品读中国书画名家——宁永齐

笔墨含情 艺韵流芳——品宁永齐先生书画作品

在中国书画艺术的长河中，无数创作者以笔墨为舟，在传统与创新的浪潮中探寻前行，宁永齐先生便是其中一位颇具匠心与情怀的艺术家。他深耕书画领域数十载，将对生活的热爱、对传统的敬畏与对时代的感悟，尽数融入笔墨之间，其作品兼具传统底蕴与时代气息，既展现出扎实的技艺功底，又蕴含着独特的精神内涵，给人以强烈的艺术感染力。品读宁永齐先生的书画作品，如同与一位儒雅的智者对话，在笔墨的流转与色彩的交织中，可感受其对艺术的执着追求与深厚的人文素养。

在画鱼的身体时，宁永齐先生多采用淡墨渲染，辅以浓墨点染鱼鳍、鱼尾，使鱼的形态立体感十足；在表现水的意境时，他则以留白与淡墨相结合的方式，通过墨色的晕染营造出水面的波光粼粼，让游鱼仿佛真的穿梭于碧波之中，虚实之间，意境悠远。尤为值得一提的是，先生在笔墨运用中融入了自己的情感体验，每一笔、每一划都饱含着对生命的热爱与敬畏。他画的鱼，线条中透着灵动与洒脱，墨色里藏着温润与厚重，仿佛每一条鱼都有了自己的性格与灵魂，在笔墨的世界里自由游弋。

宁永齐先生的书画作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的人文内涵与时代精神。他的作品多以自然山水、花鸟草木为题材，传递出对自然的热爱与对生命的敬畏。在快节奏的现代社会中，人们往往被功利与浮躁所困扰，而宁永齐先生的作品却能让人静下心来，感受自然的美好与生命的真谛，这正是其作品人文价值的体现。同时，他的作品也融入了时代的元素，展现出对时代的感悟与思考。

品读宁永齐先生的书画作品，我们不仅能感受到艺术的魅力，更能感受到他对生活的热爱、对传统的敬畏与对时代的担当。他以笔墨为媒介，将自己的情感与思考融入作品之中，创作出了一批批兼具艺术价值与人文内涵的优秀作品。他的书法作品，端庄灵动，韵味无穷；他的绘画作品，意境深远，清新自然。在艺术传承与创新的道路上，他始终坚守初心，砥砺前行，用自己的实际行动诠释着对艺术的执着追求。

宁永齐先生的花鸟作品，注重笔墨与色彩的有机结合，表现出鸟语花香自然万物勃勃生机的清雅之境。近年来，尚一坚持创作，可他始终有多幅作品入选全国美展及学术邀请展，取得了骄人成绩。谦虚、执着、孜孜以求的态度，使其艺术不断提高，不断升华，我相信，他的画作前景广阔。他一定会有一个好的前程！

赏读宁永齐先生的花鸟画作品，能感受到他对传统的依恋之情。但生活在当代，又置身南国都市，其作品不能不带有现代人的观念和情调。分析其作品可看出，他在艺术上的自我拓展是走的一条融合创新之路。他没有停留和固守在传统的面貌之中，而是在传统笔墨的基础上拓展出一种与自己的心境相吻合的现代诗情。在灯红酒绿的都市中，他较纯粹的水墨图式能给人们带来一种恬适的心境和审美愉悦。

宁永齐先生的花鸟画摆脱了形式的束缚，是充分表现个性和时代的笔墨，画面意境伴随风韵、形神关系，形成一种重意象，尚气韵的艺术风格。这也可以说是画家于各种艺术形式之间相互沟通所形成的自觉的美学追求。诗情画意的交融，则使其花鸟画作品，有别于一般花鸟画，其作品具有更为丰富的意境和情趣。苏轼作书画，在无形中揉合了诗情画意，画中有诗的意境。正如清代竺春光所言：“实景清而空景观，其景逼而神境生”，“无画处皆成妙境”。画者触景生情，随机生发，胸有丘壑之万象，真正达到了“天人合一，物我两忘”.情景交融中发古人之幽思，由自然生发奇思妙想。

宁永齐先生以简洁的笔触和墨色，展现出荷花的神韵。画家通过寥寥几笔，便能勾勒出荷花的姿态、荷叶的脉络，以及水的灵动。这种简洁并非简单，而是经过高度提炼和概括，体现了画家对荷花的深刻理解和精湛技艺。

宁永齐先生的花鸟画同样可圈可点。他的花鸟画注重从古代经典绘画中汲取营养，但他的脚步并没有停留在前人的画幅上，他在传统的绘画意趣中，注入了个人的章法和思考，在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面都匠心独具，丰富了中国画的艺术语言和表现力。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。