不只有冰雪，“尔滨”靠文艺范儿再圈粉

（来源：中国妇女网）

转自：中国妇女网

当音乐成为一座城市的名片，年轻人为一部音乐剧奔赴一座城，老街区因艺术焕发新生机……近年来，黑龙江省哈尔滨市持续拓展文旅边界，深度挖掘音乐剧、剧院等文艺资源，推动旅游产业持续健康发展。

延伸艺术空间 跨城观剧成为文旅新时尚

“《夜幕下的哈尔滨》，在哈尔滨看才够味！”今年7月，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在哈尔滨大剧院首演，吸引不少观众专程前来。来自吉林长春的李莉带着女儿坐着高铁赶来观剧。该剧以1934年的哈尔滨为背景，融合冰雪元素与历史场景，动态投影还原老城风貌，令观众仿佛置身于20世纪30年代的冰城街巷。

首演期间，该剧创下平均96%的上座率，12%的观众专程从外地而来“跨城追剧”。为了将观剧体验从剧场延伸至城市空间，哈尔滨大剧院还配套推出“夜哈号”游轮夜游松花江等活动，让艺术从舞台走进城市肌理。“明天我和女儿决定来一场‘艺术寻踪’，探访哈尔滨第一中学、中央大街、索菲亚教堂等剧中地标。”看完音乐剧，李莉和女儿决定在哈尔滨多留几天。跟着文艺作品到实地探访，抱有同样想法的观众不在少数。文化符号转化为旅游资源，为城市文旅注入更多动能。

挖掘资源禀赋 特色体验创设消费新场景

中国·哈尔滨之夏音乐会开幕式。哈尔滨市委宣传部提供

作为联合国教科文组织授予的“音乐之都”，哈尔滨与音乐有着深厚渊源。哈尔滨交响乐团是中国最早成立的交响乐团之一，音乐厅、音乐公园、音乐博物馆……音乐凝结成文化地标，为城市文旅打开新思路。创办于1961年的哈尔滨之夏音乐会，经过半个多世纪的沉淀，已成为文旅融合的重要“引擎”。

2025年中国·哈尔滨之夏音乐会以“让世界听见哈夏”为主题，3000余场群众文艺演出活动涵盖交响、民乐、流行等多种形式。“沿江音乐带”“街区快闪秀”等沉浸式场景融入大街小巷，中央大街的马迭尔阳台音乐、索菲亚教堂前的民谣演出、松花江畔的露天交响盛宴，让音乐与城市景观深度融合，日均吸引超2万人次驻足观赏。以节引流，以乐留客。数据显示，今年音乐会期间哈尔滨共接待游客4113.9万人次，其中三成游客“为音乐而来”。

9月末，舞蹈诗剧《只此青绿》在哈尔滨大剧院连演3场，散场已至深夜，剧院外的停车场整齐排列数辆大巴车，为观众提供便利。便民举措还有不少：哈尔滨大剧院今年增设4条免费接驳专线、联合酒店与网约车推出专属折扣和优惠券，带动周边住宿、餐饮消费环比增长35%。剧院外设置的“live show”公益演出与网红连廊，让“到大剧院看剧、打卡”成为年轻游客的新选择，建筑本身也成为文旅景观。

“我们在线上发放了总价值100万元的文化惠民券，让看剧成为游客的特色体验。”剧院营销负责人表示，“‘到哈尔滨看剧’，正成为城市文化消费新标签。”

活化历史场景 文化地标激活老城新生机

如何让老建筑、旧街区焕发新生机？哈尔滨的答案是：将散落的城市文化地标串联成线，盘活城市记忆中的历史文化场景。

坐落于哈尔滨道外区的中华巴洛克历史文化保护街区，保留着20世纪初的建筑群，西式立面下藏着中式院落，雕花窗棂衬着俄式穹顶。这里曾是繁华商埠，绸缎庄、当铺、饭庄林立。

“以前只来吃点小吃，现在每条街都有新玩法。”市民张力群拿着手机，在街区的面包石路上打卡。今年完成升级的街区三期，对数十栋历史建筑“修旧如旧”，每条街巷都打造了专属主题，新潮的咖啡书店、中古市集与老建筑相映成趣。从“看一眼就走”到“住下来慢慢品”，哈尔滨以独特的文化氛围留住游客。每一条街、每一栋楼，都如一本厚重的故事书，传递出城市的温度与底蕴。

