12月5日下午,京剧永远属于青年——新编历史剧《曹操与杨修》艺术传承分享会在中国戏曲学院举行。上海京剧院副院长冯钢、传承版《曹操与杨修》导演王国建及主演杨东虎、陈圣杰、杨扬,共同走进国戏校园,与青年学子展开了亲切而深入的交流。
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冯钢
上海京剧院副院长
“《曹操与杨修》是一出综合性极强的剧目”
上海京剧院建院70年来,进行了诸多新编戏的创新探索,而《曹操与杨修》是上海京剧院几十年艺术积累的集中呈现。这是一出综合性极强的剧目,从文本、表演、导演到音乐的呈现,都是紧紧围绕在一个中心思想上的。这种综合性,为新时代戏曲该走怎样一条路提供了思路和解法——
编剧的文本固然重要,但京剧是“角儿”的艺术,演员二度创作的重要性不可忽略。在文本的创作中,要为唱念做打的表现留足空间。怎么样安排音乐的章法、唱腔的布局…要做到这一点,没有捷径,只有多看戏、多和演员交流,才能实现这种“综合性”。
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周信芳先生曾经说过:“戏剧本非一人之戏剧,亦非一部分可称为戏剧,务必全体演员聚精会神表演,方能成为戏剧。”戏剧的综合呈现不仅是演员一个人的事情,而是需要导演、编剧、舞美等共同合作的。《曹操与杨修》正是上海京剧院在贯彻周信芳先生这一理念的基础上,呈现出来的一部“综合性”剧目。因此,《曹操与杨修》中虽然没有一个麒派演员,但依然是麒派精神的体现。
王国建
传承版《曹操与杨修》导演
“《曹操与杨修》是无数青年的京剧启蒙”
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1995年,《曹操与杨修》在北京海淀剧院演出,打动了许多从未了解过京剧的青年学生,全场响起了45次掌声。谢幕时,同学们把尚老师团团包围,等待签名。感念于学生们冒着零下十几度严寒来看戏的热情,尚老师有感而发:“京剧艺术永远属于青年!”
从对京剧一无所知,到被京剧艺术深深吸引,《曹操与杨修》成为了无数青年学生的京剧启蒙。
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1995年北京海淀剧院演出盛况
《曹操与杨修》的成功,离不开演员们精益求精的态度。王国建导演回忆,在和尚老师创排《曹操与杨修》的过程中,尚老师一直在传统戏的基础上求发展。王国建导演勉励国戏学子,作为专业演员,要扎扎实实打好专业基础,真正去用心揣摩剧本,哪怕只是一个小角色,也要入戏。“没有小角色,只有小演员。”
从1988年首演至今,《曹操与杨修》已经走过了三十多年。2025年,在上海京剧院建院70周年之际,传承版《曹操与杨修》于12月4日亮相北京长安大戏院,现场反响热烈。谈起传承版的《曹操与杨修》,主演们各有心得。
杨东虎
传承版曹操饰演者 / 一级演员
“尚老师鼓励我们要勇于超越”
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杨东虎回忆了与尚老师共同排戏的过程。“尚老师没有一上来就排戏,而是先聊天,让气氛轻松起来。然后让我们用普通话读剧本,以说话的方式感受人物。普通话读熟了,再上念白。”在排练的过程中,尚老师没有严格限制演员的发挥,而是从观众的视角给予建议,更强调剧本的核心理念,注重对演员的引导。“尚老师一直在鼓励我们,要敢于超越,要充满信心。”
陈圣杰
传承版杨修饰演者 / 一级演员
“演好新编戏必须要打好传统戏的基础”
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上大学时,陈圣杰获得了一次彩唱《曹操与杨修》中的片段的机会。自此,能完整演出《曹操与杨修》的愿望,在陈圣杰心中播下了种子。2014,青春版《曹操与杨修》开排,他如愿以偿,在尚老师和言老师的教导下,出演了杨修一角。在排演过程中,他深深意识到,演新编戏必须要打好传统戏的基础。比如,剧中“休流泪”一段,若没有学过《卧龙吊孝》,则很难完成; 开头的二黄出场,若没学过《让徐州》,也很难完成。基础扎实了,才能更好地表现人物。
杨扬
传承版倩娘饰演者 / 一级演员
“啃下每一个'不可思议'的任务”
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初次接到出演《曹操与杨修》中鹿鸣女一角的任务,杨扬感到很“不可思议”:“我是个花旦演员,但这是个青衣的戏。”时间紧任务重,抱着“不能在台上丢脸”的决心,她开始尝试走近这个人物。她开始努力地摆脱花旦演员“挑眉毛瞪眼睛”的惯性,开始主动去分析人物。事实上,从进团以来,杨扬曾不止一次接到类似的“不可思议”的演出任务。也曾因为紧张而忘词,也曾因为压力大而崩溃,但好在还有老师们的帮忙,“关关难过”却也“关关过”了。这次传承版《曹操与杨修》,杨扬饰演的是倩娘。再一次面对全新的角色,杨扬直言:“特别感谢那些'不可思议'的任务,让我在一次次历练中成长起来。”
在问答环节,主创团队与同学们围绕京剧在当代的传承与创新进行了深入的交流。
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Q
《曹操与杨修》首演至今已经30多年,有没有为了适应现代人而做一些改编?
我们只做了一些小改动。不能大改,大改就不是这出戏了。传承版的《曹操与杨修》我们加快了节奏,适当做了删减,为的是和现代观众的欣赏习惯紧密结合。这是一出反应人性的戏。反映人性的戏是不会过时的。而且,一出好戏一定是开放的,每个人都会有自己的解读。
A
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Q
我在完成人物创编的作业时,老师常说我的创编太“传统戏”了,该如何改进?
太“传统戏”,其实是人物的语言动作太过于程式化而忽略了人物内心的“潜台词”。动作程式是为人物服务的。每一句话说出去,背后都有动机;每一个动作的设计,背后都体现出人物的性格。脱离了这些,动作和语言就会过于夸张。
A
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Q
作为编剧,我们要如何挖掘题材?
好好生活,多读书,扎实学好基础,一切都是水到渠成。
A
许多同学还分享了自己观看传承版《曹操与杨修》的观后感,“感动”、“震撼”是他们的关键词。
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从1988到2025,《曹操与杨修》跨越了三十余年,依旧能与00后的青年学生产生共鸣。这三十余年,《曹操与杨修》走过的,不仅是一部戏的传承之路,更是一代京剧人面向时代、面向青年、面向未来的探索。站在建院70周年的新起点上,上京人将继续坚持守正创新,守住前辈“戏比天大”的敬畏,创造属于新一代上京人的辉煌。好戏,永远在路上。
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