站在新的“12年”起点上——对话青年演员易烊千玺

人民日报海外版记者 苗春

“我12岁被选中出道，到今年正好也是12年，一直在高关注度、高压的工作下生活。我很荣幸能够接触到演员这个行业。未来道阻且长，我希望能够通过我自己的努力和作品赢得观众发自内心的尊重。”

近日，在第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，易烊千玺手握最佳男主角的奖杯，说出了这段感言。

得奖时他24岁，是这个奖项有史以来最年轻的获奖者。

从《少年的你》《送你一朵小红花》到《奇迹·笨小孩》《小小的我》，易烊千玺以一部部作品与角色打磨自己，也以耐心与坚持回应大众的期待。此次凭借《小小的我》中刘春和这一角色获奖，人们再次把目光投向这位年轻演员：他的成长从何而来？他的选择与坚持指向何处？

近日，人民日报海外版记者对话青年演员易烊千玺，听他讲述创作背后的思考、成长中的选择以及“继续走下去”的坚定。

“奖项是对过去选择的道路的一种肯定”

记者：你在此次金鸡奖获奖感言中提到《小小的我》剧组像个“家”。在塑造刘春和这个角色的过程中，这个“家”的氛围对你起到怎样的作用？哪些细节、哪些人最令你难忘？

易烊千玺：这个“家”能让我更快、更敏锐地理解角色，春和性格中很多侧面的形成跟家人有关，比如妈妈和外婆对于春和的态度是有一些隐形的拉扯感的，外婆支持春和去做想做的事情，妈妈就会因为春和本身的特殊状况有比较多的担心。

剧组所有的演员和主创在现场都很投入，形成了非常好的创作氛围，也让我能更沉浸在春和的世界里，去感受他跟外婆之间的依赖和相对轻松的相处模式以及跟妈妈之间复杂的情感。比如吃糖以及和妈妈爆发冲突这些重场戏，都不会走戏，而是和其他主创一起，在现场碰撞出来的，这些情感其实是我们日常生活中不太能够体会到的，但在大家的共同演绎下，让我能更好地贴近春和的内心。

记者：这个奖项代表行业的认可，对很多演员来说可能意味着职业生涯的高峰，但你在24岁这一年就获得了这个荣誉。你觉得它更像是对你过去演艺生涯的总结，还是对你未来演员之路的鞭策？此前你已经多次获得各种奖项或提名，这些是否给你带来压力和“定型”的风险？

易烊千玺：奖项是对我在《小小的我》这部作品中表演的认可，也是对我过去选择的道路的一种肯定。压力肯定是会存在的，我也会担心被标签化、被过早地定义。我希望自己保持开放，不因为任何阶段性的成功或者失败而被框住，也不因为期待而改变我自己的初心和方向。

记者：你在此次奖获奖感言中提到了两个“12年”。回顾这两个“12年”，你觉得自己身上发生的最大变化是什么？是从“偶像”到“演员”，从“被选择”到“挑大梁”吗？

易烊千玺：正式出道前的那些经历，都只是小小的尝试，年纪太小，也谈不上真正的主动选择。出道之后虽然以唱跳为主，但真正开始“我想要什么”的觉醒，是17岁以后才有的。

可以说，12岁以后，我的生命经验异常密集而丰富，每个年龄段都有对应的层次与取舍，本质上和所有人一样——到了一定年龄，自我意识自然会生长。

可能最直观的变化是，前期我在适应演员这个职业，后期我在真正进入这个职业。在这个过程中，我从最开始迷茫、被推着走的状态，变得主动、坚定。之前更多是被选择，后来我开始有了一些选择权，选角色、选创作方式，但同样，我也得学着承担我自己做的选择可能会带来的风险。

“创作这条路永远不会变得轻松”

记者：你在感言中引用了“道阻且长”这句古诗。你认为在当下的电影市场环境中，你所面临的“阻”可能主要来自哪里？对和你一样在演艺道路上探索的年轻同行，你认为哪些个人品质和外界因素对他们更好地成长至关重要？

