高明哲：于黑白间探寻精神图景，到形式演进中的精神诗学

“祛除所有色彩，只用黑白构建空间，会让人抛下一切喧嚣的、嘈杂的存于现实或内部世界的声响，这种时候脑海中纤细的神经发生一丁点微毫的飘动，你都能捕捉到。”

“我觉得这是很有必要的一个行为，在艺术创作发生之前，想要表达什么之前，你要先了解自己。”

“我还不了解自己，所以我也在找寻。”

——高明哲

序 2021 纸本丙烯 18x25cm

在当代艺术的丰富场域中，高明哲的创作宛如一条蜿蜒的溪流，静静流淌却蕴含着无尽的力量。这条蜿蜒的溪流链接了这位年轻的艺术家的精神空间与她的作品，在观者的视觉中发出静默却震颤的声响。

风声 2021 纸本丙烯 25x36cm

2021年，高明哲以纸本丙烯为媒介，在《飞渡》《风声》《序》《当我在思考时我的精神.》等作品中，选择以黑白灰为主色调，这种克制的色彩运用，摒弃了外在的浮华，让画面沉浸在一种内敛而深邃的氛围之中。

飞渡 2021 纸本丙烯 25x36cm

调和大量水迹使黑白色彩变得透明，如有生命随着自然流动的动态在载体上蔓延、彼此重叠、交织，产生暧昧不清的边界，若精神世界与现实世界的细微的触碰，在彼此交汇间伸出纤细的触角。一场对话在这种敏感纤薄的情景中产生了。

当我在思考时我的精神 2021 纸本丙烯 18x25cm

黑色的浓淡变化如同一曲无声的赋格，白与灰的留白则成为意识的飞地，容纳着观者的想象与自省。这种对色彩的极致克制，并非对视觉愉悦的放弃，而是通过减法让精神的本质彰显——当画面剥离了冗余的的物象，笔触的轻重、块面的开合、线条的游弋便成为精神触达一切的化身所在，在观者心中激起共振。例如《飞渡》中，墨色的泼洒与收束行程动态的张力，仿佛某种超越现实的精神姿态，在黑白的裂隙间完成对困境的跨越。

静—— 2022 布面油画 50x80cm

2022年的布面油画见证了艺术家对色彩的大胆解放。《静——》以浓烈的朱砂红为底，白色线条如闪电般劈开红色的沉郁，在热烈与冷静的对冲中制造精神的震颤。真正的观赏时刻是从观者看到这幅作品的第二眼开始发生的，在视觉浓烈的冲击后观者们的目光与画面彼此交汇，现实存在与画面空间彼此回荡产生余韵的那一刻，仿若标题中的“——”符号，让人在震荡后的余韵中思考与发生。

夜晚的出动 2022 布面油画 50x80cm

艺术家在《夜晚的出动》中运用深蓝和荧黄碰撞，以油为介质，延续了艺术家本人的风格，将暧昧不清的边界与轮廓混搅在团团黑夜之中，淋漓的油彩下落便宛如夜色中潜涌的活力，一场生动的夜晚活动在艺术家极具意象的寥寥勾勒中生动地跃然眼前。这些作品的色彩运用不再局限于单一的情感表达，而是更加多元富有冲击力。

我和我1 2022 综合材料 50x60cm

更具突破性的是《我和我》系列，艺术家通过在油画表面附着PVC材料，构建出外部世界与内在精神的双重空间，透明的薄膜如同一层视觉屏障，将画面分割为“可看”与“可感”的双重空间——观者既能看到画布上具象的人物或符号，又被PVC的物理存在拉回现实。内部世界的柔软、流动与外部世界含有不同规则边界、不同色彩的领域造成强烈视觉反差，两个独立的存在相容相斥，彼此对立又共存，在“我和我”的不断对话中，共同营造出第三种存在形态。

