俄罗斯观众看到中国书法，更要引导他们感知笔墨背后“气韵生动”的哲学。我的角色，就是成为一个解释者、连接者和催化者：通过策划国际赛事、学术论坛以及培养年轻交流人才，去揭示两种伟大文明其艺术表现之下的历史脉络、思维方式和情感密码。在这个全球文化格局深度重构的当下，这份工作显得尤为迫切。

2.Q：您如何理解“国际音乐活动家”这个身份？

周艳阳：这个身份，于我而言，意味着超越单纯的演奏家或教育者的范畴，主动承担起一种文化桥梁的构建者与对话的催化者的角色。它要求我不只关注音乐厅内的完美呈现，更要思考音乐如何在更广阔的社会与政治语境中发挥作用。在全球面临分裂与误解的当下，这个身份意味着利用音乐这一无国界的语言，去创造共享的审美体验与情感空间。具体实践包括策划跨文化的合作项目，支持弱势地区的音乐教育平权，在国际平台上为具有人文关怀的艺术项目发声，并通过写作、演讲等方式参与公共讨论。最终，是希望通过实际行动，让音乐成为促进相互理解、培养全球公民意识的积极力量。

3.Q：在当前国际环境下，文化交流是否变得更困难？

周艳阳：是的，从现实层面看，地缘政治紧张、民族主义情绪上升以及信息茧房的加剧，确实为纯粹的文化交流设置了更多有形无形的壁垒。签证限制、经费削减、意识形态的过度解读，都让人员、作品与思想的自由流动变得比以往更为复杂。然而，正因如此，文化交流的必要性也达到了空前的高度。政治往往致力于划清界限、强调差异，而艺术的本质恰恰在于穿透隔阂、揭示共情。当官方对话渠道收窄时，民间的、个人的、通过艺术媒介进行的交流，就成为了维系理解、软化对立、保存人性共通感的关键纽带。困难，意味着这项工作更需要耐心、智慧与长期主义的坚持，它不再是一种风雅的点缀，而是一种紧迫的文明需要。

第二部分：艺术理念与教育传承

4.Q：俄罗斯传统对当代（21世纪）作品创作有何影响？

周艳阳：俄罗斯传统为21世纪的创作者提供了一种强大的“叙事基因”与精神维度。这种影响并不体现在表面的民族乐汇或风格模仿上，而是一种深植于文化骨髓的史诗意识与结构性思维。即使在最先锋、最个人化的当代作品中，你依然能感受到那种对宏大命题的关切、对内在冲突的诚实展露，以及在形式探索中追求的精神重量。俄罗斯文学中“神圣与苦难并存”的二元性、音乐中旋律的广阔抒情与和声的暗流涌动，都成为了可供当代世界汲取的养料。在全球化语境下，这种传统提醒我们，艺术创新不能脱离深沉的历史感与人文关怀，它为抵御文化的浅薄化提供了一剂厚重的解药。

5.Q：在您看来，俄罗斯音乐最核心的品质是什么？

周艳阳：俄罗斯音乐最核心的品质，是一种根植于土地与历史的“精神重力”。它从来不是以优雅、和谐或形式完美为最高追求；相反，它的力量正来自于对冲突、挣扎、反讽与悲剧意识的直面与包容。这种特质源于俄罗斯广袤严酷的自然环境与其复杂曲折的历史命运所共同塑造的民族心理：在东西方文化的撕扯中，在专制与苦难的长期压力下，孕育出了一种既深沉悲悯又充满爆发力的表达方式。从普罗科菲耶夫到肖斯塔科维奇，音乐往往成为承载民族集体情感与哲学思考的容器。这种品质让俄罗斯音乐具备了一种撼动人心的真实感，它不回避黑暗，却在黑暗中寻求超越，这正是其永恒魅力的根源。

6.Q：您觉得俄罗斯音乐教育与西欧体系最大的不同在哪里？

周艳阳：最大的不同在于教育的出发点和终极目标。西欧体系，尤其是德奥传统，更侧重于对音乐本体的精细解构：它强调形式分析的严谨、风格脉络的清晰、演奏规范的建立，如同在建造一座结构精准、比例和谐的建筑。而俄罗斯体系则更接近于培养一位“用音乐思考的哲人”或“用声音叙事的诗人”。它固然有极其严苛的技术训练，但最终一切技术都服务于表达深刻的思想、塑造鲜明的人格与传递磅礴的情感。教师不仅教授如何演奏，更会引导学生理解作品背后的文学、历史乃至民族命运，将艺术与人生境界的修炼紧密结合。简言之，西欧重“造艺”，俄罗斯重“育人”。

