从电商实体博弈到社区氛围营造：中国书店老板的东京商业文化考察

Jam是上海书店“神兽之间”的创始人，Jam曾参与过其他播客节目。

Jam的职业背景源于金融行业，专注于文化产业的分析与投资。例如，早年研究过电影公司如光线传媒，并参与过如《三体》剧本等项目。

从2015-2016年起，观察到线下文化实体店的兴起，包括连锁书店扩张。这激发了其结合商业逻辑与个人情怀，于2019年筹备、2020年正式开办“神兽之间”。

目前，该书店位于上海徐汇滨江龙华汇，曾在封城前拥有多家分店，但近年因成本压力收缩至一家，同时探索海外机会。Jam从2023年起，一半时间在东京，一半在上海。

Jam提到，国内书店面临挑战，如近期多家鸟屋书店关闭。他回忆起2024年12月在东京单向街书店的活动，现场氛围自然热烈，几乎无需剪辑即可成节目。

这启发了Jam反思其书店活动空间的设计，借鉴“贫穷剧场”理念，强调草根性和现场感，而非精细音质。Jam的书店常举办文化沙龙，曾尝试录制播客，但因技术限制搁置。

Jam透露，2023年初他首次赴东京，旨在考察开设文化空间的可能性。东京作为东亚文化高地，对品牌扩展有激励作用。初到时，Jam对城市进行系统观察，包括人群分布、租金性价比等。

起初对东京适合开线下店的说法持疑，但亲身经历后认可。日本线下消费习惯发达，电商仅为辅助，而非主导。这与国内电商为主、实体为辅的模式不同。

Jam分析，日本早在1970年代如新宿、银座等已繁华，电商时代仅补充线下；中国在缺乏发达购物中心时，直接跃入电商，导致弯道超车但忽略线下阶段。

代价是日本电商技术相对落后，如外卖利用率低，但线下餐厅众多；中国实体经济繁荣度较低，尤其近年线下人流减少。

在图书定价体系上，日本保护出版业，新书半年内电商不得打折，与欧美类似。这对线下书店友好，生存压力较小。国内电商常打折，伤害出版社利益，虽有争议和抵制，但已成常态。

Jam客观指出，电商逻辑合理（如大销量获优惠），但部分出版社优先实体店，或如独库维持线上线下同价。

日本书店减少也属全球趋势，如年轻人偏好视频而非文字阅读。Jam个人更习惯电子书，但认可实体书纸质感与收藏价值。文字媒介虽非知识传播主导，但其力量持久。

Jam分享东京书店体验，常去大型连锁如淳久堂、纪伊国屋，欣赏其体量大、排列讲究，促进偶遇。大型书店靠卖书生存，文学小说尤其是悬疑类销量高，常获本格大赏等奖项，并改编影视，反向促进销售。

这与日本经济腾飞后精神追求相关，文化积累长，亚文化分类细。国内阅读需求从70-80后兴起，积累较短，类型单一。

鸟屋书店是焦点。Jam赞赏代官山鸟屋的创新，如T-Site空间融合社区，兼顾游客与居民。建筑开放，热闹却不扰人，与周边和谐。中目黑鸟屋类似，融入地铁线却适合自习。

国内鸟屋多在商场内，IP受限，运营模式为日方提供品牌、中国房地产集团主导，消耗品牌而非引领。

Jam分析，土壤差异导致难以复制，如选书师职业在日本可良性循环，在国内难觅合理性。国内更靠知识博主、网红带货，形成马太效应；日本分散于店员，维系生活。

Jam关注独立书店，如新宿医院旁一家左翼历史书店，氛围锋芒，店员不善销售，却有象征意义；下北泽B&B Books高频活动、轮子书架，便于腾空间，线上营销强。

东京年轻人思维活力、英语素质与全球共通，超越刻板印象。Jam感受到中日年轻人同频，如对村上春树去世的反应。

东京社区多样：新宿国际化、不分年龄；涩谷年轻亚文化；下北泽先锋、文青聚集，古着店、小剧场多。风格紧邻却迥异，如原宿与表参道。

Jam对比国内商场标准化，反思非标商业兴起，年轻人厌倦盒子式商场，寻求体验与情绪价值。如导购周到，让消费者感到尊重，虽有过度旅游压力，但良性循环促进线下购物。

Jam的日本计划不急于开店，核心是维护空间调性（如自由氛围），注入刚需消费，不伤体验。

Jam也去过福冈等，东京独大，其他地方差距明显，如硬件软件落后，但环保角度，人聚集保护自然。农业垄断农协导致蔬果贵，但农村萎缩或带来效率变化。

日本地方振兴为政治议题，与中国类似，人口向大城流动有代价。

Jam吐槽日本轴性，如银行效率低、手续费高、APP落后；社区国际化差异，英语沟通视区域。规矩多利于守法生意，但死板麻烦。总体，东京适合体面做事。