织梦琼海夜 载誉归乡时——原创琼剧《黄道婆》唱响琼海大剧院

12月17日晚，美丽的万泉河畔，琼海大剧院灯火辉映、华彩生辉。作为海南自贸港封关运作前的重要文化展演之一，原创琼剧《黄道婆》在此迎来了全国巡演的荣耀收官之站。由海南省旅游和文化广电体育厅、海南省文学艺术界联合会指导，海南省戏剧家协会主办，海南省琼剧院承办的这场“载誉归乡”演出，自演讯发布起便广受瞩目，演出门票一经开放即被“秒光”，咨询电话连日不断，不少观众反复询问“还有票吗？”“能否加场？”可谓一票难求。

自首演以来，这部承载技艺血脉与女性精神的精品剧目，足迹遍布沪浙桂三地，曾登白玉兰戏剧奖、中国戏剧节、中国—东盟戏剧周、全国首届新人新作展演等重要舞台，所到之处口碑载道，誉声不绝。

台上未开戏，堂前已人潮。观众从四面八方汇聚而来，有本地乡亲，有青年学子，也有专程赴约的戏迷朋友，只为共赴这一场岁末戏梦，共见一部佳作的圆满落幕。这夜的琼海大剧院，如同一架精神织机，一经一纬之间，将海南故事织成舞台长卷，予四方来客绚丽展开。

潮起舞台间 织得百年情

暮色渐浓，锣鼓轻擂。一缕鼻箫声由远及近，如雾似梦，幽婉凄清。灯光微启，纱幕轻扬，一位布衣女子踽踽而来，眉宇之中既有劬劳艰辛，亦藏笃定光芒，黄道婆从百年前的黎锦与纺车中走来，在今夜重新站上舞台。

本场演出由一级演员、中国戏剧梅花奖获得者林川媚担纲主演，海南省琼剧院全体班底倾力出演，导演团队历经多轮巡演淬火锤炼，调度节制有度，风骨沉静大气。舞台美术极富巧思，以“织布”为隐喻，将整体空间构建为一架流动的大机台：人物为经，情节作纬，线线交错，幕幕相织，情理与形象共生，画面与心绪共鸣。

舞美风格既含黎锦纹理的绚丽多彩，又引江南织造之灵巧流转：一面纺车、一架布架、几席斜光，便构建起一个跨越地域、承载岁月的织造世界。琼剧唱腔高亢而不失婉转，缠绵却不乏筋骨，在林川媚极具张力的演绎下，更如抽丝剥茧，将黄道婆一生的逆旅、求索与奉献缓缓铺展于台前众目之下。

鼓板间起落悲欢，弦音中激荡命运。此次特别设计的合唱段落亦层次丰富，与独唱唱段形成空间与情绪的的复调交织。传统琼音与现代音响美学在此共鸣，使全剧氛围愈发饱满，叙事节奏更显张弛有度。

黄道婆的身影在戏台上起伏浮沉，或为命运所迫，或因信念而燃，其悲喜皆有声色，其苦乐皆可入耳入心。观众席间，不时传来低声啜泣与掌声交替。一位特意从三亚赶来的戏迷朋友含泪感慨：“太精彩了。我们从小听黄道婆的故事，却第一次真正在家乡戏中感受到她的力量。今晚她不只是历史人物，更像是我们的祖母，我们的血脉，我们文化的回音。”

一位来自嘉积镇的中年教师也由衷赞叹：“《黄道婆》的舞台，不靠声光夺目，而是以戏骨演绎与场面调度，织出一幅沉静壮阔的戏曲织锦，是一出真正可以‘绣入人心’的好戏。”

一线连心处 风起正当时

全国巡演的最后一站落于琼海，亦显深意。这是一座承载华侨记忆的文化地标，是海南向海图强的前沿窗口，更是面朝世界的精神出海口。博鳌亚洲论坛每年在此发声，而今《黄道婆》也在此归音，用一次文化演出回应文明互鉴的当代表达。

剧中，黄道婆“南荒学艺，江南授技”，以一身布衣推动纺织革新，启迪民智，泽被后人；戏外，《黄道婆》自海岛起航，行至全国，以一方唱腔、一部戏剧，将海南的文化信心织入更广阔的叙事版图。这一“边地出发，以技入世”的内核，正与海南自贸港“从试验走向示范、由封关走向全球”的发展脉络相得益彰，皆是在边地中茂盛，在改革中图强，在世界中亮声。

尤其在封关运作临近的此刻，《黄道婆》收官琼海，不是“剧终”，而是“新启”。既展现了海南文艺创作的丰盈成果，也以艺术为线，织起古今，以戏曲为舟，渡向未来。

海南省琼剧院院长杨济铭表示：“选择在琼海收官，并非巧合，而是深思熟虑的文化设计。我们希望在这片向海图强、与世界对话的土地上，以一部讲述手艺、信念与传承的戏剧，发出新时代海南的邀约。我们不仅有阳光与海风，更有根植热土的故事与梦，有传承不辍的艺脉与声，有敢闯敢创的精神与魂。”

据悉，《黄道婆》接下来将冲刺全国少数民族文艺会演，积极拓展粤港澳大湾区市场，并启动琼剧电影化开发与数字平台传播路径探索，推动琼剧从舞台迈向银幕、云端、世界。

前路千里，终归是为此时一会；未来万丈，便是由此时出发。琼剧的声腔，曾在黎村苗寨的夜空中悠悠飘荡，也曾于南洋唐人街深处余音不绝。如今，它又一次在自贸港的海风中重新启程，携着南国的乡音与古腔，缓缓织入新时代中国故事的锦缎经纬。