将人民平凡生活点滴化作不朽的艺术篇章，上海中国画院双展庆贺65周年

中国画是本土文艺最为重要的载体之一，承载着“何以中国”的重要内涵。上海中国画院成立于1960年，筚路蓝缕，以启山林，如今走过了65载，继续承担着传统文艺其命惟新的责任，更肩负着新中国文艺为人民服务的使命。12月16日，“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展”在程十发美术馆和上海中国画院美术馆两大展区同时开幕，全面展示画院自筹建以来所取得的辉煌成就，为画院庆生。

程十发美术馆展厅

程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品力作近170件（组）；位于岳阳路的画院美术馆展出了当今画师为庆祝画院成立65周年而创作的代表作60余件（组），集中展示了其艺术水准与成就。这既是一场难得的艺术盛宴，也是一次回望历史的追怀，更是一种对未来的期许。“艺术传千秋，65年来，上海中国画院的前辈胸怀精艺报国之志；艺术为人民，65年来，上海中国画院的画师们写就时代粲然画卷。”展览策展人汤哲明告诉记者，故展题定名为“艺术为人民”。

程十发美术馆展厅

新中国成立后，中国文艺转向服务于民众。艺术为人民，成为时代的潮流。新中国的文艺工作者，以现实主义为基石兼浪漫主义情怀，寓教于乐，提升民众的认知，鼓舞他们的激情。至改革开放时代，随着民众素质普遍提高，对外交流日益频繁，中国艺术的趣味与面貌迅速转向多样，欣赏艺术也越来越成为人们社会生活的重要精神活动之一。

程十发美术馆展厅

展厅的第一部分让时光穿越回60年代，讨论的是中国画的题材，即在新中国成立之初，“画什么”这一关键问题。

丰子恺《饮水思源》，纸本设色，35×28cm，1962年，上海中国画院藏

上海中国画院首任院长丰子恺先生的代表作漫画《饮水思源》起首，成为了展览的开篇。他根据江西瑞金沙洲坝“红井”绘制的设色水墨国画作品，画面以毛主席参与挖掘的革命旧址为背景，描绘了三两人物在井边围绕“吃水不忘挖井人”标牌讨论的场景，通过题跋“饮水思源”直白点明主题。

程十发《歌唱祖国的春天》，纸本设色，137×81cm，1956年，上海中国画院藏

曾经担任上海中国画院的院长的程十发，《歌唱祖国的春天》是他在新工笔画创作领域的代表作，在1957年获得了全国第一届青年美术展览一等奖，这幅构图饱满、设色明丽的作品，展现的是一幅工农兵大家庭欢聚一堂的愉快场景，时代气息强烈。作品中既有头戴方巾、放声高歌的农村老妈妈，也有手握快板打着节拍的农村大爷，还有吹笛伴奏的少年，身着蓝布工作服的工人……完美地表现了当时工人阶级积极向上的整体面貌。画面中不乏身穿军装、怀抱嬉戏儿童的军人，亲善爱民之形象跃然纸上。和谐欢欣的景象里包含了远景祥云萦绕、层叠峰峦，中景山花烂漫、虬枝峥嵘，近景竹石兰辉映成趣。

吴湖帆《庆祝我国原子弹爆炸成功》纸本设色，135×67cm，1965年，上海中国画院藏

据画院策展团队介绍，实力雄厚的画院花鸟画家登高首倡——“画人民群众喜闻乐见的花鸟画”，发挥“海派”花鸟画雅俗共赏的传统优势。他们的画笔，从表现日常生活，到表现具有象征意义的花木竹石，人民群众的劳动场景和对美好生活的祈愿，从树木庄稼到时鲜果蔬，频繁地出现在了画面中。创造出了脍炙人口的不朽经典，拉近了艺术与民众的距离。当此之时，北方画家提出“为祖国河山树碑立传”的豪言，上海中国画院的画家力倡以表现“聚国族于斯”的大好河山角度契入，走出画室，走向祖国的名山大川，“文章合为时而著”，他们一改明清山水画沉迷笔情墨趣的积习，振发了新山水画的一代雄风；特别值得一书的是上海中国书法篆刻研究会在画院的成立，用书法篆刻的艺术形式表现时代潮流，并形成群体规模，在当时为国内的创新之举。

程十发美术馆展厅

展览总策划、上海中国画院党总支书记兼主持工作副院长江鹏表示，希望通过这个展览，让广大观众能够领略到海派书画艺术历久弥新的生机活力，触摸到上海中国画院坚持“文艺为人民服务”，与时代同频共振、与城市共同成长的艺术脉搏。近年来，画院策划推出了“海上名家研究系列展”“京沪画院画师交流展系列”等品牌项目，明年画院将重磅推出“中国书画名家提名展系列”，让更多人感受到中国书画艺术绵延不绝的永恒魅力。

程十发美术馆展厅

展览持续到明年4月6日，免费向公众开放。

原标题：《将人民平凡生活点滴化作不朽的艺术篇章，上海中国画院双展庆贺65周年》

栏目编辑：黄永顺 图片来源：上海中国画院

来源：作者：新民晚报 乐梦融