我和我2 2022 综合材料 50x60cm

这种形式上的创新，打破了传统绘画的平面束缚，如同在现实与精神之间架起了一座桥梁，仿佛自我与他者、内在与外在的永恒博弈，在平面中制造出精神的立体褶皱，深入探讨了个体与外界的互动关系，展现出对当代人精神困境与自我认知的深刻洞察。

红马背雪 2023 布面油画 90x80cm

高明哲2023年的作品进入意象叙事的新维度。《红马背雪》构建了一个充满隐喻的超现实场景：红色的骏马踏雪而行，背上驮着未化的积雪，篝火在雪地中燃烧却不溶解冰晶，让观者引发思考这几者存在于哪一个空间？这里的时空是否真实？艺术家喜欢用意象符号隐喻，与在画面细微处潜藏细节的喜好与习惯在这幅作品中延续并得到了充分展示。

幽蓝的绿林在夜晚构建出沉静的氛围，勾勒远景树影的笔触扭动，仿佛赋予树丛生命，静谧的雪原被艺术家用以沉静细密的笔触描绘，从近景延伸至远处，一条雪色横亘在鲜红的马背上，仿若打断雪原铺展的延续，在投以画面呼吸感的同时也不禁引人思索，这两片雪色是否同来自同一处？如若不是，现在它们是否又融为一体？

这匹超现实的红马或许能为观者们心中的疑惑带来答案——这是“我本具足”的视觉化诠释，红马作为心中超脱世俗的理想化身，马的跋涉象征精神追寻，它想在深夜去看雪，于是它便动身去寻找一片雪原。而直到它真正找到时才从眼前的景象中认出，原来它本就驮着一捧雪。色彩在此承担了哲学的功能，红色的热烈与雪的冷冽形成悖论，却在画面的静谧中达成和解，如同禅宗公案在视觉上顿悟瞬间。

镜1 2023 布面油画 30x40cm

镜2 2023 布面油画 30x40cm

《镜》系列从材料试验转向符号解构：镜中零碎的面容、重叠的身影，将自我拆解为无数个切片，红蓝的炙热与冷冽理智的对比，为画面呈现一种瑰丽的美感。艺术家将焦点从材质转向符号，每个镜像的错位与重叠，如同德里达“延异”概念的视觉化：自我认知永远处于“未完成”状态，在无数个镜像的裂隙间，主体身份不断解构与重构。

梦核 2023 布面油画 40x30cm

《梦核》以流动的蓝色捕捉梦境的氤氲，灵动的笔触交织出抽象的形态。画面中色彩的流动与融合，如同变幻莫测的场景与思绪，让观者在画面中感受到一种似曾相识又难以捉摸的梦幻氛围，仿佛置身于自身梦境的边缘，试图窥探内心深处被压抑或未被察觉的情感与欲望。

那些模糊的形态既非现实的摹写，也非完全的抽象，而是潜意识的视觉显影，这些宛若记忆在半醒半梦中的凝结是精神活动的物质性留存。

从单色到复色，从平面到立体，从抽象到意象，纵观高明哲这三年的创作，她的创作轨迹暗合着现代艺术从“形式自律”到“观念建构”的演讲逻辑。她始终在材料特性与精神表达之间寻找平衡：纸本丙烯的渗透力适合呈现思维的模糊与流动，油画的厚重感能承载色彩的剧烈碰撞，PVC的透明性成为内外世界的媒介，而综合材料的运用打破了传统绘画的边界。这种媒介的选择并非技术炫耀，而是精神需求的自然外显——当单色无法承载复杂的情绪，色彩便奔涌而出；当平面难以呈现自我的多重性，材料的叠加便成为必然。

高明哲的作品因此形成一条清晰的演进轨迹：从对精神本质的抽象提炼，到对现实生存的视觉解构，最终抵达对存在境遇的意向重构。

高明哲

1997 出生于江苏

2016 毕业于鲁迅美术学院附中

2022 毕业于佛罗伦萨美术学院

现居上海