第三部分：解读普罗科菲耶夫与俄罗斯作曲家的历史地位

7.Q：您如何理解普罗科菲耶夫的音乐？

周艳阳：普罗科菲耶夫的音乐是一座建立在“矛盾统一”之上的宏伟建筑。他一方面拥有新古典主义者的清晰理性和对形式的精准把控，另一方面又饱含俄罗斯灵魂特有的抒情性与戏剧张力。他的音乐语言常常带着钢铁般的节奏驱动力与尖刻的幽默感，但内核深处却涌动着一股克制的、结构化的浪漫情感。理解他，关键在于听透那层“现代性”外壳下的传统血脉——旋律中宽广的歌唱性，以及对人性深处光明与阴影并存的深刻描绘。他的作品不是情感的肆意宣泄，而是将复杂心绪经过高度智性提炼后的艺术结晶，是二十世纪动荡年代中，一个独立灵魂既拥抱未来又回望根源的深刻自白。

8.Q：您如何评价普罗科菲耶夫等一众俄罗斯作曲家在20世纪音乐史中的地位？

周艳阳：如果说20世纪西方音乐史是由“突破”与“解构”作为主线，那么俄罗斯作曲家的贡献则在于为这条线索注入了不可或缺的精神重量与历史厚度。缺少了俄罗斯的声音，这段音乐史不仅在艺术谱系上是不完整的，甚至在思想深度与情感张力上都将显得贫瘠而无法成立。从柴可夫斯基以炽热情感与深沉抒情铸就的浪漫主义高峰，到斯特拉文斯基石破天惊的节奏革命，再到普罗科菲耶夫在传统与现代之间架设的钢铁桥梁，以及肖斯塔科维奇那些交织着集体命运与个人恐惧的深邃交响——他们共同完成了一件超越音乐本身的事业：他们以声音为史笔，重新定义了音乐与社会权力、音乐与生存现实、音乐与个体良知之间复杂而痛苦的关系。他们证明，在最严酷的历史压力下，艺术不仅能幸存，更能成为记录时代精神、捍卫人性尊严最锋利的武器之一。

9.Q：普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇，您如何比较这两位作曲家？

周艳阳：普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇，犹如20世纪俄罗斯音乐天平上不可或缺的两端，或同一悲剧舞台上的两位风格迥异的主角。肖斯塔科维奇的音乐本质上是悲剧性与史诗性的。他的声音常如一部沉郁的编年史，充满了被压抑的呐喊、反讽的狞笑以及深不见底的焦虑。他是时代的受难诗人与记录官。而普罗科菲耶夫的气质则更倾向于讽刺性与古典性。即便在处理同样沉重的主题时，他也往往戴着面具，以一种更抽离、更犀利的目光进行“冷静的审视”。他是时代的锐利观察者与风格锻造者。他们一者向内深挖，一者向外构建，共同构成了俄罗斯音乐在二十世纪那幅既壮阔又悲怆的精神全景图。

10.Q：您认为选手应如何触达普罗科菲耶夫的音乐内核？

周艳阳：要真正触达普罗科菲耶夫的音乐内核，仅仅练习音符和技巧是远远不够的。我强烈建议选手们走出琴房，去阅读他的传记、信件，研究他所处的时代背景。去看同时代的电影、绘画，读同时代的文学，去感受那种集体焦虑与个人挣扎交织的精神氛围。他是一个在东方与西方、集体与个体、传统与现代之间不断漂泊与抉择的活生生的人。只有当你触摸到那个时代的“呼吸”，理解他流亡海外的疏离感与回归故土后的复杂心境，你才能领会他音乐中那种克制的激情与结构化的乡愁。

