为啥大厂抢着也要做“开放世界”？原来是一种病

市场现状：万亿蓝海，不进则退

全球市场：预计 2032 年能达到 459 亿美元，每年平均增长 8.5%； 中国市场：2025 年预计突破 5000 亿元，开放世界是主要增长动力； 用户基础：全球超过 6 亿游戏玩家里，83% 都喜欢开放世界体验。

留存率高是这类玩法的核心。《原神》上线5年还很多人玩，《艾尔登法环》里玩 100-500 小时的玩家占 42.6%，开放世界的 “探索 - 发现 - 成就感” 让玩家每天玩的时间比普通游戏多 3 倍；《原神》玩家玩得越久（比如几百小时后），买角色、皮肤的意愿会提升 50% 以上。

开放世界需要无缝地图、物理模拟、AI 交互这些高端技术，大厂都在自研引擎（比如米哈游的自研引擎、腾讯定制的 Unreal Engine），拉开技术差距，还能为未来元宇宙、VR/AR 铺路；超级 IP 适合做开放世界，比如《王者荣耀世界》《GTA》；还能做成 “游戏平台”，吸引第三方开发者来做内容；而且能开辟新赛道，比如《原神》带火的二次元 + 开放世界，《燕云十六声》的武侠 + 开放世界；开放世界的自由探索和非线性剧情，不容易受文化差异影响，出海更容易成功。

从 “一锤子买卖” 到 “持续赚钱”

以前 3A 游戏靠买断制，不像现在，《原神》月流水稳定在数亿元，《燕云十六声》首月就赚了 2.5 亿；除了抽角色、买皮肤、通行证，还有 IP 周边、品牌联名、跨平台会员；玩家的行为数据能帮开发者优化内容，形成数据 - 内容 - 赚钱的良性循环，现在还有 AI 帮忙做剧情（比如《昭阳传》70% 剧情是 AI 生成的），能减少更新成本。

但规划游戏设计的本质来看：

游戏引擎是 “底层地基” ：游戏引擎就像一套现成的 “工具箱”，里面有各种设计游戏的工具，开发者不用从零开始写程序，能省不少时间。它直接影响游戏的研发效率和画面、效果上限，比如渲染系统好不好，决定了游戏画面够不够精致；

游戏设计是 “灵魂” ：开放世界里的 NPC、各种事件，还有玩家选择对世界的影响，都比普通游戏复杂得多。就算有 AI 帮忙生成内容，厂商也得花大量时间打磨细节。

开放世界到底 “开放” 在哪？

开放世界游戏的核心就是不被束缚—— 玩家不用跟着固定路线走，能自由探索游戏里的世界。现在越来越多游戏都往这个方向靠，不仅改变了游戏行业的发展格局，自身也在不断升级。

判断一款游戏是不是真・开放世界，笔者认为要看三个关键：

• 地图开放 ：能随便逛，没有强制的探索顺序；

• 玩家开放 ：核心乐趣不是做固定任务，而是自己找未知区域、解谜题，甚至能创造或改变游戏世界；

• 规律开放 ：游戏世界有自己的生活节奏，就算玩家不玩，它也会继续变化，而且这些变化会影响到玩家的体验。

按这三个条件，开放世界可以分为三代：

• 1.0 版：只满足地图开放，能自由跑但核心还是做任务；

• 2.0 版：地图 + 玩家都开放，探索本身就是乐趣；

• 3.0 版：三者全满足，游戏世界以自己为中心，不是围着单个玩家转，沉浸感更强，可能是未来的主流。

《原神》地图确实大，能自由逛，但大部分乐趣还是来自线性任务，不算玩家开放和规律开放，本质是任务驱动；《塞尔达传说》地图能随便逛，就算删掉所有任务也不影响玩，核心就是探索发现，但世界里的东西要玩家触发才会动，不算规律开放。

为啥大家都爱玩开放世界？

玩法能 “混搭”，满足不同需求。 以前游戏分动作、冒险、射击，玩法很单一。开放世界就像个 “大容器”，能把各种玩法装进去，比如既能打怪又能钓鱼、解谜，不管你喜欢啥都能找到乐趣； 开放世界大多带 “角色扮演” 属性，玩家会有自己的虚拟身份 —— 可能是自定义的角色形象，也可能是游戏给的专属设定，就像在虚拟世界里有了另一个 “自己”。比如《幻塔》里，你的用户名和角色样子就是你的 “数字身份证”，未来元宇宙里，这种身份还可能变成数字资产。

