从 “0” 到 “1”：王昀如何用平面反驳平面，重构艺术发生学？

“0”到“1”王昀跨年展现场

《“雕塑的起源”系列》与《“柱式”系列》

“0”到“1”王昀跨年展现场

《“雕塑的起源”系列》与《“透视”系列》

《“透视”系列》 布面油画 132cm×225cm×2张 2023

“0”到“1”——王昀跨年展

策展人：黄石

事实上，无论如何，绘画都是平面上的绘画。蒙德里安1920年说“通过纯粹的色彩，在平面上画最平面的东西”；50年代格林伯格的名言则是：“一张空白的画布也是一张画”，倒回来说，那么任何绘画终究也是一张布。他认为现代绘画必须是平面的，任何视觉透视与空间再现都是一种幻觉。为消除幻觉，极简主义弗兰克·斯特拉走到了另一个极端，他宣示：“你看到的就是你看到的。”

当艺术成为对艺术再定义时，王昀并不定义何谓艺术，而是回撤到“0”到“1”的初始临床——艺术是如何发生的？就像在福柯以前，哲学一直追究人是什么，而福柯却拷问人如何成为人？王昀并不刻意定义艺术，他探测的是艺术发生的临床学。与线性艺术史对艺术起源的考古不同（原始人不知道什么是原始艺术，就像中世纪人不知道身处中世纪），我们不能假想艺术史是线性的进化史，恰恰应设定原型对象与意识发生的临界点。这是对艺术发生的共时性设定。

《聚落平面图中的绘画》2013

《黑洞与黑洞的平面空间关系》 铅笔+素描纸

16.89cm×20.87cm 2013

《作为黑洞存在的聚落平面图》 铅笔+素描纸

21.9cm×24.6cm 2013

王昀在平面上呈现“方”与“圆”（“0”与“1”）。但你看到的并不是你看到的。王昀说，你看见了，但并没有看到。看见，不等于看到。那些差异重复的几何体似乎是对马列维奇1913年“至上主义”基本图形的致敬与再写， 实则貌合神离。马列维奇的几何是反客观对象的非具象感受世界，而方与圆对于王昀（一个建筑学家的视角）则源自人类形态共通的聚落原型——作为三维空间的聚落形态投射到平面上的图形（“方”和‘圆“是人类对空间的先验性感知）。也就是说，王昀的平面并非平面，他的几何形是三维空间在二维平面上的表意。你看见，而没看到平面隐含的深度关系。以平面反驳平面，以可见呈现不可见，这是一种后平面绘画。一种关于图像的图像，一种元图像学——同时提示了错觉也是人类的一种能力。

《盲目绘画》 纸上炭笔 28.8cm×42.2cm 2019

《盲目绘画》 纸上炭笔 102cm×76cm 2019

《盲目绘画》 纸上炭笔 102cm×76cm 2019

艺术产生的那一刻，也就是说，对象脱离了对象固有的位置被抽离为凝视物（史前人的无意识偶发），这是艺术生成的共时性现象。这也是王昀“雕塑的起源”系列的生成基座。当骨头作为消失的主体的残骸（非考古学证据）被凝视的一霎那，雕塑就产生了。骨头成为独立被凝视的对象。雕塑获得了自我意识。这些看上去像动物骨骸或化石的雕塑其实是3D技术输出的生成物。骨头利用3D技术生成雕塑，失去了作为骨头的生物属性与现实。这不是骨头的复制品或标本，这是对AI语境塑造的另一种凝视物。这些黑色的、带有沉思气质的雕塑脱离了与原始生命的关联，成为一种虚构的真实，从而蜕变为艺术的拟像。

“0”到“1”王昀跨年展现场

《“雕塑的起源”系列》与《“柱式”系列》

《“知觉中的方体空间”系列》和《“柱式”系列》

布面油画 分别尺寸：200cm×200cm

《“知觉中的方体空间”系列》 布面油画

136cm×136cm 2021

“闭着眼睛画画”。这是王昀对艺术发生学另一维度的回溯性实验。他对此命名为“无视觉绘画”（“盲画”）。蒙上眼睛，听由身体记忆与感觉任意涂画，那是纯粹肌肉、器官与肉身的非理性划痕，却意外得到了类似托姆布雷1969年“黑板”涂写系列类似的图形。“盲画”是阻断理性由无意识实施的纯感官临床行为，是去视觉中心化略带戏虐性的肢体涂画实验，由此引发了意识与无意识，眼睛与行动、视觉与知觉互为猜想与反驳的艺术潜能。

对。这就是“描红”。就是描红作业本的放大。由于方形被放大，并作为失去功效的被凝视对象，“方格”失去了描红功用，获得了逼迫被观看的虚空结构，成为一个等待被书写、以及规训书写的双重隐喻。正因为虚空，汉字以不在场呈现了汉字的潜在结构，正因为字型的缺席，诱引人想象其空间与秩序的构成。“描红”的微妙之处在于，一种本来熟悉的东西，却在努力否定熟悉。这就是凝视微妙的辩证。“描红”不仅明示了汉字结构与认知框架的限定，其更深沉地指向了文化机制背后隐匿的权力结构。

画廊空间中的《描红》系列 布面丙烯 2024

画廊空间中的《描红》系列 布面丙烯 2024

画廊空间中的《描红》系列 布面丙烯 60×80cm 2024

可以把“0”到“1”视作“无”到“有”的发生学，或平面中两个基本共生的阴阳关系。“0”是空，但空不等于无。”0“是细胞、原点、句号、球体；“1”是直立的人，是生长、建造、文明的划痕或信仰的支柱；“0”到“1”还是二进制运算的代码、并由此衍生了生物与智能隐缠的新界面。人类有两次临界点，一次是新石器时期因工具发明而成为人，另一次则因AI代入使人类转向非人。“0”到“1”既是一种初始生成的回溯，又是一种指代未来的构成。

《“雕塑的 起源”系列》 铸铜 88cm × 48cm × 37cm 2024

《“雕塑的起源”系列》 铸铜 40cm×53cm×62cm 2024

《“雕塑的起源”系列》 铸铜 40cm×55cm×90cm 2024

《“雕塑的起源”系列》 铸铜 86cm×50cm×46cm 2024

《“雕塑的起源”系列》 铸铜 36cm×32cm×83.5cm 2024

本次线上展览的主题“不息”，意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。

- END -

收藏｜展览｜投稿

微信：artgeya

邮箱：artgeya@163.com