11.Q：普罗科菲耶夫的“流亡与回归”对当今学子有何启示？

周艳阳：其“流亡与回归”对当今学子的核心启示在于文化身份的自觉与坚守。在全球化的今天，许多年轻人也在经历着某种意义上的“文化流亡”。普罗科菲耶夫的历程告诉我们，无论身在何处，艺术家的精神之根必须深深扎进母语文化的土壤，同时保持向世界开放的胸怀。这对当代学子而言，是一堂至关重要的心理与艺术课程——在拥抱世界的同时，学会守护并深化自己的文化基因，在流动中确立不可动摇的内心支点。

12.Q：很多年轻音乐家觉得普罗科菲耶夫的音乐比较“冷”，您怎么看？

周艳阳：认为普罗科菲耶夫的音乐“冷”，是一种常见的误解，这往往是因为只听到了表层那些棱角分明的节奏、出其不意的和声与看似客观的音响织体。然而，他的情感并非不存在，而是被高度克制和结构化地封装了起来。这是一种“古典主义”的抒情方式——情感不是浪漫主义式的直接喷洒，而是通过精密的建筑布局来呈现。他的幽默中带有反讽，他的激情潜伏在冷酷的进行曲节奏之下。要体会其温度，需要穿透那层智性的外壳，去感知他在严酷时代中对纯真、对英雄主义甚至对神秘主义的深沉眷恋。那不是火焰的热烈，而是深埋地壳之下的熔岩，热度内蕴，力量磅礴。

第四部分：对比赛、教育与未来的思考

13.Q：您在组建国际评审团时最看重什么？您是如何运营国际赛事的？

周艳阳：在组建国际评审团时，我最为看重的是 “视野的广度与判断的深度”。我需要的是真正具有全球文化视野、了解不同演奏学派、并且自身就是成功的艺术实践者或教育家的评委。评审团的构成本身就应该体现文化的多样性，以确保评判标准不是单一、僵化的，而是包容、前瞻的。评委的职责不仅是打分，更是通过他们的选择，为行业指引审美方向。

关于运营国际赛事，我的理念是：现代赛事必须进行专业化、品牌化的运营，同时坚守其艺术使命。它需要科学的赛程与评审标准、绝对透明的选拔机制、以及高效、现代的全媒体传播策略。然而，所有这些运营手段都必须服务于一个核心：即坚守赛事作为 “审美守门人” 的职责。在这个泛娱乐化、流量至上的时代，比赛有责任捍卫艺术的严肃性、深度与高标准。运营是让其生存和扩大影响，而这份坚守的职责，才是其存在的灵魂。

14.Q：您如何看待当今国际音乐比赛的现状？

周艳阳：当下的许多国际音乐比赛，正面临着一个危险的转向：它们日益沦为炫技的“技术奥林匹克”或标准化生产的“音乐加工厂”检验场，而非真正意义上的“艺术判断平台”。评委们在短时间内聆听数十位选手演奏相似的曲目，极易导致评审标准滑向对零失误、高音量、快速度等表面指标的追求。这使得许多富有独特个性、但技术表现或许不那么“完美”的艺术家被边缘化。更令人担忧的是，这向年轻一代传递了一个错误信号。比赛本应是发现多样化音乐思想、鼓励艺术冒险的舞台，如今却可能在无形中扼杀个性。我们需要重新思考比赛机制，为其注入更多对音乐想象力、文化理解与个性表达的尊重。

15.Q：您认为在选手比赛中如何平衡“传统演绎”与“个性表达”？

周艳阳：这是一个永恒的艺术命题。我的比喻是：传统是地基，个性是建筑。没有深厚、坚实的地基，任何个性建筑都是岌岌可危的“危房”；但若只有地基，那不过是一片荒芜的空地。

所谓“尊重传统”，是深入理解乐谱背后的时代风格、作曲家的意图、以及作品所属的演奏实践传统。这是所有表达的起点和不可逾越的规范。然而，在此之上，“个性表达”才是艺术家存在的价值。这种个性不是刻意标新立异，而是源自内心对音乐最真诚、最独特的共鸣。理想的平衡，是让听众既能清晰地感知到作品的历史坐标与原貌骨架，又能鲜明地感受到演奏者鲜活的、不可替代的艺术人格。比赛是在传统的疆域内，评选谁构建的个性建筑最具说服力、最富创造力。

