香港东九文化中心启幕首演《一束光》——“光纤之父” 的科学人生

引言_________

香港东九文化中心于近日正式启用，作为香港巩固中外文化艺术交流中心地位的关键基建，兼具“艺术科技实验”与“长期演出基地”双重定位，中心的启用为香港文化版图注入新活力。

开幕季以“艺术科技赋能人文故事”为主题，首部剧目《一束光──高锟的记忆》以“光纤之父”、诺贝尔物理学奖得主高锟为原型，既诠释科学精神与人文情怀，更借剧院沉浸式技术实现艺术与科技的完美融合。而这一体验的核心，正是剧院的沉浸声音响系统——Soundscape声音景观系统身临其境的声音效果让“光纤世界”以听觉化形式呈现。

从项目规划、技术落地到剧目创作、现场呈现，东九文化中心的每一处细节，都践行着 “以科技服务艺术，以艺术滋养人心” 的核心理念。接下来我们将从这部首演剧目的独特魅力视觉入手，全面了解项目概况、核心剧院的硬核配置。

首演力作

《一束光》演绎科学与人性的光芒

选择以“光纤之父”、诺贝尔物理学奖得主高锟的生平事迹作为开幕季首演剧目的主题，既是对这位“香港骄傲”的崇高致敬，也巧妙呼应了剧院科技内核与科学精神的深度共鸣。这部由东九文化中心委约创作并联合制作的音乐剧，通过艺术与科技的深度融合，娓娓讲述高锟“纯粹而卓越的一生”，成为展现中心“艺术科技融合”核心定位的最佳范例。

剧情以高锟的人生轨迹为脉络，从年少时萌发的科学好奇心、攻克光纤通信技术的艰辛历程，到荣获诺贝尔奖的荣耀瞬间，全景式展现了他作为科学家的卓越成就与无私品格。同时，剧目还细腻刻画了他作为儿子、丈夫和父亲的多重身份，尤其着重呈现了高锟罹患脑退化症后，黄美芸坚守承诺、不离不弃的相伴岁月，让科学传奇饱含人性温度。正如剧目主题所寓意的——高锟的一生宛如一束光，既照亮了人类通信的未来之路，也彰显了爱与奉献的人性光辉。

剧目集结了香港演艺界的实力阵容，为演出品质筑牢根基。编剧与导演由擅长细腻情感刻画的李敏担任，她将高锟的科学探索历程与家庭温情故事编织成动人的舞台叙事；音乐总监Johnny Yim创作的20首原创歌曲横跨多种风格，与剧情起伏完美契合，成为串联人物一生的情感纽带。演出阵容方面，获香港舞台剧奖最佳男主角的郑君炽饰演高锟，以精湛演技诠释出科学家的执着追求与温情底色；叶巧琳饰演的高锟妻子黄美芸，通过深入研究脑退化症患者照顾者的真实经历，生动还原了夫妻间生死相依的深情；“乐坛小天后”炎明熹的复出加盟，以及《中年好声音》人气选手海儿的跨界演绎，更让剧目收获了广泛的关注度。

在传统音乐剧的演出中，音响系统通常局限于简单的立体声播放模式，观众所听到的声音主要从舞台两侧或上方几个固定方向传来，观众始终处于“被动听感”状态，难以与剧情场景形成深度共鸣。而《一束光》音乐剧使用了Soundscape声音景观系统，彻底打破了这一传统模式，筑起了沉浸式听觉结界，以上百只专业音箱的精密计算布局为基础，结合精准的数字信号处理技术，构建出覆盖剧场全域的三维立体声场。

作为本剧音乐总监的香港知名流行音乐人Johnny Yim，对Soundscape系统的表现给予了积极认可。他表示：“沉浸式系统和立体声和环绕声系统的差别太大了，尤其是在这样的大场地里。沉浸式系统有很多音箱分布全场，有别于传统立体声只靠左右两组阵列音箱，可以将声音分配给观众，因此无论座位与音箱或舞台的距离相差有多远，都能做到听感非常一致，也就是说我们可以公平地对待每一对耳朵。这其实是很困难的，因为从物理上来说，越多的音箱就意味着越多的干涉、衰减、延时，但d&b Soundscape的处理器聪明地将这些问题都解决了。”

剧中多幕场景中的特别声效都借助En-scene功能实现了精准定位，如高锟海外求学时的长途电话声从舞台侧后方的音箱传出，模拟远距离通话的空间感；实验室初期实验失败的小型爆炸声则定位在舞台偏左的声场位置，与舞台视觉上的实验装置位置完全匹配，这些细节处理大幅加强了舞台剧音效设计的层次感。在这部以“光纤”为核心意象的剧中，这套系统更将抽象的“光的传播”转化为可感知的“声的流动”，让观众从“观看演出”升级为“置身演出之中”，这种听觉体验的革新，成为剧目最鲜明的记忆点。

