17位艺术家甘肃采风后的“觉醒・绽放”

12月16日，北京时代美术馆展出云中公益项目的最新展览“觉醒·绽放”，本次展览源自艺术家们在甘肃采风所得，呈现了17位艺术家的包含互动新媒体、生物技术、机械装置等前沿技术的作品，以当代艺术的视角和当代艺术语言呈现对于非遗与对于文化的思索。

赵燕《觉醒·绽放》

2009年，时代美术馆开启了“云中公益”项目，致力于发掘、保护、传承散落在中国大地即将消逝的非物质文化遗产。前12年它以“云中之歌”为主题，每年通过主题艺术展、音乐晚宴、互动体验三个部分为大家呈现多元民族文化盛宴；之后它更名为“云中看见”，致力于让中国多彩的民族文化走进大众视野。继过去两年的新疆之行以后，今年，艺术家团队去到甘肃进行实地采风。

在甘肃，处处可见开放的交流与碰撞：敦煌壁画里，希腊的飞天与印度的佛陀共舞，嘉峪关城砖下，中原的农耕文明与草原的蹄声碰撞，凉州（今武威）的佛经翻译场，梵文与汉字的每一次转换，都是一次文明的摆渡。而佛教东传时与道家思想的融合，粟特商队带来的葡萄最终在陇东酿成美酒。策展团队介绍，行走于甘肃，最鲜明的印象就是文明的交汇。生命的觉醒与文明的绽放，从来不是孤立的瞬间，而是一连串突破混沌，拥抱光明的壮丽史诗。

为了直观地呈现这种文明碰撞之美，莫高窟285窟的复制窟呈现于美术馆内。这是中央美术学院修复学院历时一年，以1:0.7比例打磨而成的，用木质龙骨结构与传统泥底地仗，以矿物颜料逐笔手工绘制，通过地仗分层制作、现状临摹和复原临摹三个版块，精雕细琢，再现原生态壁画的细腻肌理与色彩质感。

现场也还原了莫高窟实地看窟的独特体验——为每位观众准备了一盏小灯，提灯入洞，便能在洞窟四面的壁画间慢慢驻足细赏。北壁纪年题记、南壁经典壁画、窟顶多元神祇的细节清晰可辨，原版壁画细节也能近距离端详。

展厅中的复刻窟

观展

当代艺术部分，带给人最震撼的是两件充满张力的装置作品：许仲敏的《莫嘚世》和刘欣雨的《一秒钟的胜利》。

《莫嘚世》通过精密的传动机械装置，将一个生命从孕育、产生到消亡的过程表现得直接而有力，巨大的转经筒形状的装置配合着高频闪烁的耀眼灯光，带给人强烈的视觉震撼。褪去个性的纯粹人型围柱循环转动，像在虔诚朝拜，静静再现生命从孕育到消亡的完整轮回。

许钟敏是英籍华人艺术家，他的艺术实践围绕“生命、科技与时空的共生关系”这一核心展开。许钟敏善于运用机械动态装置与综合媒介，构建出充满未来感与哲学思辨的视觉场域。作品中所关注的“循环与转化”，映射出在技术时代下，个体对存在、幻象与永恒等终极问题的追问。

《莫嘚世》

《一秒钟的胜利》是一个以橡皮筋为主要材料创作的艺术作品，采用超过六千根橡皮筋构建出一个锥形结构。底部嵌入砖块的电机缓慢且持续地扭紧上方的橡皮筋。当橡皮筋积累的势能达到临界点时，能量瞬间释放，带动下方重达20多公斤的砖块缓缓移动并旋转。

作品关注这种连接性——橡皮筋间的关系既脆弱又蕴含巨大能量。这种凝聚力足以微微撼动那些看似沉重或坚不可摧的事物。尽管这些变化微不足道，但历史中无数瞬间的成功却积累成了持续而深远的胜利。

《一秒钟的胜利》

光影与意境交织处，总能引发更多的关注与共鸣。

0.1Lab的《流动》是展厅里最梦幻的一件作品：纤维交织如文明脉络，光影流转再现文明的交融与传承，流动中的脉络与光点不断蔓延，暗喻生命因滋养而生生不息。同时，纤维垂坠与光影缓行引导观众沉静，感受内在思绪如水流般循环。

《流动》

汤杰的《红尘》则以七层透明容器叠成塔状空间，当沙粒随风扇悠悠起落浮沉，在光影下划出忽明忽暗的轨迹，像极了生命里的起起落落。静静观赏沙粒尘起尘落，既有视觉治愈感，又能体会“生命浮沉”的细腻哲思。

《红尘》

扎琼衣扎的《世间明》摄影系列聚焦于牧民与土地相依的朴素瞬间——黄河边洗马的悠远身影，草原上人与牲畜的无声默契。这些画面不仅是对生活场景的记录，更是对一种日渐式微的文化尊严的刻意捕捉。在城市化不可阻挡的扩张中，他并非猎奇，而是作为见证者与寻回者，用相机抵抗遗忘。

《世间明》

在摄影作品的隔壁，静谧的展览空间中，一阵阵窸窸窣窣的轻叩声此起彼伏，这是吕连涛的作品《嘘》。是手指下意识的敲击，是对话间的停顿，也如同生命意识在深邃内部的悸动。这件作品以极简的肢体语言，将内在的思考与留白外化为可感知的声音景观。它邀请观众沉静下来，聆听自我深处与世界建立的联系。

《嘘》

生命澎湃不止。王梦茹的《潮汐之下》，为微生物植入了GFP荧光蛋白基因，蓝光灯成了生命的显影剂，微生物在透明的管道中升降、沉淀，静止成为山脊、海峡。作品使用的活体新材料，让这片微观山海在非实验室环境下依然保持活性，展现了生命最原初的顽强。

据悉，展览将从12月16日持续至2026年3月22日。