综艺替身、拿奖卖惨、嘲讽观众、特权膨胀，内娱明星究竟有多高贵

作者|轻松小赚

策划 | 先锋谷

娱乐圈里明星带来的震撼，对普通人而言，似乎永无尽头。

没想到，就连主打边旅游边赚钱的综艺，居然也存在替身现象？

然而即便这般，明星仍旧自认为是最为辛劳、最为可怜之人。

哪怕光彩照人地站在领奖台上，竟也不忘卖惨？

这边才因颁奖礼上那番卖惨的言论动了恻隐之心。

那边很快就被挖出了当众讥讽观众、滥用特权的确凿证据。

引爆全场的猛料，扯下了内娱明星那层高高在上的伪装。

这份底气究竟是闪耀光环的加持，还是被宠溺出的膨胀？

在综艺领域，早些年只听闻过“数字小姐”的传闻。

这可是演艺圈里资深前辈所爆料的猛料呢。

宣称流量明星在拍戏时压根不看台词。

仅对着镜头不断重复12345。

后续会聘请配音演员来补全完整台词。

之后，章子怡、刘晓庆亦曾提及。

确实存在演员连台词都不记，更别提认真对戏了。

刚曝光之时，遭到了全网的嘲讽。

斥责流量明星缺乏敬业精神，痛批其对角色的糟蹋。

在众人的认知里，这已然是内娱所能触及的下限。

然而，又有谁能料到，这仅仅只是个开场呢？

而后有关演戏替身的爆料愈发离谱。

坦率地讲，武打替身原本是行业中的常见现象。

危险戏份由专业人员出演，这一点可以理解。

然而随后，那位文替竟也做出了越界之举？

拍摄远景，展现一个坐在窗边发呆的身影，此身影使用替身。

拍摄端茶递水这类细微动作时，竟启用了替身。

明星仅需在特写镜头中露一下脸。

余下的戏份，统统由替身来承担。

他们不费吹灰之力便能坐拥千万片酬。

现如今，替身的“舞台”竟也拓展到了综艺节目之中。

观众追综艺，求的是份真。

好奇镜头之外的明星，会是怎样的模样？

何况综艺节目原本就是供他们玩乐享受的。

曾经的竞赛类综艺，如今也摇身一变成了慢综艺。

然而即便在这样的情境下，综艺节目居然也存在造假现象？

并且还是充当站位的打光替身。

究竟是何缘故，她们连站立都难以支撑？

某些明星声称畏惧日晒、惮于劳累，便使唤替身代为走位。

直到镜头准备拍摄打卡点时，明星才现身露面。

紧接着，面向镜头大口喘息着，口中念叨着：“好累呀。”