En-Space功能则为《一束光》的情感表达注入了灵魂。在高锟回忆牛津求学经历的抒情唱段中，系统将混响时间延长，模拟出牛津大学礼堂开阔、通透的声场特性，让歌声带着柔和的余韵，配合舞台灯光的暖色调，烘托出怀旧、温情的情感氛围；而在表现团队突破光纤传输损耗技术瓶颈的激昂场景时，混响时间迅速缩短，清晰紧凑的声场让合唱声部与管弦乐队的层次感十足，每一个音符都充满力量，传递出科研突破的振奋人心。尤其在诺贝尔物理学奖颁奖典礼这一高光场景中，系统借助En-Space功能瞬间切换声场参数，通过延长混响时间并增强空间感，精准模拟出斯德哥尔摩音乐厅的恢弘声场，当颁奖词的声音在剧场中回荡时，观众仿佛置身于颁奖典礼现场，直观感受这份荣耀时刻的庄重与震撼。更精妙的是，当剧情从现实场景切换到回忆片段时，混响效果会随场景转换实时过渡，没有丝毫生硬感，让观众在声场的微妙变化中自然进入不同的叙事时空。

负责本剧音响设计的夏恩蓓也从专业角度给出了评价，她曾凭借多部音乐剧获得香港戏剧类声音设计奖项、且有丰富Soundscape使用经验。她深有感触地说道：“Soundscape这类沉浸式系统可以塑造的效果比以前要丰富得多。目前国外很多音乐剧也会用到这一系统。我们使用Soundscape的En-Scene功能做了很多移动的声音效果。另外我特别喜欢是En-Space的功能，因为它可以模拟出不同房间的混响，创造出更强的包围感。”

使用完Soundscape系统后，Johnny Yim表示他已经回不去立体声系统了。他在第一场演出中甚至花钱购买门票邀请所在教会的牧师到场亲身体验，并建议他将教会的音响换成沉浸式系统。“希望有更多的场馆安装沉浸式系统，并且有更多这类型的制作出现，”他最后说。“在大场地和大制作中，沉浸式系统与其他系统相比给观众体验差别可以非常大。这次我和东九的同事坐在楼座最后一排听到的人声都超级清楚。”

东九文化中心

香港文化艺术领域的一次重大飞跃

新启幕的东九文化中心坐落于九龙牛头角，其前身为牛头角下邨 11 至 14 座 ，历经多年精心规划与建设，总楼面面积逾 58000 平方米，造价逾 41 亿元，由著名香港建筑师严迅奇设计，如今已华丽变身为香港文化新地标。它的诞生，承载着推动香港文化艺术发展的重要使命，致力于成为长期演出与艺术科技融合的前沿阵地。

在文化艺术蓬勃发展的时代背景下，香港需要一个能够展现其独特文化魅力、促进艺术创新与交流的平台。东九文化中心应运而生，它的定位十分明确，就是要比肩伦敦西区与纽约百老汇，吸引本地及国际优秀艺团入驻，通过长期演出高品质的剧目，推动演艺产业持续繁荣。同时，借助先进的科技手段，为艺术创作和表演提供更多可能，激发艺术家的创新灵感，为观众带来前所未有的视听盛宴，从而巩固香港作为中外文化艺术交流中心的地位。

东九文化中心拥有五大表演场地——(剧院，剧场、形馆、乐馆、创馆)和三个用于排练练的工作室（创艺馆），各个场地规模不同、功能各异，配备了先进的舞台科技，满足了多样化的演出需求，为艺术家们提供了广阔的创作空间，也为观众带来了丰富多样的观演体验。在这其中剧院、剧场、创馆、创艺馆和流动应用分别也安装和应用了Soundscape声音景观系统。本期，我们率先探访其中的核心场地 ——剧院，看看它如何以专业配置，承接一场场精彩演出。

剧院作为东九文化中心的“王牌场地”，可容纳1200名观众，是专为大型高品质演出量身打造的艺术殿堂。其最大的亮点在于全套先进的舞台设备集群，而其中的全方位沉浸式音响系统更是堪称“听觉魔法师”，与4K高清投影系统、舞台自动追踪系统等设备协同，为演出构建起三维立体的感官世界。这座剧院不仅是香港演艺产业的新载体，更凭借其专业配置跻身国际顶尖演出场地行列，为比肩伦敦西区与纽约百老汇的目标奠定了坚实基础。

科技与艺术交融

剧院设备的完美演绎

在音乐剧《一束光──高锟的记忆》中，东九文化中心剧院的先进技术与音乐剧的艺术创作实现了深度融合，相互促进，共同提升了作品的艺术表现力。技术为艺术表现力的提升提供了强大的支持。剧院的全方位沉浸式音响系统，使音乐剧中的音乐和音效能够以更加丰富、立体的方式呈现给观众。通过 Soundscape 声音景观系统，声音的定位更加精准，能够营造出逼真的环境音效和强烈的音乐感染力。在音乐剧中，紧张的科研氛围、温馨的家庭场景、激动人心的获奖时刻等，都通过音效的巧妙设计得到了生动的展现，让观众能够更深入地感受到剧情的情感张力，增强了音乐剧的艺术感染力。