16.Q：您如何看待当代作曲的发展？

周艳阳：我认为当代音乐创作面临的核心问题，并非“太过先锋”或“不够悦耳”，而是思想深度与情感浓度的普遍缺失。在过去一个世纪，作曲技术得到了爆炸式的发展，然而，许多作品似乎被困在了对新技术、新音响的实验与展示之中，将手段误以为目的。音乐沦为了一种高度专业化的“学术产品”，却忘记了它最本源的动力——表达人对世界、对自身存在的深刻感知与思考。技术永远不应领先于思想。伟大的音乐，无论处于哪个时代，其内核都是对人类境况的洞察与共鸣。当代作曲需要一次“精神的返航”，重新将技术锚定于有意义的情感表达与哲学追问之上。

17.Q：您希望年轻音乐家从普罗科菲耶夫国际比赛中获得什么？

周艳阳：我希望他们带走的，远不止一纸证书或一个名次。首先，我希望他们获得深度的艺术启迪与舞台表现。通过深入研究普罗科菲耶夫及其所处的波澜壮阔的时代，理解一种伟大艺术如何既根植传统又塑造未来。其次，我希望比赛成为一个真实的、高浓度的“全球音乐社区”。让年轻人们在竞技之余，更能在后台、在练习室、在交流活动中，听到世界各地的声音，建立跨越国界的友谊与合作网络。最重要的是，我希望激发他们对音乐家社会责任的思考。比赛应是他们艺术人生中的一个加油站和瞭望塔，而非终点。

18.Q：您未来最想攻克的“艺术孤岛”是什么？

周艳阳：我一直怀有一个强烈的愿望：让古典音乐真正融入年轻人的主流生活方式，打破那层看似高雅却令人疏离的“玻璃罩”。这座“孤岛”并非指音乐本身，而是指其传播与接受的方式——它常常被置于神坛，与当下的生活情绪和社交习惯脱节。我希望能通过创新的演出形式、跨界的内容设计、更贴近当代语境的阐释，以及充分利用数字媒介的叙事能力，让古典音乐不再仅仅是音乐厅里的仪式，而能成为年轻人精神世界的一部分，像流行文化一样被自由地讨论、分享甚至再创造。这关乎古典音乐的生命力延续，也是一场深刻的文化沟通实践。

19.Q：您希望2026普罗科菲耶夫国际比赛（北美赛区）如何推动国际文化交流的发展？

周艳阳：我希望北美赛区能成为一个具有前瞻性的“文化实验室”。首先，在曲目设置与评审理念上，应鼓励选手不仅诠释好俄罗斯及西方经典，更能带入美洲本土（包括北美原住民、拉丁美洲及非裔）的音乐视角，促成真正的跨文化对话，而非单向的致敬。其次，比赛可配套举办一系列公共活动，如作曲家论坛、艺术工作坊、社区学校巡演，让专业人士与公众共同参与讨论，使文化交流从赛场渗入社会肌理。最后，利用北美多元社会的优势，有意识地为来自不同文化、族裔背景的选手提供平等舞台和支持。最终，让赛事不仅是竞技场，更是生成新理解、新合作与新灵感的动态文化枢纽。

与俄罗斯著名指挥家 Valery Gergiev

结语

周艳阳的艺术之路始终贯穿着对文化交流的深刻思考。如今，他的身份早已超越单纯的演奏家，成为连接中、俄、欧、美多个文化圈层的重要桥梁。2026年普罗科菲耶夫国际音乐比赛北美赛区，不仅是一场音乐赛事，更是他文化理念的集中体现：在复杂多变的国际环境中，用音乐构建理解，用艺术促进对话，让不同文化背景的音乐家在同一平台上交流互鉴，共同探索古典音乐在当代世界的意义与价值。这不仅是他的职业新篇章，也是一座用音符构筑的、连接东西方心灵的声音桥梁，更是国际音乐交流领域值得期待的重要实践。

普罗科菲耶夫国际比赛

普罗科菲耶夫国际比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，该比赛为俄罗斯一项重要的国际音乐赛事。2002年赛事获得联合国教科文组织的支持和赞助。2012年赛事成为中国文化部鼓励参加的国际比赛。截止至今，比赛已获得全球80余所高等艺术院校及中国、俄罗斯文化部门的支持与认可。