肖战主演的电影《得闲谨制》，又是一部抗日神剧！

在中国现代电影的发展中，抗日题材一直占据着重要的地位，成为了观众熟悉的文化符号。

随着社会的进步，观众对这类影片的期待也在不断提高。

其中，肖战主演的《得闲谨制》因其独特的背景和故事情节，吸引了大众的关注。

然而，当影片落下帷幕时，观众的热情与期待却因剧情中的一系列逻辑问题而戛然而止。

影片开始时，画面展现出一幅平静的小镇生活图景，阳光透过树叶洒在青石板路上，孩子们在嬉闹，老人们围坐在一起聊着家常。

莫得闲作为镇上的钳工，正忙着修理农具。

他的手法熟练，脸上的汗水与泥土交织成了他日常劳作的印记。

然而，突如其来的战火改变了一切。

随着日军的入侵，这种宁静被撕碎，村民们的生活陷入了恐慌与绝望。

在面临外敌的威胁时，莫得闲的内心斗争逐渐浮现。

他是一位普通人，初期对战争的恐惧让他选择了逃避。

然而，在看到同村的百姓被残忍对待时，他心中那份惧怕与无奈被愤怒和责任感取代。

影片通过细腻的镜头捕捉到他的情感变化，观众似乎能感受到他胸中那股炙热的情感。

可是，这一角色的蜕变过程却显得过于急促，缺乏必要的铺垫与细腻的情感描绘。

影片中的战斗场景通过快速的剪辑与激烈的配乐，让观众感受到战争的残酷。

弹药的爆炸声、枪声响彻耳畔，血肉模糊的画面让人心痛。

然而，在这些战斗的描绘中，情感的细腻与角色的深度却往往被忽视。

莫得闲的反抗虽然令人振奋，但在这一过程中，他的内心挣扎与变革并没有得到充分展现。

观众在欣赏激烈的打斗时，情感却始终无法深入，产生了一种无形的距离。

在影片的情感线索中，莫得闲与夏橙的爱情故事备受关注。

两人初遇时的青涩与纯真本应是影片的一大亮点，但这段感情的发展却被简单化处理。

影片对他们从相识到相爱的过程几乎没有交代，观众很难感同身受。

尤其是在经历了战争的洗礼后，夏橙在关键时刻选择了保护孩子的生命，而不是与莫得闲并肩作战。

这一选择虽具有情感的深度，但缺少了前期情感积累的铺垫，导致这种转变显得突兀。

影片中的人物设定也让观众感到失望。

虽然战争背景下的人物设定本应展现人性的复杂面，但片中角色多数显得单一化。

国军士兵的粗心大意、日军的凶狠残暴，无疑为剧情增添了戏剧性，但角色的立体感却大打折扣。

这种对角色塑造的疏忽，让观众在观看时难以产生真正的共鸣，反而使得影片的情感表达变得苍白无力。

更令人感到困惑的是，影片中几处情节的设计往往让人觉得不合逻辑。

在一次战斗中，莫得闲的儿子竟在枪炮声中毫无意识地跑向战场，那份无畏显得尤为不自然。

更有甚者，面对敌人的袭击，村民们的反应往往显得过于迟缓与愚蠢，仿佛在无形中削弱了他们作为抗战者的勇气。

这些情节的处理既让观众感到失望，也使得影片的情感与紧张感受到削弱。

在探讨《得闲谨制》的过程中，我们不得不思考，抗日题材电影为何频频面临这样的质疑？

或许，正是因为在这个主题下，观众对情感、逻辑与人性的期待太高。

这样的影片不仅承载着历史记忆，更是展示了人们在极端困境中的选择与坚持。

因此，每一位观众在观看时，自然渴望能在故事中找到真实的人性光辉。

观众的失望不仅来自于对影片逻辑的质疑，更是对情感与人性刻画的期待未能得到满足。

在这个信息化快速发展的时代，观众的视野已然拓宽，对影片质量的要求也在不断提升。

他们希望看到的不仅是战争的残酷，更是那些在历史洪流中奋起抗争的普通人的真实故事与情感。

随着时代的发展，抗日题材电影也需要与时俱进，寻找更符合当代观众情感需求和价值观的叙事方式。

这不仅是对历史的尊重，更是对观众情感的关怀。

《得闲谨制》的出现，虽然引发了多方面的讨论与思考，但也为未来的创作者提供了宝贵的经验与教训。

在这个历史的回顾中，如何让观众不仅看到战斗的激烈，更能触碰到人性的深度，将是创作者们需要持续探索的方向。

未来的抗战电影，期待能够在这一领域展现出更多的可能性与创新，使观众在欣赏故事的同时，感受到深刻的人性魅力与情感共鸣。