Soundscape系统为艺术创作提供了更多可能性。例如，在展现光纤技术的诞生过程时，投影系统将抽象的光线传播原理转化为具象的视觉画面，配合扩声系统的音效加持，让观众直观感受到科学突破的震撼，这种技术呈现是传统舞台手段难以实现的。

同时，艺术创作也对技术应用提出了精准的引导和更高要求，推动技术在艺术场景中实现更优适配。《一束光──高锟的记忆》围绕高锟的人生轨迹展开，剧情涵盖科研实验室、家庭生活、学术会议等多种场景，不同场景对音效和视觉的需求差异极大。为了精准传递不同场景的情感基调，创作团队与技术团队深度协作，针对科研场景的严谨氛围，通过 Soundscape 系统强化仪器运转声的空间定位；针对家庭场景的温馨氛围，则调低音效强度并优化中频表现，突出人物对话的细腻感。这种艺术需求的引导，让技术不再是单纯的设备展示，而是成为服务剧情表达和情感传递的核心支撑，实现了技术功能性与艺术感染力的完美统一。

Soundscape系统

重新定义沉浸式听觉体验

剧院音响系统的核心优势，源自d&b的Soundscape声音景观系统，其精妙的设计理念将听觉体验提升至全新维度。整套系统由上百只不同型号的专业音箱组成，通过精密的计算布局于剧院各个角落，织就了一张无死角的沉浸式声音网络。

从硬件布局来看，Soundscape系统的音箱配置堪称“精准到毫米”。舞台上方均匀吊挂着5组主扩全频系统（每组6只Yi 8+Yi12音箱）和4组主扩低频系统（每组2只Yi-SUB音箱），作为声音传播的核心枢纽，确保中频的清晰通透与低频的扎实饱满；池座中后区地面与楼座后方分别摆放4只和2只Bi6-SUB低频音箱，针对性弥补不同区域的低频覆盖短板；台唇位置安装的7只E8音箱则负责补声，消除舞台前沿与观众席之间的声音盲区；楼座下天花的5只E8音箱与顶层天花的5只Yi10P音箱承担延时补声功能，通过精准控制声音传播时间，避免不同区域出现听觉延迟。

更让系统锦上添花的是天花与环绕声布局：中前区顶层天花的10只12S音箱、中后区的8只10S音箱，搭配池座后区天花的6只8S音箱，再结合池座中前区、中后区及楼座周边的360度环绕声音箱组，形成了从空中到四周的全方位声音包裹，让声音实现真正意义上的三维沉浸。

在技术原理上，Soundscape采用 64x64 电平与延迟矩阵，通过高精度矩阵运算，可对 64 个输入通道进行独立电平、延迟及滤波处理，并分配至 64 个输出通道。这一架构使得每个声音对象，如乐器、人声或音效的声像位置、运动轨迹及空间特性均可被精准控制。

支撑这套硬件发挥最大效能的，是DS100数字音频信号处理平台这一“智能大脑”。通过它，Soundscape系统实现了两大核心功能：一是En-scene声音定位功能，能够将演员的歌声、乐器的演奏声甚至场景音效精准“锚定”在三维空间的特定位置，当演员在舞台上移动时，声音会实时跟随其轨迹同步变化，让观众的听觉与视觉形成完美联动，比如在音乐剧场景中，观众能清晰捕捉到角色从舞台左侧走向中央时的声音位移，沉浸感瞬间拉满；二是En-space电子可变混响功能，可根据演出类型灵活调整厅堂混响效果——演绎古典音乐会时，可模拟音乐厅的悠长混响；呈现音乐剧时，又能切换为清晰度更高的混响模式，让场地适配多元艺术形式的需求。

DS100 平台还支持通过网络进行远程监控和参数调整，操作人员可在控制室实时监测系统运行状态，如音箱工作状态、信号传输情况等，并根据演出实际情况及时调整参数。演出过程中，发现某个区域声音音量不平衡，可通过远程操作 DS100 平台，迅速调整对应音箱音量，确保全场声音均匀稳定。它还具备故障诊断和固件升级功能，能及时发现并解决系统故障，保证扩声系统稳定运行 。

结语_______

东九文化中心的启用是香港文化发展的“科技赋能”新起点。Soundscape的沉浸声系统运用、多元场地的灵活适配，既让本土创作有了世界级呈现载体，也为国际艺术交流搭建了创新桥梁。未来，随着更多剧目在此孵化、更多灵感在此碰撞，这座文化新地标必将成为粤港澳大湾区的艺术引擎，让香港“中外文化艺术交流中心”的名片愈发闪亮。

来源/dbaudio德榜音响

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