就拿曾被曝光在综艺中使用替身的高圆圆来说。

镜头前笑意盈盈，镜头后言辞犀利。

待到进入游戏，同样是让替身将游戏进程走完。

观众紧追着综艺的步伐，为舞台上明星的拼搏而高声呐喊。

可他们所付出的努力，又有几分是真的呢？

真人秀是综艺节目的核心要素。

是实实在在的人，秀出的是真切状态。

可如今连作秀都提不起兴致了。

领着千万级别的报酬，却使唤替身登场。

不得不说，如今的明星愈发肆无忌惮了。

卖惨博怜聚光灯闪耀，奖杯入囊。

当下的明星奖项，其含金量已然大打折扣。

不过，其含水量却并不低。

甚至还催生出了“水后”“水帝”这样的说法。

举个例子，最为经典的当属迪丽热巴。

与此同时，她亦是“水后”这一称号的源头所在。

2018年，迪丽热巴荣获金鹰奖。

并且是同一人同时斩获两个奖项。

甚至还力压孙俪、殷桃等一众实力派。

在奖项揭晓的刹那，闫妮的脸色瞬间起了变化。

然而迪丽热巴本人，仿佛对此毫无察觉。

满心欢喜登台领奖，郑重表态仍将奋进。

岂料到，她的一番感言竟成了网友眼中的笑柄！

迪丽热巴所获的奖项，还算是颇具分量的。

随后，各个主流平台纷纷开启利益分配模式。

爱奇艺、腾讯、微博等平台，每年都会举办相关活动。

出席活动的明星，务必做到人人有奖。

就连口碑不佳的剧集也有可能跻身优秀剧集之列。

在这样的情形下，所设立的奖项真的有存在的必要吗？

究竟是在追捧明星，还是在讨好粉丝？

主办方需流量烘托声势，资本图奖项为艺人添彩。

于是，那种人人都能拿到的安慰奖日益增多。

可偏有人将此视作荣耀勋章，执意上演苦尽甘来的戏码。

而白鹿，恰恰正因如此遭到了嘲讽。

于不起眼的舞台间，揽获不瞩目的奖项。

可她却偏偏将其看得极为重要。

甚至在舞台之上声泪俱下地倾诉自身的艰辛。

她早已越过万重山，成就经典，熠熠生辉。

但观众始终铭记，她所跨越的万重山，恰是他人求而不得的通途。

自出道后，她便始终稳坐女主角之位，于影视与综艺领域频繁亮相，身影随处可见。

在《凤求凰》里仅是配角，却为何能在海报中占据主角之位？

这般幸运，是跑了十载龙套的演员连做梦都不敢奢望的。

有人为个小配角拼尽全力，她却有挑选剧本的底气。

这般波折，恰似立于巅峰诉说攀登之苦。

水奖不过是圈子里自娱自乐罢了，切莫把它当作卖惨的工具。

当资源咖喟叹前路万重山时，不妨瞧瞧仍徘徊于山脚的人。

倘若苦情戏演得过于频繁，只怕连自己都会不由自主地深信不疑。

嘲讽明星对自我与观众认知的模糊不清。

更彰显于对影视剧所持的态度。

剧集播映收官，收视数据处于末尾之位。

主创团队既不回溯剧本，也不省察演技。

反倒轻描淡写地来一句观众不懂得欣赏艺术。

就将差评剧的责任撇得一干二净。

特别是在电影上映之后，要是票房未达预期目标。

导演常常感慨，观众对富有深度的作品难有耐心。

将责任一股脑甩给观众，可这部电影的真实水准究竟如何呢？

台词佶屈聱牙，剧情拖沓芜杂，主角演技木讷。

归根到底，就是要让观众也跟着影视剧一同入戏。

甭管作品质量究竟如何，反正就是得一味夸赞、极力追捧。

并且无论观众给出的反馈到底如何。

不管怎样，到了颁奖那一刻，人家依旧能领奖。

最为关键的是，得益于粉丝的支持，明星充满底气。

观众一旦吐槽，便会立刻遭到粉丝的围攻。

提出剧集相关问题的观众，反倒被讥讽缺乏审美。

由成毅担纲主演的S+级古装剧《赴山海》，便是其中颇具代表性的一例。

节目甫一开播，便因低级穿帮失误沦为众矢之的，收视率亦随之走低。

面对有关剧情松散、台词含混的批评。

成毅却在剧集宣传的直播过程中，直接对观众进行教导。

要是总边刷牙边瞅、边洗菜边瞥，那还是别点开了，省得浪费会员。

字里行间暗讽观众观剧不够专注，缺乏沉浸式的体验，仿佛人家的心血都付诸东流了。

明明观众才是最有资格对影视剧发表看法的人，可最终怎么就成了被嫌弃的对象呢？

影视作品的受众本就是观众，观众的评价便是最为直观的回应。

将作品的失利归责于观众，本质上是对自身存在问题的回避。

明星应当清楚，作品的最终裁决者是观众，而非需要被其教导的群体。

艺术允许保持小众属性，却绝不可与大众脱节。

观众并非不谙艺术，而是能辨优劣。

与其讥讽观众的审美，不如静下心来雕琢作品。

说到底，真正能让观众心甘情愿掏钱的，向来都不是所谓的流量。

在特权意识尚未膨胀之时，演员们往往自称为戏子。

如今的一些明星，派头比皇帝还足。

往昔的伶人，靠技艺谋生。

如今某些明星，将特权视为理所应当之事。

2021年，张国立在进行拍摄工作时，竟直接实施了封路举措。

彼时正值放学的高峰时段，剧组却用围栏将主干道完全封堵。

接送孩子的家长，不得不绕行五公里。

住在附近的百姓，更是心急如焚，叫嚷不迭。

面对外界的质疑，张国立并未做出直接回应。

然而剧组的工作人员却径直上前阻拦。

要说这背后没有剧组的示意，又有谁会相信呢？

最终，即便官媒予以严厉批评，问题也依旧未能得到解决。

剧组开辟临时通道，却凉了民众的心。

明星对普通人大呼小叫、随意差遣，这早已不是什么稀奇事儿。

2023年，有网友爆料称，王俊凯出现在机场。

助理声色俱厉地斥责路人，保镖则大力推搡着周边人群。

被簇拥保护在中间的王俊凯，自始至终脸上都未显露出太多神情。

对身边他人的粗鲁举动，更是视若无睹。

现场路人纷纷投来鄙夷的目光，然而粉丝们却仍忙着帮衬发声。

这般将特权视作理所当然的做派，分外扎眼。

更为张狂的是，个别明星竟连央视也敢轻慢。

与之相比，老一辈艺术家的不同之处瞬间凸显。

李雪健与陈宝国，均曾为了戏剧创作险些搭上性命。

观众赏的是戏，而非明星的派头。

他们参与活动时，始终面带笑容予以配合。

从不端着架子，更不会盛气凌人。

事实上，明星身上那股子“皇帝”做派，皆是资本与粉丝娇惯所致。

资本的热捧使他们忘却了初心，粉丝的宠溺令他们模糊了是非。

然而他们却忽略了，倘若缺失了观众的拥护，哪怕摆出再大的排场，也不过是一场闹剧罢了。

往昔的伶人，视观众为衣食父母，凭靠本事安身立命。

如今的某些明星，竟将观众视作笑柄，把特权当成了天经地义之事。

毕竟，让他们得以身处聚光灯下的，绝非是耍大牌的那份“自信”。

架子摆得越高，跌落摔得越狠。

也许在娱乐圈之中，特权已在悄然滋生繁衍。

不过还是盼着明星能有自知之明。

总结而言，拍戏依赖替身，领奖之际却大卖惨状，甚至还反过来嘲讽观众，如此行径尽显特权意识的膨胀。

内娱明星所拥有的那份矜贵，或许是寻常人难以领会的。

然而他们已然忘却，艺人的本职在于演艺，而非颐指气使。

李雪健这样的演员以心血与汗水铸就口碑，而有些明星却靠摆架子来吸引眼球。

观众渴望的绝非端着架子的“帝王”，而是接地气的演员。