《墟构：未来遗迹》 艺术展揭幕

来源：界面新闻

2025年12月9日，《墟构：未来遗迹》于深圳海上世界文化艺术中心启幕。本次展览由冰岛艺术家Sruli Recht创作、新锐艺术机构ORENDA ART引入中国，系统呈现了艺术家全新创作的“另类造物”系列，并以高度整合的展陈语汇与空间叙事，宣告一种超越传统展陈模式的艺术体验新语境。

展览核心“另类造物谱系”首次在亚洲完整亮相，展出近70件作品，集艺术家Recht过往数十年的思想沉淀，在中国与ORENDA ART团队历时近一年完成，经由艺术创想-工艺论证-制作实现等全过程多重挑战。约1000平米的展区被划分为11个有机联系的区域，以叙事为轴线，通过作品、空间转折、香氛、音乐等感官线索的精密编织，构建出一条连贯而充满张力的体验路径。

在创作中，艺术家摒弃工业化逻辑，转而借鉴地球自我塑造的原始语法——矿物沉积、地质作用、生物蜕变与有机生长。作品《水谕》以铜编织容器为骨架，通电海水析出晶体并自然覆满表面，将古老编织技艺与海洋生长过程融合，塑造出介于自然与人造之间的生命形态。《天穹》复刻闪电穿砂的结晶现象，以高压电击使沙砾熔融为玻璃结构，将瞬间的自然暴力凝结为静默雕塑。《核瀑》则呈现水的起源，氢与氧在催化中循环生成水滴，于荒芜中孕育物质的神圣瞬间。

（图：从左至右分别为《墟构：未来遗迹》作品 ——《水谕》、《地卜》、《核瀑》）

每一件作品亦是可触摸的哲学命题。《长暮星滞》探讨异星节律下人类的存在边界；《羽裘》质问价值判断的脆弱与荒诞；展览收尾部分的高潮《幻驱》将模拟手雷的保险销暗藏内里，指代欲望的开关，与镶嵌在外部的超过3281颗钻石，共同呈现璀璨外形之下的哲学追问，揭示欲望那危险而迷人的双重本性。

作为《墟构：未来遗迹》的创意制作人，刘憬苓女士在谈及项目实现的复杂性时指出：“本次展览是一个从‘物质语法’到‘感官空间构筑’的全身心实验。我们面临的挑战是系统性的：在艺术制作上需落地艺术家高度概念化的表达，更要在空间叙事里平衡压迫性的甬道与释放性的静观之所，并将音景、气味无缝织入观展体验。这预示着未来展览从陈列转向‘世界构建’，而策展人必需同步进化，兼备制作人、戏剧导演与系统架构师的能力。”

（图：从左至右分别为《墟构：未来遗迹》作品 ——《感谐》、《地卜》、《甲胄》、《幻驱》）

展览空间设计由 INCLS 创始人卜冰担纲，他表示：“这是一个暗黑山水中的行旅，以园林空间建构的方式，将情绪的起伏暗藏在行走的节奏之中，并时刻重置观者与艺术作品之间的紧张关系”。

由00后主导的新锐艺术公司Orenda Art 的CEO成雪儿谈到：“作为成长于虚拟与物质交汇处的一代，我们始终在探寻科技、人文、匠心与艺术观念之间的交汇点。 《墟构：未来遗迹》不仅是展览，更是一个高度互动、多维感知且与社会语境紧密相连的体验场；我们正步入一个属于沉浸、叙事与身心共鸣的时代。”

CARAXY以前瞻性的视野与开放的创作观，深度参与到艺术家最具哲学挑战的作品《幻驱》之中，共同完成了一场对人类欲望本质的深刻艺术叩问。