非单机的开放世界游戏里，社交不是光靠打字、发语音。你可以带着自己的虚拟形象，和朋友组队打怪、一起竞技，甚至做个游戏里的小动作互动，比普通网络社交更有画面感。

沉浸感拉满是由于艺术+科技双加持。 比如《塞尔达传说：旷野之息》，整体画风统一，卡通 3D 建模超清新，不同地图还有对应的背景音乐，玩着就像走进幻想世界；现在 3D 引擎越来越厉害，细节还原度超高。比如《荒野大镖客：救赎 2》里，主角的头发胡子会慢慢长，吃多了会变胖，衣服上的雪会融化，这些真实的小细节能让你快速代入虚拟世界。

大厂为啥抢着做？不做就掉队

《原神》的成功把行业标准拉高了，以前的 MMO、卡牌游戏在画面、玩法、沉浸感上都显得不够打，腾讯、网易这些大厂不做开放世界，原有产品就没竞争力；而且行业洗牌很快，2024 年就有很多家中小团队因为做不好开放世界项目解散了。

• 开放世界技术是元宇宙的核心基础设施，比如《我的世界》就被当成 “第一个玩家共建的元宇宙”；

• Z 世代玩家都把开放世界当成游戏 “标配”，不做就会失去未来的核心用户；

• 大厂各有招数 —— 腾讯靠《王者荣耀》IP 和社交生态做《王者荣耀世界》；网易一边做武侠风的《燕云十六声》，一边做二次元的《无限大》；米哈游深耕二次元开放世界，还拓展到写实风格的《Varsapura》，目标是做十亿人能用的虚拟世界。

但是像这样的产品投入太大，容易亏本， 一款 3A 开放世界游戏要花 3-5 亿元，需要 500-1000 人的团队做 3-5 年，比如《黑神话：悟空》研发了 6 年，资金压力特别大；题材集中在二次元、武侠仙侠、科幻废土，占了 75% 以上；玩法也差不多，都是重复做任务 + 探索，变成了换皮游戏。并且要持续更新高质量内容，比如《原神》每 42 天就要出新品，文案团队快忙不过来；而且高画质对设备要求高，很多中低端手机、电脑玩不了，限制了玩家规模。

开放世界游戏的设计需要经过 7 大阶段的层层打磨。每个阶段都可以拆分成更多更细小的设计环节，整个开放世界游戏开发既需要成熟的研发方法论，也需要丰富的创意。目前市场上优秀的开放世界游戏主要由海外研发。

大厂抢着做开放世界，这不是简单的商业决策，看起来是关乎未来 5-10 年能不能立足的战略赌博。但从更加朴实的角度来看这个问题，本质是 “战略焦虑下的集体跟风病”。

增长焦虑催生 “捷径幻想”。传统游戏赛道增量见顶，大厂既不愿投入未知创新，又急需新增长故事，便把《原神》的 这种 成功简单归因于 “开放世界”，将其视为 “必中彩票”。

竞争恐慌引发 “羊群效应”，头部大厂看到米哈游靠开放世界实现弯道超车，担心不做就掉队，不顾自身基因盲目跟风，形成 “你立项我也立项” 的扎堆乱象。大厂习惯用 “大投入、高规格” 的工业化逻辑做产品，开放世界的 “高成本、重研发” 特性刚好契合其资源优势，却忽略了玩法创新与用户需求的核心。

多数产品只抄开放地图的壳，缺乏自由探索 + 沉浸体验的核，沦为换皮罐头，玩家审美疲劳加剧。动辄数十亿研发费用、数千人团队、数年周期，却有大量项目中途夭折或上线即凉，资源严重浪费。社交见长的大厂硬做 单人沉浸开放世界，擅长卡牌的团队强凑 “开放地图玩法”，导致产品四不像，核心优势无法发挥。

开放世界本是 “技术 + 内容 + 玩法” 的综合创新赛道，但大厂把它当成规避创新风险的避风港 —— 与其探索新玩法、新赛道，不如复刻已验证的模式，用资金和规模碾压中小团队。

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