易烊千玺：我引用那句话，其实更多是想提醒自己——创作这条路永远不会变得轻松。现在的电影市场在快速变化，观众的审美、行业的节奏、作品的形态都在调整。对年轻演员来说，“阻”可能来自很多地方：作品周期会不会被压缩，从而影响创作空间会不会被挤压，大家都需要在快速更替的环境里寻找属于自己的位置。但这些挑战对我来说也是一种推动，它让我更清楚自己要坚持什么。

其实大家的经历、节奏都不一样，我也只是从自己的体验里总结一点点感受。我觉得首先要热爱自己的事业，只有热爱，才会更主动和热情地投入事业，去提升自己的内在，同时给自己试错的机会。外部因素的话，好的剧本、靠谱的创作团队、宽容的行业环境都很关键。年轻人需要机会。

记者：你主演的影片《狂野时代》正在公映，你评价它“很美”。在你眼中，电影的美究竟意味着什么？你希望通过这部作品，向观众展示一个怎样不同以往的易烊千玺？

易烊千玺：每部电影的美不同，《狂野时代》的美我觉得重在感受，可以是直观的，比如视觉、听觉上的感受，也可以是内部的情绪和精神状态——那种混乱、破碎、挣扎之后仍然往前走的力量。对我来说，美不一定是整齐的、舒服的。《狂野时代》的美是带着锋芒的，是不稳定的，也是不那么好理解的。

至于想让大家看到怎样的我，其实我没有刻意想展示一个“不同以往”的易烊千玺，只是希望观众看到我在不断尝试、不断打开新的可能。这部影片中的角色让我不得不放下之前的一些安全感。如果观众能看到我在表演上的某种突破，或者看到一个更陌生的我，那就挺好的了。

“找到自己真正愿意坚持的东西，继续走下去”

记者：很多前辈艺术家都强调“戏比天大”“生活是艺术的源泉”。在工作节奏相对紧张的情况下，你是如何保持对日常生活的敏锐观察的？能否分享一些你闲暇时的状态，比如会做些什么？这些看似“无用”的时刻，是如何反向滋养你的表演，让你汲取到生活的烟火气的？

易烊千玺：工作行程再紧张，我也会尽量把自己放回到生活里——哪怕只是一点点。对生活的观察很多时候是不经意的，其实不需要去刻意寻找，它可能就在路上、在街角、在和陌生人擦肩的瞬间。我能做的就是让自己保持开放，不要让快节奏把感受力磨掉。

有时候，发发呆对我来说都是一种有效的放松方式，发呆其实也可以让脑子空一点。这些看似“无用”的时刻，其实会悄悄把你重新连接到世界上，让你记得人是怎么呼吸、怎么沉默、怎么犹豫的，这些体验在表演里都会留下痕迹。

比如，你会知道这个角色为什么突然停了一下、为什么说不出话、为什么眼神往旁边飘——那些可能不是技术，是在生活中汲取到的一些烟火气。

记者：在当下的演艺环境中，偶像与粉丝的互动备受关注。你如何看待偶像与粉丝之间的关系？你认为这种关系对前者的创作和成长有怎样的影响？

易烊千玺：我觉得偶像和粉丝的关系是互相影响、共同成长的，就像之前我也提到过我和粉丝就好像是“隔空的同桌”，我们在各自的工作和生活当中，时不时抬头看看彼此，互相加油，一起变得更好。粉丝的支持一直以来都对我的创作起到很重要的作用，这种支持会具象地出现在我工作的每个角落，他们很包容、支持我去探索自己想表达的内容，也让我更有底气去尝试，去试错。就像我之前很多次说过的，希望他们能够生活顺利。

记者：如果让你用一个词来形容你对下一个“12年”的期许，你会用哪个词？在这个充满机遇和挑战的时代，你想对和你一样正在各行各业奋斗的同龄人说些什么？

易烊千玺：如果一定要选一个词，我会用“继续”——继续保持好奇，继续学习。

至于同龄人，我不太敢讲“建议”这种话，因为大家都在不同的境遇里努力，我也还在学习。只能分享一点很个人的感受：在这个节奏很快的时代，保持一点点稳定、保持一点点自己，是很不容易但也很重要的。可能有时会累，会停下来，但只要方向是对的，走慢一点也没关系。希望大家都能在各自的道路上找到自己真正愿意坚持的东西，然后继续走下去。

来源：人民日报海外版