孔笙+肖战+彭昱畅，《得闲谨制》还能不能看？！

在中国影视市场上，抗战题材始终备受关注，尤其是在历史和现实交织的当下，观众对相关作品的期待愈发高涨。

《得闲谨制》以独特的视角与叙事手法，挑战了这一类型的传统框架，吸引了众多影迷的目光。

该片不仅仅是对历史的呈现，更在于深层次探讨了个体在历史洪流中的挣扎与奋斗，让人不禁思考：在这段历史中，我们应该如何理解那些曾经的苦难和希望？

影片的开场以一幅画面展现了长江上的一艘小船，船身摇晃，破旧的木板在水波中发出微弱的吱吱声。

这是一幅动荡不安的画面，乘客们的眼神中流露出恐惧与无奈。

狭窄的空间中挤满了流亡者，他们身上的衣物褴褛、面露疲惫，彼此间的沉默让人感受到战争带来的深重压迫。

肖战饰演的莫得闲在这股人群中显得格外突出，他的眼神中透着一种坚定与无畏，尽管周围是一片混乱，得闲的内心却始终在思考如何生存下去。

与得闲一同逃难的太爷爷，是他唯一的亲人。

老者的脸庞布满皱纹，每一道纹路似乎都在述说着往昔的故事。

尽管经历了家族的惨痛，他仍顽强地生活着，似乎在用自己的生命延续那段失去的历史。

两人之间的深厚感情在逃亡的过程中愈发明显，得闲试图用自己的乐观感染太爷爷，时常用幽默的方式化解紧张的气氛。

影片中，得闲常常会开一些小玩笑，尽管环境压抑，但他希望能带给太爷爷一些温暖。

随着剧情的发展，得闲与太爷爷的关系逐渐成为影片情感的核心。

得闲尝试修复太爷爷内心的创伤，而太爷爷的悲伤与失落也影响着得闲的成长。

每当得闲试图言语安慰时，太爷爷总是默默地叹息，仿佛在说出“我们活着就是一种折磨”。

这种微妙的互动在紧张的叙事中增添了一层温情，提醒观众在战争的阴影下，情感依然是人类最宝贵的财富。

夏橙的出现为这段关系注入了新的元素。

她的性格鲜明且直率，与得闲形成了鲜明对比。

两人在船上的第一次交锋便是因为一场误会，夏橙用力扇了得闲几巴掌，气得他捂着脸，愣在原地，眼中闪烁着委屈与不解。

观众在这一幕中，不禁会心一笑，然而这场轻松的冲突背后，却藏着更深的情感纠葛。

随着故事的发展，夏橙渐渐成为了得闲心灵的寄托，她的存在让得闲在绝望中找到了另一种力量。

影片中的幽默元素并不是为了削弱战争的严肃性，而是通过对生活琐事的描绘，让人在笑声中感受到一种深刻的现实主义。

得闲的每一次窘境，都是对人性与生存状态的深刻反思。

即使是在生死存亡的关头，生活的艰辛仍然可以通过小的快乐来化解，这种生存智慧让人感慨万千。

在得闲的成长旅程中，影片逐渐聚焦于个人与历史的关系。

他并不是一位英雄，但他的每一个选择都在诉说着对未来的渴求。

面对敌人的侵犯，他从最初的懦弱逐渐蜕变为一个勇敢的反抗者。

这种变化不仅源于战斗的需要，更是对自身命运的追寻。

通过得闲的成长，影片传达出一种深刻的社会责任感，尽管身处逆境，仍要不屈不挠地抵抗命运的不公。

随着时间的推移，影片的叙事愈加紧凑。

得闲与肖衍的关系也经历了从最初的对立到最终的携手并肩。

肖衍作为一名军官，虽然在逃亡中表现出懦弱，但在关键时刻，他的勇气和决心最终唤醒了得闲内心的斗志。

两人之间的互动展现了一种兄弟情谊，在面对共同的敌人时，他们的团结显得尤为重要。

影片不时穿插着战争的残酷与现实的荒诞，时而让人流泪，时而让人发笑。

这种叙事方式不仅让观众能够更好地理解历史的复杂性，也在潜移默化中激发了人们对于和平的渴望与珍惜。

战争的阴影在每一个角色的身上都留下了烙印，而正是这种烙印让观众在欣赏影片时，产生了更深层的共鸣。

影片的高潮部分，得闲与肖衍带领村民们站起来反抗敌人。

这种小规模的反抗虽不具备大规模战争的壮烈，但却在情感上充满了力量。

每一个人在这个过程中都展现出了自己的勇气与担当，正是这些小人物的团结让人看到了希望的曙光。

观众不仅为他们的勇敢感动，更在心底里反思，历史的重担其实从未离去，每个人都承载着改变的责任。

结尾时，得闲站在江边，凝望着波涛汹涌的长江，脸上流露出坚定的神情。

他明白，生存的意义不仅在于活着，更在于追寻生活的希望与理想。

影片通过这样的画面留下了深刻的思考：在历史的洪流中，我们每个人都有责任去捍卫自己的信仰与未来。

《得闲谨制》不仅是一部战争片，更是一种对人性的深刻探讨。

在这个充满快节奏的时代，观众或许应该在繁忙的生活中停下脚步，重新思考个人与历史的关系，珍惜眼前的和平。

在未来的日子里，希望更多的人能够关注这部影片，从中汲取勇气与力量，使得那段历史不再被遗忘。

生活的意义在于坚持与奋斗，正如得闲那样，勇敢地踏上追寻希望的旅程。