原绘艺学:掌握色彩理论-让画面配色和谐高级
很多新手绘画时,配色总显得杂乱刺眼或单调乏味,要么颜色冲突强烈,要么画面灰暗无光,核心原因是缺乏对色彩理论的理解。色彩是传递情绪、营造氛围的重要工具,想要调出和谐高级的配色,关键要掌握色相环核心关系、避开“饱和度战争”,并重视环境色的影响。这些基础理论能帮你摆脱盲目配色的困境,让每一次上色都有章可循。
![]()
牢记色相环,玩转色彩关系。色相环是色彩理论的基础,掌握其中的互补色、邻近色和冷暖对比,就能轻松搭建画面的色彩逻辑。互补色位于色相环两端(如红与绿、黄与紫),对比强烈,能快速抓住视线,适合突出主体,但需控制用量避免刺眼;邻近色相邻排布(如红与橙、蓝与青),色调和谐统一,适合营造柔和氛围,是新手入门的安全选择;冷暖对比则能增强画面层次,比如遵循“暖光冷影”规律,亮面用暖色,暗面用冷色,让体积感更鲜明。练习时可先从邻近色配色入手,再逐步尝试加入互补色点缀,感受不同色彩关系的表达效果。
避开“饱和度战争”,让画面更显高级。很多新手误以为颜色越鲜艳越好,结果画面中高饱和色堆砌,显得廉价刺眼,这就是“饱和度战争”。想要配色高级,核心是控制高饱和色比例——画面中高饱和色不宜超过30%,其余部分用低饱和灰调或中性色(黑、白、灰)平衡。比如画一幅风景,用高饱和的橙色点缀夕阳,其余的天空、草地都用低饱和的蓝、绿灰调衬托,既能突出重点,又能让画面和谐统一。低饱和色的运用不仅能降低视觉疲劳,还能让画面更有质感和氛围感。
![]()
重视环境色,让色彩更真实自然。现实中物体不会孤立存在,会相互反射颜色形成环境色,忽略环境色会让物体显得“漂浮”不真实。比如绿草地会让人物皮肤的暗部偏绿,红色墙壁会让白色衣物边缘带点红,暖色调的灯光会让周围物体都染上暖黄。绘画时,要在物体的暗部、边缘等区域适当融入环境色,让物体与环境更好地融合。但要注意环境色的用量,不宜过多过浓,否则会导致画面颜色混乱,失去物体本身的固有色。
色彩理论不是束缚创作的规则,而是辅助表达的工具。新手不必急于求成,可先通过临摹优秀作品学习色彩搭配逻辑,再结合理论进行针对性练习。比如专门练习邻近色配色、尝试控制高饱和色比例、观察并刻画环境色影响。当你能熟练运用这些理论,就能根据创作需求调出合适的色彩,让画面不仅好看,更能精准传递出想要表达的情绪与氛围。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.