放过观众吧！这5位春晚“混子”演啥都不好看，难怪遭到观众抵制

前言

央视刚官宣2026年马年春晚主题。

热闹是热闹的。

可观众心里只有一个问题——又是他们吗？

不是春晚没人看，是有些人一上台，观众就已经开始走神。

尤其这五位“混子”，他们用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，难怪会遭到观众抵制。

问题是——春晚，真的非他们不可吗？

岳云鹏

从2014年首次登春晚至今，岳云鹏连续多年站上这个舞台，早年他凭借独特的“贱萌”风格和接地气的表演圈了不少粉，那句“我的天呐”也曾成了全民熟知的口头禅。

可近几年，他的相声风格渐渐没了突破，表演套路越来越固定。

舞台上要么还是调侃搭档孙越的体重，要么反复沿用老口头禅，原创包袱越来越少，有时还会把相声和唱歌穿插在一起，少了传统相声的韵味。

更让观众遗憾的是，他在舞台上偶尔会出现失误，2019年表演《妙言趣语》时中途笑场，2021年口误把“能耐”说成“耐能”，2024年龙年春晚飞花令环节，还被发现扇子上有小抄，背错了带“花”的诗词。

有次演出，他甚至把“我的天呐”当成了“口头禅”，几次靠撒娇互动撑场面，节目结束后“建议岳云鹏别上春晚”的话题因此冲上热搜。

当然，观众的不满，本质上是期待他能拿出更用心的作品，而不是靠熟悉的风格敷衍过关。

孙涛

和岳云鹏类似，另一位常年登上春晚的演员孙涛，也面临着表演模式固化的问题。

2009年，他凭着《吉祥三保》里的一句“我骄傲”红遍全国，之后连续多年登春晚，早期的作品也确实给观众带来过不少欢乐。

可这十几年下来，他的小品几乎成了“复制粘贴”的模式：开头不是夫妻闹矛盾就是邻里起纠纷，中间让误会升级，最后再强行圆上温情结局，结尾还总离不开“包饺子”的团圆场景。

比如2023年和秦海璐合作的《上热搜了》，全程跟着老套路走，和搭档的配合略显生硬；2025年的《社区暖心事》，一开口就是“咱老百姓的事就是我的事”，剧情还是老套的邻里调解，结尾依旧是包饺子说“家和万事兴”。

这种略显敷衍的态度，和观众对春晚作品的高期待形成了落差，自然难以让人心生好感。

蔡明

蔡明绝对是春晚的“常青树”，从1991年首次登台至今，贡献过《机器人趣话》《打工奇遇》等不少经典作品，早年塑造的多个角色都成了观众记忆里的经典，足以见得她的表演功底。

可自从2013年和潘长江搭档《想跳就跳》后，她就渐渐固化在了“毒舌老太”的人设里。

虽然她也尝试过改变，但人们对她的印象更多的还是“咄咄逼人”，台词多是怼人的话，少了之前的灵动和幽默，也不够接地气。

加上她近年面部状态变化较明显，表情略显僵硬，笑起来不够自然，难免让观众出戏，分散了对作品本身的注意力。

而且她近年的小品笑点设计也有些过时，有时还会用调侃他人的方式制造笑料，这种喜剧手法已经不符合当下观众的审美。

当然，其实观众不是不认可蔡明的实力，只是期待她能跳出固定人设，带来更贴合当下审美的表演。

潘长江

潘长江早年也是国民度极高的笑星，1996年春晚小品《过河》里的精彩表现，至今仍是不少人的童年记忆，他的表演功底和喜剧天赋毋庸置疑。

可今年重返春晚的舞台，他的表演却没了当年的新意，全程靠三十年前的老套路撑场面。

尤其喜欢拿自己的身高作梗，台词不是“我这身高，进门不用低头”，就是“今天我也‘长高’了”，这类笑点重复太多，不仅没了新意，还显得有些廉价。

更影响观众观感的是，他近年深陷直播带货的争议，之前还劝过嘎子“直播水太深把握不住”，转头自己就扎进了直播圈，带货的白酒还被质疑货不对板。

甚至有过“灌醉茅台董事长拿到定价权”的不当言论，被茅台官方否认，还被央视当作反面案例提及。

现在观众再看他的春晚表演，很容易联想到这些负面新闻，自然难以投入。

贾冰

贾冰 2018 年第一次登上春晚，和蔡明、潘长江合作的小品《风雪饺子情》让观众眼前一亮。

他饰演的憨厚饺子馆老板，靠着朴实的温情和自然的表演，被媒体称为 “春晚新鲜血液”，之后连续多年登上春晚舞台，早年和辣目洋子合作的作品，也因笑点自然、不刻意煽情，获得不少好评。

可这几年，贾冰的表演渐渐陷入了固定套路，让观众没了新鲜感。

他演的角色永远离不开老板或领导，表演节奏也成了固定模板：开头靠严肃表情制造冲突，中间用拔高音量的嘶吼强化戏剧感，不管剧情合不合理，结尾必定强行煽情，配上固定的背景音乐升华主题。

而且，他的很多作品里总离不开 “包饺子” 这个元素，仿佛没了这个元素就无法收尾。

而且他的笑点越来越依赖夸张的肢体动作和大吼大叫，不少观众都曾觉得这种表演 “浮夸且脱离现实”。

观众看春晚是图个轻松欢乐，不是看刻意嘶吼的闹剧，也不是被硬塞的温情说教。

其实大家不是不认可贾冰的表演功底，毕竟他在影视剧里塑造的角色也收获过好评，只是期待他能跳出固定套路，在春晚舞台上带来更有新意、更接地气的作品。

结语

说到底，春晚舞台的价值，在于用优质的作品传递欢乐和温暖，无论是常年登台的老艺人，还是初次亮相的新人，观众评判的标准从来都是“作品好不好”。

上面这五位艺人，早年都曾用优秀的表演获得过观众的认可，只是近年没能跟上观众审美提升的节奏，要么陷入套路固化，要么缺乏创作诚意，才引发了不少争议。

现在的观众，想要的不是重复的老梗和敷衍的表演，而是有新意、有温度、有诚意的作品。

希望春晚节目组能严把质量关，把舞台留给真正用心打磨作品的演员，也期待这些有功底的艺人能重新沉下心来创作，拿出配得上春晚舞台的表现。