年末炸场！国片良心！这才是抗战片天花板！

《得闲谨制》121分钟结束时，影院灯亮，我整个人都还沉在画面里。

脑中反复回荡的，是莫得闲那句“儿子，爸爸要投胎做人了”。

还有最后那场小炮对坦克的硬刚——荒诞、热泪、黑色幽默混成了一股子劲，让人久久不能平静。

国产战争片的票房大门，又被这门小炮轰开了。

这片给人的第一观感，用两个字：小，大。

“小”在格局。

它不讲大场面、不走正面战场，讲的是戈止镇这么巴掌大的一块地方，一群只想苟住的小人物。

莫得闲、肖衍、村民们，吵吵闹闹、碎嘴不断，典型的平头百姓。

“小”在气质。

片名叫《得闲谨制》，一听就不吓人，甚至有点文气，像是某个手艺人写在自己的作品上的落款。

但“大的”部分，却来得猝不及防——

它敢把战争拍得荒诞，却又扎心。

敢写普通人，却又写出了民族的底气。

兰晓龙标志性的黑色幽默、碎嘴台词，孔笙的细节控、历史质感，都在片里合到了一起。

这就是它厉害的地方：

不靠宏大，反而更震撼。

影片从莫得闲的逃亡开始。

南京陷落后，他带着妻儿老小一路逃到宜昌山里。

嘴上说着“就这样吧”，手上却在给家里加固房梁，门板、桌椅，全都被他改成能防身的器具。

他是那种嘴上佛系、骨子里谨慎的小人物。

这种“小心眼”其实是生活智慧，在乱世里，就是活命的能力。

戈止镇本以为能苟住，本以为能“得闲”。

三个日本侦察兵闯进来后，一切开始失控。

村民麻木，溃兵想躲，人人都想往后退一步。

直到亲人被杀、家被烧、路被堵死。

退无可退时，一群人终于从麻木变成愤怒。

莫得闲扛起了最土的反击：

用旗杆埋炸药；把榫卯做成机关；用辣椒粉做烟雾弹；用农具拼出一套“山野武器”。

再加上肖衍那门小炮，一群无序的人组成了临时“杂牌军”。

整个战斗没有“神剧式”的无敌，没有套路，有的只是智商、命、狠劲在硬磕。

最后坦克压进戈止镇。

莫得闲那段生死一念，把影片从喜剧的荒诞感，一下拉进了血性深处。

这部片子的狠，就在于：

让观众先笑，再心碎。

让你以为在看荒诞剧，结果泪点来得比爆炸还猛。

演员表现，也撑住了这锅“腊肉味”的电影。

肖战完全超出我预期。

莫得闲的絮叨、神经质、怂劲，他都拿捏住了。

前半段靠嘴皮子撑喜感，后半段把那股“小人物被逼急时的狠”往外掏得很干净。

“不正常的兰晓龙式男主”，他演出来了。

彭昱畅饰演的肖衍，是另一种弧光。

前半段躲、怕、缩；后半段扛、顶、牺牲。

几场戏下来，人物立住了。

周依然的生活感极强。

护孩子那场戏，她眼神三次转变——害怕、松口气、瞬间崩塌——是真演技。

尹正饰演日本兵，完全代入。

杨新鸣饰演的太爷，是全片最有寓意的角色——糊涂、清醒并存，是那个时代平民最真实的状态。

阿如那的硬汉戏份也很提气。

一群人凑在一起，构成了这部片子的“烟火味底盘”。

兰晓龙+孔笙这次时隔15年的再合作，我打高分。

孔笙依旧稳，他能把时代困境、场景细节、生活痕迹拍得毫不虚火；

兰晓龙依旧野，把荒诞、冷幽默、人性拐弯、血性痛点编得层层递进。

两人一正一“邪”，味道就对了。

电影里的“三个家”很打动我：

南京的破家，回不去了；戈止镇的临时家，是退路尽头；莫得闲的小家，是他拼命的理由。

这表达很克制，却很直白：

家守住了，国就稳了。

这不是喊口号，而是影片用一个个普通人做出的选择告诉你的。

当莫得闲对儿子喊出“爸爸要投胎做人了”的时候，那种掏心窝子的狠劲，很久没在国产战争片里看到过了。

现在很多平台预测《得闲谨制》的票房大概是4亿左右。

我觉得偏保守了。

这片口碑是真能打的。

上映越久，反而越有可能往上走。

这次，孔笙真的拍出了国片的良心，兰晓龙写出了中国人骨子里的硬气。

《得闲谨制》这四个字，看着温吞，内里却是——

不得闲，也要挺身而出。

要战，就战到底。