从文化IP出圈到历史场景活化，哈尔滨的文旅融合，是一场对城市文化资源的深度挖掘。当音乐与城市生活交织成景，“可看、可玩、可消费”的全新体验，让游客在观剧、听音乐、逛老街中，读懂冰城的独特魅力——一座很有“文艺范儿”的宝藏城市，正以多元共生的姿态，为高质量发展注入持久动力。

文化旅游业

“十五五”规划建议提出，推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，以文化赋能经济社会发展。

在文旅优质产品供给上发力。将地方特色文化融入旅游产品设计和场景营造中，通过“文旅+百业”推动形成多点支撑、多业共生、多元融合的现代文旅产业体系。

在文旅消费转型升级上发力。聚焦沉浸式体验、精品化呈现、年轻态消费，做好“文、旅、商、体、展”联动，发展融合型、服务型消费新业态。

在文旅公共服务优化上发力。坚持人民至上，打造有颜值、有内涵、有品位的“城市会客厅”，通过“政策引导+市场驱动”，提供优质、贴心的公共服务。

——哈尔滨市文化广电和旅游局党组书记、局长王洪新

编辑手记

文化“出彩” 城市“出圈”

佳 禾

爆款音乐剧、热闹音乐会、冰城老街……越来越多特色鲜明的文化IP，成为人们奔赴哈尔滨的理由。

增活力，回应年轻消费群体需求。多样化剧目被引进哈尔滨大剧院，吸引剧迷专程前来，带动周边食宿等产业；线上营销、主题活动、跨界联动，丰富场景扩展了青年互动交流的平台，也拓宽了文旅消费的空间，让青春为冰城聚人气。

挖底蕴，传承创新城市文脉。哈尔滨交响乐团、芭蕾舞团在“请进来”与“走出去”中，延续“音乐之都”的底蕴，也拓展艺术的当代表达；音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在红色经典中融入现代舞台语言，让年轻人在观剧中走近历史，贴近老城记忆。历史中寻根脉，交流中融创意，避免“千城一面”，方可打造出不可替代的文旅竞争力。

城市标识的更新，是一场关于“何以为城”的书写。文化成为跃动的能量，为冰城带来更多热力。放眼未来，更多城市正执笔以待。

新语

在音乐剧中打开城市记忆

小说《夜幕下的哈尔滨》讲述了20世纪30年代发生在黑龙江哈尔滨的地下斗争，男主角王一民是中共地下党员，他以教师身份为掩护，与日本侵略者开展斗智斗勇的较量。小说塑造了一批个性鲜明的角色，展现了立体的时代剖面。这部小说以音乐剧的形式重登舞台，让红色经典再度走近观众。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，音乐剧的上演既承载着浴血奋战的民族记忆，也勾起很多人对广播剧《夜幕下的哈尔滨》的年代记忆。怎样将这双重记忆融合在音乐剧中，并且让年轻观众易于接受？对于创作者而言，这是既具挑战性、也有吸引力的课题。

《夜幕下的哈尔滨》带有厚重的城市印记，我们力图在舞台上还原年代感和城市风貌。创作团队专程去哈尔滨采风，在历史文脉和城市神韵上抓住“神秘夜色下的哈尔滨”这一意象。旋律变化间，都市氛围扑面而来，暗流涌动的斗争骤然显现，时代基调在音乐的色彩和层次中得以传递。视觉上，铁路桥的金属质感、屋顶房檐的色彩，我们都化用在舞美元素中，为整部剧带来独特的城市风情。

原著小说有70多万字，取舍也是难题。我们既要展现原著的角色塑造和冲突，保留信仰较量和文化共鸣等主题，同时还要给角色增加新意。舞台上，王一民经典长衫形象之外，增添了一袭风衣的“黑夜侠客”造型，双重身份增加了神秘感，也丰富了角色在舞台上的视觉效果。

情感丰沛的演唱表达，是音乐剧的优势。作为当下流行的艺术形式，音乐剧以极富张力的音乐和表演讲述20世纪30年代青年的理想、信仰与彷徨，让当代观众特别是年轻人，更能贴近历史。许多年轻观众对剧情节奏、视觉和音乐给出积极反馈，在社交媒体上对剧作细节展开讨论，这说明当红色经典与符合当代审美的艺术形式进行融合，就可以与年轻人更好对话。音乐剧的感染力，成为连接历史与青春的桥梁。

红色经典是一座文化宝库，更是我们创作的精神源泉。希望有更多中国原创音乐剧从红色经典中汲取灵感，传递生生不息的青春力量。

（作者钟浩为音乐剧《夜幕下的哈尔滨》导演，人民日报记者迟嘉瑞采访整理）