“钱塘形胜——杭州画院美术作品展”在京举办

近日，由《中国美术报》社主办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“钱塘形胜——杭州画院美术作品展”在《中国美术报》艺术中心启幕。

部分嘉宾合影

展览展出了杭州画院（杭州油画院）画家的作品约40件，通过这些作品，观众可以沿着钱塘江诗路之旅扬帆起航，领略江南诗画的动人景象。

展览现场

中国美术家协会分党组成员、秘书长王平在参观展览时谈到，杭州画院的年轻画家在本次展览中呈现出两个鲜明的特点：一是延续了中国美术学院的学术传统，同时与杭州独特的地域文化深度融合；二是在创作上体现出“守正创新”的理念。具体而言，他们的基本功扎实，对中国笔墨文化的理解深刻，甚至不少画家兼具诗书画综合素养，这种对传统的坚守尤为可贵。值得注意的是，这批创作者并未止步于传承。他们通过两种路径实现创新：一方面深入探索绘画本体语言，另一方面扎根生活进行深度挖掘。其作品中既能看到对传统精髓的承袭，又能触摸到时代脉搏的跃动。这种将传统笔墨与当代生活体验相结合的创作实践，生动诠释了多元时代的精神图景，值得持续关注。

中国国家画院原副院长于文江认为，这场展览无论从数量、质量，还是创新维度来看，都是近期非常有分量的一次展示，展出作品涵盖中国画、油画等多种题材，每件作品都完成得十分精彩。浙江是人杰地灵之地，杭州画院这批画家突破了“江南才子”的传统视野局限，其作品呈现出更厚重的质感：既不局限于笔墨游戏，也展现出对当下艺术的思考。尤其值得称赞的是，每位画家都在创作中形成了鲜明独特的风格，既有对传统的继承，又饱含个人的探索精神。

展览现场

中国国家画院美术馆原馆长何加林表示，杭州画院作为具有深厚历史底蕴的艺术机构，在过去几十年培养了许多优秀的画家，其中新一代年轻画家的成绩尤为突出，他们不仅以传统笔墨反映现实生活，更在题材内容上紧密结合时代精神，尤其在笔墨语言方面形成了各自独特的风格。在当今信息高度发达的时代，艺术家之间的互动日益频繁，艺术潮流传播迅速，多数创作者容易受流行趋势影响，他们的这种个性化的创作态度尤为难得。此次展览作品呈现出与当下流行艺术截然不同的审美特质，展现出艺术家对内心世界的深度解读。

中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明谈到，杭州画院具有深厚的历史积淀，曾涌现出一大批艺术名家，这些名家至今仍对当代中国美术创作领域产生着深远影响。此次展厅展出的作品呈现出两个显著特点：其一，创作者以中青年群体为主；其二，创作题材丰富，突破了传统主题的限制，画面内容贴近生活，富有亲和力。在艺术语言和色彩运用上，作品既保留了传统笔墨技法与设色方式，又融入了现代图式表现手法，形成多元并存的艺术风格。虽然展品数量有限，但是每件作品都展现出独特的个人风貌，涵盖油画等跨门类艺术形式，呈现出与传统中国画迥异的艺术风格。总体而言，这是一场有参考价值的艺术展览，为当代画院艺术创作提供了丰富的启示。

展览现场

中国国家画院油画所所长赵培智表示，这次展览展出了杭州画院10位画家的代表作。“整体来看，展览水平非常高，虽然数量不算多，但是每件都是画家们的代表之作。每位画家都展现出了鲜明的个人语言特色，能够屹立潮头，这一点非常难得。其中汪文斌给我留下了深刻的印象，他是本次展览中唯一的油画家。他的基本功非常扎实，用真诚朴素的写实手法生动展现了江浙地区的人文风貌和市井生活，作品充满了烟火气。这种对时代面貌的精准捕捉和艺术表达，我认为是非常成功的。”

中国艺术研究院国画院副院长苏睿表示，这次展览非常精彩，涵盖了人物、山水、花鸟等多个门类。很多作品出自中国美术学院毕业的同门。尤其是他们的山水画作，个性鲜明又富有新意，很好地传达了江南特有的文化气息。这种大尺幅创作最难把握气象格局，但是他们的处理非常到位。无论是人物还是花鸟题材，这些作品都展现出画家在坚守传统初心的同时，积极探索新时代的艺术语言。

展览现场

浙江画院副院长余宏达谈到，“杭州画院与浙江画院作为兄弟单位，都会聚了许多来自中国美术学院的优秀艺术家。虽然我对他们已有较为深入的了解，今天再次观摩这些作品时，依然感到耳目一新。他们通过持续的艺术探索，呈现出多件兼具创新性与学术深度的佳作。杭州是江南文化重要城市，杭州画院始终致力于青年艺术人才的培养。这批画家在继承传统的基础上锐意创新，其创作活力与学术追求令人欣喜，期待他们未来持续绽放艺术光彩”。

据浙江省美术家协会副主席、杭州画院副院长缪宏波介绍，为忠实践行“八八战略”，以“两个先行”奋力打造“重要窗口”，展现头雁风采，进一步彰显钱塘江诗路文化的重大历史价值、文化价值、经济价值和时代价值，杭州画院（杭州油画院）通过采风写生、学术研究、集中展览等艺术形式，展示“诗画浙江”的人文特色，助力打造钱塘江诗路文化带的“文化润富”高地，表达了期盼共同富裕、精神富足的美好心愿。本次展出的作品正是该画院近年来创作研究活动的优秀成果，体现了艺术家们各自独特的艺术追求。

部分参展作品

缪宏波 《香静》125cm×125cm

汪文斌 《蒸蒸日上》135cm×112cm

吴洪晖 《醉倚绿荫》 200cm×200cm

何庆林 《镜里它山》 220cm×170cm

蔡明 《碧玲珑》 137cm×376cm

钱永根 《爱莲说系列二》 136cm×68cm

阳帆 《东坡诗意图》 200cm×100cm

王方正 《无界》 30cm×42cm

采写：南都N视频记者 黄茜