杭州新展 | “世界即人”庞茂琨作品展在三清上启幕

12月14日，杭州三清上艺术中心迎来一场特别的展览——“世界即人：庞茂琨作品展”。

开展三天前，布展工作已全部完成，现场弥漫着即将开幕前的静谧与期待。柔和的灯光下，一幅幅人物肖像在展墙上依次排列，她们或凝眸远望，或颔首低眉，仿佛在光线与色彩构成的无声世界里，提前开始了与未来观众的对话。

这次展览精心呈现了艺术家庞茂琨近年来创作的60余件油画、素描和色粉作品，凝聚了他对“人”的持续凝视。在这个被影像与虚拟技术充斥的时代，用画笔提出一种回归：世界即人，人即世界。

艺术家庞茂琨也在布展现场，他与记者分享了创作的初衷与对展览的期待。

庞茂琨以人物肖像创作闻名，是中国当代油画界代表之一。现任中国美术家协会副主席及重庆美术家协会主席，并曾担任四川美术学院院长。他擅长深入刻画人物的精神世界，其技艺深受欧洲古典油画影响，同时又融入当代艺术的实验性表达，使作品充满了新的艺术活力。

展览由中国美术学院美术史教授万木春策划，于12月14日正式对公众开放，持续至2026年2月25日。

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何为“世界即人”？

“世界即人”，这个听起来有点哲学意味的标题，实则贴近每个人的生活。

庞茂琨解释，自己长期专注于人物题材，这既源于学院教育的传统，也呼应了中西美术史中“人”的核心地位，“人物画不仅是技术挑战，更是对时代、人性与生存意义的追问。”

| 《彝女No.4》 52x37.5cm 纸上色粉 2025年

从穿红裙的俄罗斯女孩，到北京的都市丽人，从畲族姑娘到彝族女孩……这些画里的人，有的安静沉思，有的若有所思，有的则带着生活的烟火气。他笔下的每一个形象，不仅是具体的个体，更是观照世界的窗口。

“人与世界本是一体”，庞茂琨提到现代科学如量子力学对他创作的启示：“世界因人的意识而被感知、被体验。”从征服自然到和谐共生，当代理念的转变也暗合“世界即人”的思考。

而绘画的意义，正是在于通过刻画他人，完成一场自我探寻。“画你的时候，我其实是在寻找自己。”

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画笔与科技：为何绘画不可替代？

现在很多人都喜欢拍照，但庞茂琨觉得，画画和拍照是完全不同的两件事。

拍照是瞬间的精确记录，咔嚓一下就完成了；画画却是一个过程，融入了创作者的情感、经历与文化背景，“每一笔都是唯一”。

| 《英伦阅读者》 50x33cm 纸上色粉 2025年

而在人工智能能瞬间生成画作的时代，绘画为何依然珍贵？庞茂琨认为，科技可以模仿风格，却无法复制“人味”，“AI能画出梵高的笔触，但那是计算的结果，而非真正的创造。”

他笑称，手工绘画如同走路、吃饭一样，是人的本能。“即使现在能用语言AI生成精美的画作，但总会有人愿意拿起画笔——就像营养药片替代不了饭菜的香味。”

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三种媒介

一场“文艺复兴”式的对话

这次展览有个特别的地方，就是同时展出了油画、色粉和素描三种类型的作品。

庞茂琨细致解析了三者的独特魅力：素描以线条概括形象，色粉在素描基础上增添色彩与氛围，油画则如交响乐般复杂，融合光影、空间与色调。

| 凝思的小佳 52×37.5cm 纸上色粉 2025年

展览上让观者相对陌生的是色粉作品，例如《英伦阅读者》《凝思的小佳》等，它们绘制于有色纸上。

“灰色底纸能衬托鲜艳色彩，让高光更突出，创作也更高效。”庞茂琨说，这种传统技法帮助他快速捕捉模特的生动瞬间，仿佛“不期而遇”的灵光。

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画中人的故事

从红裙妮娜到畲族姑娘

展览中两幅庞茂琨今年的新作《白裙女孩》与《畲族姑娘》形成了有趣的对比。

| 左：《白裙女孩》 80x60cm 布面油画；右：《畲族姑娘》80x60cm 布面油彩

前者描绘都市女性的时尚与轻盈，后者聚焦民族服饰的斑斓节奏。“《畲族姑娘》画的是杭州桐庐的一个畲族姑娘，她的服饰是重点，面部刻画反而简练；《白裙女孩》画的则是一个北京的都市女孩，更注重神态与环境的互动，显得轻松而愉快。”

庞茂琨说，两幅画均在两小时内完成，笔触流畅，带有写意般的“速写性”，展现了他对当代女性多元气质的捕捉。

|《红裙妮娜》100x70cm 布面油画 2020年

而2020年的画作《红裙妮娜》则承载了一段特殊记忆。这幅画创作于疫情期间，三月校园花开却无人驻足，宁静中诞生的红裙少女，色彩夺目却带有一丝孤寂。

庞茂琨说，这幅画是他参考照片静心而作，他坦言，即使参考照片，他仍会突破图像的局限，“画出比现实更真实的感受”。

|《不期而遇NO.4》 75x56cm 纸本素描 2019年

素描作品《不期而遇NO.4》也很特别，它源自2019年在北京民生现代美术馆举办的“相遇此在——庞茂琨艺术展”，呼应“折叠”概念——历史、当下与未来的交织。

庞茂琨将经典画作中的人物改为机器人，追问智能时代的人性命题，“观众若了解一些美术史的知识，会读出更多层次。”

他鼓励观众不必执着于“看懂”：“写实人物画本身直观，你可以从眼神、手势或整体氛围感受人物的独一无二。艺术的价值，在于它能否触动你。”

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用绘画，记录有意义的人生

“绘画是无用之用，却是精神寄托。” 庞茂琨说，就像有人喜欢听音乐，有人喜欢看书一样，画画让他觉得生活很有意义，也能让他和别人建立联系。

他希望通过展览，让观众重新发现身边的“人”：“用绘画记录你身边的人，或许会成就你一段有意义的人生。”

正如策展人万木春所言：“艺术不是创新游戏，而是以新鲜的方式连接熟悉的往昔。”在庞茂琨的画作中，每个人都能找到与自己对话的镜像。

如果你也喜欢画画，或者喜欢看画，那就来吧！这里有很多生动的人物画，等着你去发现它们的故事。

展览信息

展期：2025年12月14日至2026年2月25日

地点：三清上艺术中心（杭州市滨江区江虹路1750号）

展馆介绍

本次展览的举办地三清上艺术中心，是信雅达文化艺术旗下机构。

信雅达文化艺术尊重传统、关注创新，聚焦中国独特的传统审美在当代语境下的表达，以推动学术性探索和研究为己任，构建专业、权威的艺术品学术推广及收藏顾问机构，已深耕艺术领域十余载，现有百余位深度合作艺术家。

其旗下三清上艺术中心致力于发掘、培植、推广优秀艺术家及作品，培养当代艺术收藏群体，旨在为艺术家、收藏家、艺术机构构建诚信、公平、透明的互动平台。

都市快报橙柿互动记者 黄捷

审核 罗祎 陈奕